5 umělkyň renesance

On renesance Je to velmi známá éra. Jejich umělci jsou světově proslulí a jistě by se objevili na jakémkoli seznamu slavných umělců, které bychom si dokázali představit. Ale co ženy?

V poslední době se naštěstí začíná zachraňovat dílo a život význačných žen, které se umění mistrně věnovaly a kterých není zrovna málo. V dnešním článku vám přinášíme 5 významných renesančních umělců, které byly ve své době obdivované a velmi vyhledávané, ale bohužel byly časem zapomenuty. Naším (všem) úkolem je vzkřísit jejich jména a vrátit je tam, kam patří.

5 nejvýznamnějších renesančních umělkyň

Většina jsou malíři, protože se vyučili v dílně svých rodičů, kteří se také věnovali malbě. Jednomu z nich se však podařilo najít místo v sochařství, v kontextu doby o něco vzácnější. Giorgio Vasari je téměř všechny zahrnuje do svých životů, což nám dává představu o tom, jak byli ve své době obdivováni. Pokud je chcete znát, nepřestávejte číst.

1. Plautilla Nelli (1524–1588)

Vlastním jménem Pulisena Margherita Nelli, byla dcerou bohatého obchodníka s látkami žijícího ve Florencii, který se také věnoval malbě. Ve čtrnácti letech vstoupila Pulisena Margherita do kláštera Santa Catalina de Siena, který spravovali dominikánští bratři ze San Marcos, a přijala jméno sestra Plautilla.

Při několika příležitostech se stala převorkou kláštera a byla by vynikající malířkou, naprostým samoukem..

Jeho hlavními vzory byla díla Andrea del Sarto (1486-1531) a především Fraye Bartolomea (1472-1517). Plautilla se věnoval tvorbě miniatur a velkoformátových obrazů, jako je jeho poslední dílo Poslední večeře, kolosální plátno vyrobené kolem roku 1568 a v současnosti vystavené v Muzeu Santa María Novella, v Florencie. Je to poprvé v historii, kdy žena provedla plastickou práci (alespoň, že ona znát) tuto biblickou scénu, která je zpracována s velkou zdrženlivostí a krásnou monumentalitou klasický.

Plautilla také sloužila jako učitelka svým klášterním sestrám, které učila malířské techniky. Její sláva a odbornost ji vedly k tomu, že ji hledalo mnoho šlechticů a obchodníků ve městě. Ve skutečnosti je jednou z mála žen, které Giorgio Vasari ve svých zmiňuje žije.

• Související článek: „Co je 7 výtvarných umění? Shrnutí jeho vlastností"

2. Sofonisba Anguissola (1530-1626)

Sofonisba Anguissola (na obálce) je pravděpodobně jednou z nejznámějších umělkyň renesance, a to navzdory skutečnosti, že během po mnoho staletí byla velká část jeho díla připisována mužským malířům z okruhu Filipa II., jako byli Juan Pantoja de la Cruz nebo Alonso Sánchez Coello. Naštěstí, Výstava, kterou jí v 90. letech věnovalo muzeum Prado, obnovila autorství velké části obrazů této výjimečné umělkyně., jako je slavný portrét Filipa II., který se dochoval v uvedené galerii, dříve připisovaný Coellovi.

Velký přirozený talent Sofonisby obdivuje Giorgio Vasari, který navštíví rodinu Anguissola a objeví kresby mladé ženy. Otec, Amilcare Anguissola, zchudlý šlechtic, naučil všechny své dcery malovat; Známá jsou však pouze díla Sofonisby a její mladší sestry Lucíi (1537-1565). S dlouhým a dynamickým životem (zemřela, když jí bylo devadesát let) se Sofonisba stala v roce 1559 součástí dvora krále Filipa II. ke kontaktům, které mu jeho talent zaručil u italských dvorů (říká se, že i sám Michelangelo viděl a vážil si jeho kresby). Toho roku se tedy usadila v Madridu jako dvorní dáma královny Isabel de Valois, jejíž také vytvořila nádherný portrét, rovněž zachovaný v Pradu, který působí jako přívěšek nebo partner jejího manžela.

V roce 1560 ji panovník daroval, aby se mohla provdat za Fabrizia de Moncada, bratra sicilského místokrále. Manželství je však krátkodobé; Jakmile ovdověla, Sofonisba se vrací do rodné Cremony. Na zpáteční cestě se zamiluje do kapitána lodi Orazia Lomellina, který se stane její velkou láskou a druhým manželem. Pár se usadí v Janově a Sofonisba si ve městě založí svůj ateliér.

