Hvad er en musikalsk symfoni

Selv inden for de formelle rammer for musik kan vi finde forskellige udtryksformer og variationer af former og genrer, der udforsker alle mulighederne for lyd og musikteori med kreativitet og opfindsomhed. Selvom der er mange værker af forskellig kompleksitet i klassisk musik, betragter mange mennesker symfonien som toppen for at afspejle skønheden i en komposition. I denne lektion fra en LÆRER vil du lære hvad er en musikalsk symfoni og du vil bedre forstå dens værdi og væsentlige kvaliteter.

Det symfoni det er en musikalsk form ligesom suiten, koncerten, natten... etc. Hvad der får det til at skille sig ud er den storhed, det sigter mod at opnå, og dette opnås gennem komplet instrumentering igennem af orkestret og en struktur af flere dele, der gør det til et værk, der normalt har en længere varighed og kompleksitet.

Karakteristika for en symfoni

For bedre at forstå, hvad en musikalsk symfoni er, nedenfor, vil vi opdage de mest fremragende egenskaber ved denne type form. De er som følger:

Komplet instrumentering: Symfonier udføres af en symfonisk orkester, en gruppering, der består af flere sektioner med instrumenter af forskellige typer for at dække et bredt spektrum af funktioner, teksturer og tessitura.

I et symfoniorkester kan vi ofte finde følgende sektioner:

• Strengeinstrumenter: Violin, viola, cello og kontrabas.
• Strengeinstrumenter: Klaver, celesta.
• Plukkede strengeinstrumenter: Harpe, guitar.
• Træblæsere: Piccolo, tværgående fløjte, klarinet, obo bas klarinet, engelsk horn, fagot.
• Messinginstrumenter: Trompet, horn, kornet, trombone, bastrombone, tuba, euphonium.
• Slaginstrumenter (uden indstilling): Paukebrød, ophængt fad, bækkener, tam tam, trekant.
• Slaginstrumenter med tuning: Marimba, xylofon, øremærker, glockenspiel.

Selvom disse er de mest almindelige instrumenter, er der lejligheder, hvor mindre konventionelle eller meget specifikke instrumenter er inkluderet.

Struktur: Symfonien består normalt af 3 eller 4 bevægelser, som udsætter et forhold til hinanden for at opretholde sammenhæng og en ekspressiv progression. Bevægelserne varierer i tid og varighed, men det fælles er, at de forsøger at opretholde et harmonisk forhold for at forblive som et værk i sin helhed.

Afhængigt af tidspunktet ændrede den inkluderede bevægelse sig, så der er ingen stiv struktur i den forstand. Bevægelser kan omfatte: optakt,sonate, scherzo, minuet, trio, rondo, andante og allegro, blandt andre.

Symfonien er født i Italien i 1730 og det blev tidens mest populære genre. Det havde ikke altid den samme struktur, da den udviklede sig og ændrede sine kvaliteter gennem historien. Som sådan kommer symfonien fra klassicisme, men på trods af sin tidligere eksistens anses det for at nå modenhed takket være Ludwig van Beethoven, der leverer en model, som mange symfonier ville anvende i de kommende tider.

Symfonien var indbydende variationer i musikalsk struktur gennem tiderne og i typerne og antallet af instrumenter i formationerne, selvom basiskonceptet forbliver det samme. På trods af en bestemt model har mange komponister taget genren og udnyttet dens muligheder for at skabe nysgerrige symfonier, som f.eks "Symfonien om 1000"af Gustav Mahler i premiere i 1906, hvilket skiller sig ud for at have deltagelse af 1000 eller flere medlemmer i orkestret.