Expresionismus: co to je a vlastnosti tohoto uměleckého hnutí

V červnu 1905, ve stejném roce jako první výstava fauvista zlomil plány francouzské buržoazie, skupina studentů z Drážďan se spojila v radikálním protestu proti společnosti. Tento předvoj volal sám sebe zemřít brucke (The Bridge), první velká skupina (a možná jediná skutečně soudržná) hnutí, které dostalo jméno expresionismus.

zemřít brucke sdružovalo později nejreprezentativnější umělce expresionismu, zejména německého. Fritz Bleyl, Erich Heckel, Karl Schimdt-Rottluf a především Ernst Ludwig Kirchner, kteří byli později přidali by další zvučná jména jako Max Hermann Pechstein, Emil Nolde, Otto Müller a Kees van Dongen. Poslední jmenovaný, přestože byl striktně fauvistický, patřil do skupiny rok jako čestný člen.

Kdo byli tito rebelující umělci, kteří vášnivě protestovali proti hlubokým rozporům předválečné společnosti? Dozvíme se níže.

Expresionismus: původ tohoto uměleckého hnutí

Kořeny expresionismu lze vysledovat mnoho let před vznikem Die Brücke. Ve skutečnosti můžeme mluvit o expresionismu před mnoha staletími, pokud vezmeme dílo El Greca (1541-1614), např. Například Matthias Grünewald (1475/80-1528), jehož obraz byl mimochodem velmi obdivován expresionisty z XX. Ale

snad velkým předchůdcem temného expresionismu byl Francisco de Goya (1746-1828), který svými bolestnými a mučivými černými malbami o sto let předběhl vzestup „kanonického“ hnutí.

Podle Maria de Micheliho ve své mimořádné knize Vanguards 20. stoletíZdá se, že to byl Pechstein (1881-1955), kdo poprvé použil termín „expresionista“ k označení jednoho ze svých děl. Podle tohoto příběhu se porota Berlínské secese zeptala, zda je styl jeho obrazů mohl nadále nazývat impresionismus, na což Pechstein odpověděl ne, že „bylo expresionismus".

Existují však určité nesrovnalosti, protože se zdá, že Paul Cassirier, Berlíňan, který se věnoval obchod s uměleckými předměty, dříve nazval rytiny Edvarda Muncha (1863-1944). Dějiny obecného umění řadí Muncha právě jako „otce“ expresionismu na konec století., i když ve skutečnosti umělec do skupiny nikdy nepatřil, přestože hrál roli přítele a ochránce. Něco podobného, ​​čím byl pro impresionisty Édouard Manet.

• Související článek: "Dějiny umění: co to je a co tato disciplína studuje?"

Výkřik po svobodě v uměleckém světě

O expresionismu jsme na konci století mluvili jako o „kanonickém“ expresionismu, ale co tím vlastně máme na mysli? No, na rozdíl od jiných avantgard, jako je např kubismus nebo surrealismus, vcelku soudržný a definovaný, expresionismus je jakousi „směs krabicí“, kde jsou registrováni umělci rozmanitého a rozmanitého výrazu.

Není totéž mluvit o Kandinském, jednom ze zakladatelů další velké expresionistické skupiny, Der Blaue Reiter (Modrý jezdec), to George Grosz (1893-1959). Zatímco díla prvního jsou naplněna barvou zděděnou přímo po Fauveových a rychle se blíží abstraktní malbě, druhý Znepokojivé a temné dílo druhého jmenovaného vyvolává určité „odmítnutí“ tím, že prezentuje temnou společnost plnou bytostí, které připomínají loutky resp. slabochy.

To je přesně raison d'être expresionismu; je o silný protest, výkřik (spíše výkřik), který se stejně jako ten, který rezonuje na slavném plátně Edvarda Muncha, velkého průvodce a učitele, rozšiřuje do celého světa a narušuje jeho základy.

Expresionismus je synem velmi specifické doby. Na konci 19. století se objevily první hlasy, které vystupovaly proti převládajícímu násilnému pozitivismu, včetně expresionistů. Jinými slovy, expresionismus je v protikladu k vědě a pokroku. Věda a pokrok, který je mimochodem tím, co dovede lidstvo ke krvavé první světové válce, velké tragédii první avantgardy.

Je také důležité připomenout, že nejvzpomínanější expresionistické hnutí, které se odehrálo v Německu a konkrétně ve městech Mnichov (Der Blaue Reiter) a Drážďany a Berlín (zemřít brucke), je částečně výsledkem agresivní panněmecké politiky císaře Viléma II což ostatně přispělo, a to nemálo, k vypuknutí první světové války. A pokud pochopíme, že expresionisté cítili odmítnutí vůči všemu tomu „německému snu“, rozumíme také proč nacisté o pár desetiletí později označili expresionistické umění za „umění degenerovat".

Šílenství, naivita, instinkt

Právě pro svůj vyhrocený „antipozitivismus“ a rozčarování ze světa, ve kterém žili, berou expresionisté jako odkaz na nihilistické autory, jako byl Friedrich Nietzsche (1844-1900) a obecně podporují mnohé ze základů německého romantismu. Expresionistický svět je snový a temný svět, plný fantazie a hrůzy, kde převládající místo získává šílenství a projev těch nejprvotnějších instinktů. Pokud je třeba zaútočit na buržoazní společnost tohoto dekadentního světa, nejlepší způsob, jak to udělat, je dávat mu do tváře vše, co ve svém pokrytectví nenávidí: sex, násilí, odcizení duševní.