Dlouhý život malířky zaručil, že její dílo znalo mnoho nových umělců. Anton van Dyck, jeden z jejích nejvášnivějších obdivovatelů, ji navštívil v jejím domě v Janově, několik let před umělcovou smrtí. A samozřejmě na ni vzpomíná Giorgio Vasari ve svých Životech, kde s obdivem zmiňuje její velký talent a její krásnou práci.

• Mohlo by vás zajímat: „8 oborů humanitních věd (a co každá z nich studuje)“

3. Lavinia Fontana (1552–1614)

Lavinia byla spolu se Sofonisbou nejuznávanějším a nejvyhledávanějším malířem 16. století.. Vychovala se, jak bylo u umělkyň obvyklé, v dílně svého otce, rovněž malíře Prospera Fontany. Od něj převzal vliv manýrismu, i když jeho tvorba je také výrazně inspirována tvorbou jeho kolegy Anguissoly. Prvním signovaným dílem Lavinie je slavný autoportrét z roku 1575, na kterém se objevuje elegantně oblečená a hraje na spinet.

V pětadvaceti letech se provdala za pomocníka v otcově dílně Giovaniho Paola Zappiho. Od té doby manžel opouští svou vlastní uměleckou dráhu, aby se plně věnoval manželčině ta, která pomáhá v dílně, kterou řídí (je mimochodem jednou z prvních žen v Udělej to). Manželství bylo plodné, měli ne méně než jedenáct dětí, ale jejich pohodlná ekonomická situace díky velkému uznání Laviniiny práce jim umožňovala pohodlný život.

Lavinia byl oficiálním malířem papeže Klementa VIII. a po jeho smrti jeho nástupce Pavla V.. Se svou rodinou se usadila v Římě a tam prováděla pozoruhodnou profesní činnost, díky níž byla uznávaná a vyhledávaná vyššími vrstvami města. Její sláva byla taková, že vstoupila na Akademii San Lucas v Římě, což bylo pro ženu té doby opravdu zvláštní. Kromě náboženské tvorby se Lavinia odvážila vytvořit žánr, který byl ženským rukám zcela zapovězený: mytologické akty. V tomto smyslu je jedním z nejlepších příkladů jeho Minerva Getting Dressed z roku 1613, dochovaný v galerii Borghese v Římě.

4. Catharina van Hemessen (1528-1587)

Tato skvělá portrétistka se proslavila především tím, že vytvořila první autoportrét v historii, na kterém se malířka zobrazuje při práci u stojanu; Je to samozřejmě způsob, jak obhájit své dílo jako umělce.

Na plátně se objeví podpis, který zní: Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 etatis SVA 20; to znamená: "Catharina van Hemessen mě namalovala v roce 1548 ve věku 20 let."

Víme, že jako mnoho malířů se Catharina vyučila v dílně svého otce, malíře Jana Sanderse van Hemessena z Antverp.. Ve velmi mladém věku se přestěhoval na dvůr Marie Uherské a stal se oficiálním portrétistou. Po jejím sňatku s varhaníkem antverpské katedrály Christianem de Morien však obrazy podepsané zmizí, což nás vede k myšlence, že Catharina bohužel opustila svou profesi, když oženit se.

5. Properzia de Rossi (1490-1530)

Přestože malířky nebyly v renesanci tak neobvyklé, jak bychom si mohli myslet, v případě sochařek se počet drasticky snížil. Jedním z výjimečných případů je případ Properzia de Rossi, jedna z prvních sochařek renesance a první, která podepsala své dílo pro kostel. Jedná se o slavný basreliéf manželky Josefa a Putifara, určený pro kostel San Petronio v Bologni a v současnosti uložený v církevním muzeu.

Properzia byla dcerou boloňského notáře, ale od útlého věku začala studovat u rytce Marcantonio Raimondi, zodpovědný za některé rytiny na kopiích Raphaela, které kolovaly tak. Properzia se poprvé proslavila svými malými sochami vyrobenými z ovocných kostí, skutečným zázrakem umění, které ji přivedlo na rty všech kruhů v Bologni.. Zvláště pozoruhodná je z tohoto období krása Ukřižování že talentovaný umělec vyřezává do broskvové pecky.

Kolem roku 1520 byla Properzia povolána bohatými boloňskými rodinami, aby pro ně pracovala. Dostal také církevní zakázky, jako je zmíněný reliéf z kostela San Petronio, stejně jako zadání dekorativního programu pro oltář Santa María del Baraccano v Bologna. Bohužel, navzdory úspěchu a uznání, které získala (Vasari ji také cituje ve svém žije), Properzia zemřela dříve, než jí bylo čtyřicet let, zapomenutá a v naprosté bídě.