6-те най-известни художници музи

Какво е муза? Първоначално и според гръцката митология музите са били деветте дъщери на Мнемозина и Зевс и са отговаряли, наред с други неща, за пеенето за олимпийските богове. Освен това музите ръководеха мисълта, така че художниците, математиците, астрономите и всеки, който работеше с ума си по един или друг начин, дължеше вдъхновението си на тези девет божества.

С течение на времето словото муза започва да се отнася, почти изключително, до жената, която вдъхновява работата на един художник. Терминът започва да се използва често по време на романтизма, в който се възхвалява ролята на герои като Беатриче на Данте или Симонета Веспучи, музата на Ботичели.

Въпреки че по време на романтичния период връзката на художника с неговата муза е била идеализирана, вярно е, че тези жени са били от голямо значение в художествената продукция на своите връстници. Това обаче не винаги е била задоволителна размяна и за двете страни. Имаше някои, като Камий Клодел или Жан Ебютерн, за които връзката с художника беше по-скоро нещастие.

• Свързана статия: „Какви са 7-те изящни изкуства? Обобщение на неговите характеристики"

След това ще направим кратка обиколка на 6 от най-известните музи в историята и художниците, които са вдъхновили.

1. Симонета Веспучи и Сандро Ботичели

Лицето на тази дама се появява в много произведения на италианския Куатроченто, тъй като тя е била муза на различни художници от онова време. Сред тях най-известният е Сандро Ботичели.

Симонета Катанео, Веспучи от брака си с Марко Веспучио (братовчед на известния Америко) се появява на бял свят през 1453 г. вероятно в Генуа, въпреки че родното му място остава източник на дискусии от историците на изкуство.

Някои биографи посочват Портовенере, в Лигурия, като място на произход, както уверява поетът Анджело Полициано. Въпреки това, тази последна версия може просто да е подредба, която да съпостави родното място на Симонета с това на този град, „Пристанището на Венера“.

Отъждествяването на Веспучи с богинята на любовта е напълно логично, тъй като красотата на младата жена скоро беше възхитена от всички във Флоренция. не напразно, тя започва да бъде известна като "La bella Simonetta". Самият Джулиано де Медичи, братът на великия Лоренцо, се осмели да я направи своя кралица в един от турнирите, провеждани в града. В онези дни Сандро Ботичели вече е попаднал под чара на благородната дама и е уловил нейните черти в няколко от творбите си.

Бялото лице и русата коса на Симонета са тези, които блестят на картината Раждането на Венера, който художникът рисува след смъртта на младата жена.

Симонета умира през април 1476 г. на 23-годишна възраст, очевидно жертва на тежка туберкулоза. Цяла Флоренция оплаква смъртта му. Сфорца Бетини, един от агентите на Лоренцо де Медичи, свидетелства, че по време на движението на тялото на младата жена по улиците на Флорънс, лицето й не беше покрито, така че всеки да може да стане свидетел на несравнимата красота на починалия (свидетелство, събрано от Джил Бърк Химинес в неговия Речник на моделите на художниците).

Манията на Ботичели по нея изглежда се потвърждава не само от множеството пъти, които той я изразява в творбите си, но и от факта, че е оставил като последна воля, че след смъртта си, тялото му е погребано в църквата Огнизанти във Флоренция, в подножието на гробницата на неговата муза.

• Може да се интересувате от: „8-те клона на хуманитарните науки (и какво изучава всеки от тях)“

2. Анна Мария Дали и Салвадор Дали

По този повод предпочетохме да се дистанцираме от връзката Гала-Дали и да се съсредоточим върху най-неизвестната му муза, която е не друга, а сестра му Анна Мария.

Анна Мария Дали (1908-1989) е първата муза на великия художник, както и най-вярната му половинка, до пристигането на Гала. Връзката на художника със сестра му беше много близка и той я увековечи на толкова важни платна момиче на прозореца (1925), в момента се съхранява в музея на Рейна София в Мадрид. Именно този музей публикува във Фейсбук през януари 2020 г. изявлението, че Анна Мария направено за интервю през 1949 г.: „Портретите ми, които брат ми рисува по това време, са безброен. Много от тях бяха просто проучвания на примки и винаги голо рамо. Той рисуваше търпеливо и неуморно и аз никога не се уморявах да му позирам, защото никога не ми беше скучно, като стоя неподвижен и мълчалив."