Alfred Kublin (1877-1959), jeden ze spolupracovníků Der Blaue Reiter, je známý zejména svými ilustracemi s fantastickým vyzněním, inspirovanými gotickými pohádkami Edgara Allana Poea nebo E.T.A Hoffmanna. Z jeho uměleckého korpusu intenzivně vyzařuje temnota; V tomto případě s tím měl hodně společného Kublinův osobní život, protože je známo, že měl těžké dětství s velmi přísným otcem a že jako dítě mrzačil malá zvířata.

Jestliže expresionisty zajímalo zapomenutí, tedy „neoficiální“, není divu, že tito umělci tolik obdivovali tvorbu duševně nemocných, dětí nebo starých lidí; bytosti oddělené od tradičních okruhů umění a které pro ně představovaly jeho nejpravdivější vyjádření. Der Blaue Reiter, stojí například za jednou z prvních výstav, které vznikly tzv.outsider umění" buď Art Brut, ve kterém byly umělecké výtvory pacientů umístěny na stejnou úroveň jako členů skupiny.

Stejně tak primitivní umění fascinovalo expresionisty, protože v něm viděli onen „ztracený ráj“, po kterém toužili, nevšímali si prohnilé moderní civilizace, která vyhubila lidskou bytost. To nebylo nic nového. Paul Gauguin (1848-1903) tak učinil již o několik let dříve, když odjel na Tahiti, a naivní umělci (z francouzštiny „naivní“) vytvářeli své výtvory se záměrně dětinskou estetikou.

Základní myšlenka za tím vším byla převládající potřeba uniknout z dusivé společnosti, jehož normy a konvence dusily lidskou přirozenost. Způsoby útěku byly různé (šílenství, instinkty, naivita dětského světa, rajské světy), ale výsledek byl úplně stejný: útěk.

Jistě, kontakt Die Brücke v jeho berlínském období s literárním expresionismem (nesmírně důrazným ve své výpovědi) as radikálními formacemi, jako je např. zemřít akce zdvojnásobili své protiburžoazní úzkosti a sociální odsouzení. Od roku 1911 tedy expresionistická tvorba, alespoň ta v německé sféře, přikládala větší význam obsahu. Nicméně, zemřít brucke už se netěšilo soudržnosti dřívějších dob. V květnu 1913 její mluvčí Ernst Ludwig Kirchner oficiálně oznámil rozpuštění skupiny.

Velcí protagonisté: zemřít brucke a Der Blaue Reiter

První jména, která musíme vychovat, jsou zakladatelé skupiny expresionismu par excellence, výše zmínění zemřít brucke (Most). Název je již sám o sobě velmi významný. V dopise, kde členové vyzvali Emila Nolde (1867-1956), aby se k nim připojil, Říkalo se, že název „most“ odkazuje na cíl skupiny, kterým nebylo nic jiného než přitáhnout „všechny revoluční prvky“.. zemřít brucke Byl to tedy most, který museli překonat všichni, kdo chtěli otřást základy buržoazního světa.

Müller, Kirchner a Nolde byli členové, kteří prošli největším vývojem. Zatímco v obrazech těchto umělců exploze potlačovaných emocí prostřednictvím sloučení temnoty a tváře, které vypadají jako posmrtné masky, další expresionisté jako Max Hermann Pechstein budou i nadále ukazovat exotiku mnohem více dekorativní.

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) je duší skupiny od počátku a ve skutečnosti bude jeho tvorba nejreprezentativnější. Postavy, které se na jeho obrazech pohybují po městech, nejsou lidské bytosti, ale automaty, jejichž život na dálku řídí nějaká nadřazená síla. Nemají vůli, jejich lidská duše se zhoršila na hranici možností. Vidíme zde opět jednu z maxim expresionismu: město, civilizaci, společnost jako kastrační činitele všeho dobrého v lidské bytosti.

Do další linie expresionismu musíme zařadit Vasilije Kandinského (1866-1944) a Franze Marca (1880-1916), tvůrci Der Blaue Reiter (The Blue Rider), ambiciózní umělecký projekt, který se objevil v roce 1911 v Mnichově. Bezprostředním precedentem byl Neue Künstlervereinigung (Nové sdružení mnichovských umělců), jehož součástí byli téměř všichni relevantní umělci šumivého kulturního panoramatu bavorské metropole.

Umělci z Der Blaue Reiter S Die Brücke měli společný pouze boj proti pozitivismu a odmítání buržoazní společnosti. Kandinksy a spol. byli zastánci mnohem duchovnějšího umění, zcela vzdáleni impulzům nespoutané a temné světy, do kterých Kirchner a jeho společníci téměř doslova zvraceli tkanina.

Der Blaue Reiter kloní se spíše k vytříbené malbě, úzce spjaté s dalšími uměleckými projevy jako je hudba. Zatímco tedy umělci Die Brücke vyjadřovali, dalo by se říci, jisté „vytržení“, Kandinského filozofie se přikláněla spíše k osvobození duše prostřednictvím barev.

V Kandinského dílech se barvy vznášejí, „tančí“ jakoby v rytmu hudby. Osvobození tonality a jejich oddělení od motivu jsou totální, až do té míry, že ruský malíř již ve svých prvních obrazech směřuje k totální abstrakci. Jeho myšlenky se odrážejí v jeho nesmrtelné knize O duchovnu v umění, vydané v roce 1911 a které je skutečným odhalením výrazové síly barev. Je zřejmé, že Kandinského práce vděčila hodně rozpoutanému kartáči Fauveů.

Další složkou Der Blaue Reiter Byl to August Macke (1887-1914), který mimochodem zemřel v řadách první světové války v mladém věku sedmadvaceti let. Macke také dosáhl jemného výrazu prostřednictvím fauvistického zbarvení svých obrazů. Mezi ženskými postavami je důležité vyzdvihnout Gabriele Münter (1877-1962); Byla Kandisnkyho partnerkou a jednou z nejaktivnějších (a zapomenutých) umělkyň německého expresionismu.