Die wichtigsten AUTOREN des literarischen SURREALISMUS: aus Europa und Spanien

Anfang des zwanzigsten In Europa traten neue künstlerische Strömungen auf, die darauf abzielten, mit der vorhergehenden Tradition zu brechen, um neue, originellere, bahnbrechende und moderne Formen zu suchen. Der Surrealismus war einer von ihnen, eine Bewegung, die in der aktuellen als Avantgarde und das zeichnet sich dadurch aus, dass alle durch Vernunft und Logik festgelegten Normen gebrochen werden, um eine unbewusste und natürliche Kunst zu schaffen. In dieser Lektion von einem LEHRER werden wir mit Ihnen darüber sprechen Autoren des literarischen Surrealismus denn es war eine Strömung, die sich zunächst auf das literarische Schreiben konzentrierte und später viele andere Disziplinen wie Malerei oder Bildhauerei umfasste.

Index

1. Einführung in den literarischen Surrealismus
2. André Bretón, einer der Autoren des literarischen Surrealismus
3. Louis Aragón, ein weiterer Dichter des literarischen Surrealismus
4. Philippe Soupault
5. Literarischer Surrealismus in Spanien

Es gibt viele Merkmale des Surrealismus da sie eine der am stärksten konsolidierten Bewegungen und mit den meisten Anhängern in ganz Europa war. Das Hauptmerkmal ist jedoch, dass es sich um eine Art von Kunst handelt, die suche die Aufschlüsselung der Vernunft um so einzugeben menschliches Unbewusstes und entdecken Sie, was in Ihrem Kopf ist.

Beeinflusst von Freuds Psychonanalyse, die Autoren des literarischen Surrealismus wollten ohne Vernunft schreiben, nach dem Impuls ihrer Impulse und ihres unbewusstesten Teils schreiben. Und wie wurde das erreicht? Eine der von diesen Künstlern am häufigsten verwendeten Techniken war bekannt als "automatisches Schreiben", also eine Schreibmethode, die ohne vorherige Programmierung durchgeführt wurde und den Kopf frei lässt.

André Breton war der größte Exponent des Surrealismus, einem französischen Künstler, der 1924 das erste surrealistische Manifest veröffentlichte, in dem die gesamte Theorie dieser Strömung und die Methoden, die befolgt werden mussten, um Kunstwerke zu schaffen, die völlig fern von den Wirklichkeit. Automatisches Schreiben war die Methode der Autoren des literarischen Surrealismus, und durch diese Technik wurden Korrekturen weggelassen und dem Geist völlig frei gelassen.

Das Ziel des Surrealismus war nicht so sehr, Kunst zu schaffen, sondern vor allem Zugang zum menschlichen Unbewussten und dafür wurden künstlerische Methoden verwendet, da auf diese Weise der verborgenste Bereich unseres Geistes besser erreicht werden konnte. Aus diesem Grund sind surrealistische Werke voller seltsamer Formen, Mischungen aus Traum und Realität, Bildern ohne definierte Bedeutung und so weiter.

Die Poesie des Surrealismus

Eines der beliebtesten Genres des Surrealismus unter den Autoren dieser Strömung des literarische Avantgarde es war Poesie. Durch poetisches Schreiben konnte man a große Anzahl von Bildern die nicht miteinander verwandt waren und sehr auffällige Metaphern und mentale Bilder erzeugen. Die Korrelation dieser Bilder aktivierte die unbewussten Prozesse und ermöglichte dem Leser so auch Zugang zu ihrer weniger rationalen Seite.

Mit surrealer Poesie schufen sie Bilder voller Fantasie und Unwirklichkeit das die logischen Prozesse unserer Welt in Frage stellte. Abstrakte Ideen, überraschende Assoziationen verschiedener Ideen und Sprünge in der Linearität, die die unkontrollierteste Kreativität des Geistes förderten.

Bild: Monografias.com

Einer der prominentesten Autoren des literarischen Surrealismus (um nicht zu sagen die meisten) war André Breton, der als "der Vater" der surrealistischen Bewegung. Dieser Franzose schloss sich der Avantgarde-Bewegung an und schuf einen sehr bahnbrechenden neuen Trend, der bei den Schöpfern des Augenblicks großen Einfluss hatte.

Bretons Einfluss auf die Entstehung des Surrealismus war derDada-Bewegung, eine weitere Strömung, die ebenfalls zu den avantgardistischen "ismen" gehört. Inspiriert durch den Bruch mit der von den Dadaisten verteidigten Tradition und auch durch das Studium der Freuds Psychoanalyse, Breton veröffentlichte die Erstes surrealistisches Manifest die aus der theoretischen Gruppierung dieser Bewegung bestand.