Симпатията и привързаността, които братята изпитват, са прекъснати, когато художникът среща Елена Ивановна Дяконова (Гала), съпруга по това време на художника сюрреалист Пол Елюар.

Много скоро новодошлият започва да влияе на младия Дали и го кара постепенно да се дистанцира от семейството си. Също от Анна Мария.

Окончателният пробив настъпва, когато в една от творбите си Дали пише фразата: „Понякога плюя за удоволствие върху портрета на майка си“. Бащата скандализиран го изгонил от къщи. Оттогава между Салвадор и семейството му се развила горчива вражда. Не се знае със сигурност какво се е случило и дали наистина Решаващо в процеса на дистанциране е влиянието на Гала (въпреки че всичко сочи да). От своя страна Анна Мария, която ревнувала Гала и разочарована от брат си, никога повече не й проговорила.

• Свързана статия: „Има ли изкуство, обективно по-добро от друго?“

3. Жана Ебютерн и Амедео Модилиани

Модилиани изобразява сладката и срамежлива Жана в много от своите картини. Всъщност в повечето творби от последните години на художника се появява именно Жана, с червеникавата си коса, падаща върху гърба й и поразителните си сини очи, вперени в зрителя. Младата жена остана в историята не само като най-важната муза на Модилиани, но и като негова голяма любов..

Jeanne Hébuterne е родена през 1898 г. в Мо, провинциален град, но семейството й скоро се премества в столицата Париж. Там братът на Жана, Андре, започва да учи рисуване. Скоро момичето също се чувства привлечено от артистичния свят и влиза в Académie Colarossi, институция, която, както Андре казва на родителите си, има безупречна репутация. Според някои източници е в кафенето кръговото кръстовище, в който студентите от академията се събират следобед, където Амедео Модилиани среща Жана. Той веднага е привлечен от наивната и донякъде детска красота на младата жена, която по това време е само на 19 години.

Тяхната любов беше изключително трагична и, защо да не го кажем, също доста токсична. Модилиани изглежда възвръща известно спокойствие в компанията на Жана (той имаше репутацията на алкохолик, женкар и пристрастена към кокаин), но в замяна на това тя се омаловажава и стоически понася неговите изблици на гняв и ревност. Когато през януари 1920 г. художникът умира от упорита туберкулоза, Жана не може да понесе празнотата и се хвърля през прозореца на спалнята си. Тя още не беше навършила 22 години и беше бременна в осмия месец.

Жана Ебютерн е останала в историята като предана муза и любовница на Амедео Модилиани, но е необходимо да се помни, че тя се е посветила и на рисуването. За съжаление преждевременната му смърт ни лиши от творчеството му, тъй като той не успя да усъвършенства стила си или да ни остави голям изобразителен корпус. Всичко това ни поставя пред следния въпрос: Какво щеше да е от кариерата му, ако не беше този край?

• Може да се интересувате от: „Какво е културна психология?“

4. Камий Клодел и Огюст Роден

Несправедливо заглушената Камий Клодел влиза в работилницата на Роден, когато е едва на 19 години. Въпреки младостта си, младата жена имаше обещание, а скоро и учител беше очарован от таланта му. Скоро Камил стана, освен ученик, негова муза и любовник. Роден дори й обеща, че ще се ожени за нея, след като напусна тогавашната си съпруга Роуз Буре. Известно е, че Роден нито е изоставил жена си, нито се е женил за Камил.

Може би уморена от чакане, Камил се дистанцира от учителя си и започва да излага сама.. Но още по това време той започва да проявява известна нервна привързаност, която с годините само се увеличава. През 1913 г. брат й я приема в психиатрична болница близо до Париж, където тя остава три десетилетия, забравена от всички, до смъртта си през 1943 г.

В момента се възстановява фигурата на тази необикновена скулпторка, която се е равнявала (или дори, според някои, надминала) своя учител. Спомнете си само някои от най-известните му произведения, като красивия Големият валс, който представя двойка, потопена в чувствен танц. Художникът представя творбата си на Френския национален салон за изящни изкуства през 1893 г. и въпреки че е великолепна скулптура, тя е остро критикувана за своя прекален и еротичен реализъм.

Клодел беше страстна художничка и отдадена на изкуството си, който не получи заслуженото внимание от тогавашната общественост. Тя живееше засенчена от своя учител и любовник Огюст Роден и едва наскоро работата й започна да се признава.

5. Джулия Еспин и Густаво Адолфо Бекер

The рими de Bécquer са едно от най-важните произведения на романтизма на испански език. Събрани и публикувани през 1871 г., те представляват творческия връх на този велик испански поет. Но Тези любовни стихове имат ли получател?

Е, изглежда, че го правят и този получател (получател, в този случай) не беше никой друг, а Джулия Еспин, оперна певица с кратка, но блестяща кариера. Според Хесус Рубио, професор по испанска литература, в работата си Густаво Адолфо Bécquer и Julia Espín: Албумите на Julia, първата му среща с певеца вдъхновява поета неговата XVI рима, която започва така:

Ако с люлеене на сините камбани

от твоя балкон,

Мислиш ли, че въздишката вятъра минава

Клюка,

Той знае, че скрит сред зелените листа,

въздъхвам.

Тази среща, докато Джулия беше на балкона си, щеше да бъде първата от много други, тъй като Бекер успя да влезе на събирането, което се проведе в къщата на Еспин. Изглежда, че любовта на поета е била несподелена или, ако беше така, семейството на Джулия или самата заинтересована страна имаше други очаквания в това отношение. Юлия Еспин се жени през 1873 г. за политика Бениньо Кирога и Лопес Балестерос. Бекер умира три години по-рано, през 1870 г.

6. Беатрис и Данте Алигиери

Това е може би една от най-известните и възхищавани платонични връзки на всички времена, записана отново и отново в безброй произведения на изкуството: любовта на поета Данте Алигиери и Беатрис, младата жена, в която, както той самият разказва, се е влюбил на 9 години и която е видял отново по-късно, когато младата жена е на 18 години.

Малко знаем за въпросната дама. Някои автори твърдят, че това е просто изобретение на Данте да даде воля на своята поезия. Други обаче я идентифицират с Беатрис „Бис“, дъщеря на Фолко Портинари, семейство, което живее много близо до къщата на Данте във Флоренция. Тази дама би била от всички регистри на флорентинските „Беатриси“, близки до поета, тази, която най-добре би паснала на дантската Беатриче. Bice Portinari почина на много млада възраст (23 години), вероятно от раждане. След смъртта й Данте беше ужасно съсипан и превърна починалата в свой личен ангел., музата, която ще ръководи писалката му в бъдеще.

Възможно е обаче, както вече коментирахме, Беатрис да е просто изобретение, за да оправдае поезията си, както е обичайно сред поетите от онова време. Този факт се потвърждава от самото име на музата, тъй като Беатрис означава на латински, благословен, име, което има очевидна връзка с небесното. В такъв случай съседът на Данте на име Бис би бил просто маловажен анекдот.

Така или иначе; Независимо дали Беатриче е съществувала или не, очевидно е влиянието, което нейният образ е оказал в творчеството на флорентинския поет, особено в неговото нов живот и в неговия Божествена комедия. В първата поетът описва чувствата си към младата жена с висок и страстен стил ( сладко още ново, както е наречен от Франческо де Санктис през 19 век). Сонетите, съдържащи се в това произведение, посветени на неговата муза, представят концепцията за donna angelicata (ангелска жена), която беше толкова популярна сред поетите от онова време. С други думи, Беатрис е отвъд земното, тъй като нейната същност принадлежи към небесното, към божественото и никоя друга жена не може да задоволи поета. The нов живот Следователно това е върхът на платоническата любов и върхът на придворната любов от предишните векове.

И за да е ясна божествената същност на Беатрис, в Божествена комедия самата тя води своя любим през рая, превърнат след преждевременната си смърт в един вид ангел-водач. Не можеше да бъде иначе.