Bild: Artemuros

Neben André Breton gibt es in der literarischen Surrealismusbewegung auch andere Eigennamen, die sehr prominent waren. Dies ist der Fall bei den ebenfalls Franzosen Louis Aragon, Pariser und großer Freund von Breton mit der er 1919 die Zeitschrift "Literatura" herausgab, eine Publikation, die zum Dadaismus gehörte.

Wie bei Breton konzentrierte sich auch Aragon auf den Surrealismus, um seine literarischen Werke zu schaffen. Es war die Hauptsache Verteidiger des automatischen Schreibens als ideale Methode, um auf das kreative Unbewusste zuzugreifen. Dank dieser Technik gelang es dem Autor, die natürlichsten Gedanken vom Verstand auf Papier zu übertragen, weit weg von der Kontrolle von Logik und Vernunft.

Ideologisch begann Aragon zu mit dem Kommunismus ausrichten und deshalb können wir in "Le Monde Reel" eine große Anzahl surrealistischer Texte sehen, in denen er bürgerliche Normen angreift und marxistische Ideen verteidigt. Neben Literatur steuerte dieser Autor auch andere Werke wie Geschichte, Kunst, Kultur usw. bei, was zu einem veröffentlichten Korpus von mehr als hundert Büchern führte.

Bild: Slideshare

Ein weiterer großer Name der Autoren des literarischen Surrealismus in Frankreich war Phillippe Soupault, ein Schriftsteller, der seine literarische Karriere ebenfalls in der Dada-Bewegung durch die Hände von. begann Tristan Zara aber dass er sich später mit Breton und Aragon verbündete, um den Surrealismus als eine weitere Strömung der künstlerischen Avantgarden zu begründen.

Einer der Hauptbeiträge von Soupault ist "Magnetfelder", das erste Werk, das mit der automatischen Schreibtechnik geschrieben wurde. Im Soupault von 1927 er distanzierte sich vom bretonischen Surrealismus weil es ideologisch mit der Kommunistischen Partei verbunden war.

Und um diese Lektion über die Autoren des literarischen Surrealismus abzuschließen, werden wir jetzt über die spanischen Autoren sprechen, die den Grundlagen dieser avantgardistischen Strömung folgten. Diese Bewegung war von großem Interesse in der spanischen Kultur der 1930er Jahre, aber vor dieser Zeit finden wir eine Vorläufer Spanischer Surrealist: Ramon Gómez de la Serna.

Aber die Autoren des spanischen literarischen Surrealismus, die den Prämissen dieser Strömung am meisten folgten, waren Dichter der Generation von 27wie zum Beispiel die hier genannten:

• Vicente Aleixandre: Er ist der spanische surrealistische Autor schlechthin. Tatsächlich bezeichnete er sich selbst als einen superrealistischen Dichter, obwohl er darauf hinwies, dass seine Methode nicht die des automatischen Schreibens war.
• José María Hinojosa: veröffentlichte "La flor de California", eine Gedichtsammlung, in der die von den Surrealisten so verteidigte traumhafte Essenz im Überfluss vorhanden ist
• Rafael Alberti: Dieser bekannte spanische Dichter spürte auch den Einfluss des Surrealismus, was besonders in "Sobre los angeles" oder "Sermones y moradas" zu sehen ist.
• Miguel Hernández: Dieser spanische Autor hatte auch eine kurze Zeit, in der der Surrealismus seinen Stil beeinflusste.

Literarischer Surrealismus in Lateinamerika

In Lateinamerika hatte der Surrealismus auch einige Autoren, die der von Breton verteidigten und theoretisierten Bewegung folgten. Einige der Autoren, die beeinflusst von der surrealistischen Strömung Sie sind:

• Braulio Arenas
• Cesar Moro
• Octavio Paz
• Xavier April
• Alejo Carpentier
• César Vallejo
• Jorge Luis Borges
• Julio Cortazar

Bild: Google Sites

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• Nadeau, M., & Riviere, M. P. (1972). Geschichte des Surrealismus (S. 137). Barcelona: Ariel.
• Durozoi, G. & Lecherbonnier, B. (1976). André Breton: Surrealistisches Schreiben. Guadarrama.
• Pont, J. (Hrsg.). (2001). Surrealismus und Literatur in Spanien. Universität Lleida.