Gedicht Lied vom Herbst im Frühling (Göttliche Schatzjugend): Analyse und Bedeutung

Das Gedicht "Song of Autumn in Spring" ist eines der bekanntesten Gedichte des berühmten nicaraguanischen Dichters Rubén Darío, dem größten Vertreter der hispanoamerikanischen Moderne. Darin verweist er mit allgemein sehnsüchtigem Ton auf das Thema des Jugendverlustes und der damit verbundenen Melancholie.

Das Gedicht als solches wurde in der Gedichtsammlung veröffentlicht Lieder des Lebens und der Hoffnung, aus dem Jahr 1905, das nicht nur als eines der besten Bücher des Autors, sondern als eines der vollendetsten Werke der lateinamerikanischen Moderne gilt.

Der Modernismus, ein literarischer Trend, dessen prominentester Vertreter Rubén Darío war, machte sich daran, die Literatur in spanischer Sprache zu erneuern, und zeichnet sich unter anderem durch seine formale Perfektion, eine kostbare Sprache, die Verwendung von Bildern von großer Schönheit und eine Vorliebe für das Exotische aus Dinge.

Gedicht "Herbstlied im Frühling"

Jugend, göttlicher Schatz,
und du wirst nicht zurückkehren!
Wenn ich weinen will, weine ich nicht...
und manchmal weine ich ohne es zu wollen...

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Plural war das Himmlische
Geschichte meines Herzens.
Ich war ein süßes Mädchen, darin
Welt der Trauer und des Elends.

Es sah aus wie die reine Morgendämmerung;
sie lächelte wie eine Blume.
Es war ihr dunkles Haar
aus Nacht und Schmerz.

Ich war als Kind schüchtern.
Sie war natürlich,
für meine Liebe aus Hermelin,
Herodias und Salome...

Jugend, göttlicher Schatz,
und du wirst nicht zurückkehren!
Wenn ich weinen will, weine ich nicht...
und manchmal weine ich ohne es zu wollen...

Und mehr tröstlich und mehr
schmeichelhaft und ausdrucksstark,
der andere war empfindlicher
was ich nie gedacht hätte zu finden.

Nun, zu seiner ständigen Zärtlichkeit
eine heftige Leidenschaft vereint.
In einem hauchdünnen Chiffon-Peplo
ein Bacchant wurde gewickelt ...

In seine Arme nahm er meinen Traum
und wiegte ihn wie ein Baby ...
Und es hat dich getötet, traurig und klein,
Mangel an Licht, Mangel an Glauben ...

Jugend, göttlicher Schatz,
Du bist gegangen, um niemals zurückzukehren!
Wenn ich weinen will, weine ich nicht...
und manchmal weine ich ohne es zu wollen...

Ein anderer urteilte, dass es mein Mund war
der Fall seiner Leidenschaft;
und dass es mich nagen würde, verrückt,
mit seinen Zähnen das Herz.

Liebe zum Exzess anziehen
sieh sie nach ihrem Willen an,
während sie sich umarmten und küssten
Synthese der Ewigkeit;

und von unserem hellen Fleisch
Stellen Sie sich immer ein Eden vor,
ohne an diesen Frühling zu denken
und das Fleisch endet auch ...

Jugend, göttlicher Schatz,
und du wirst nicht zurückkehren!
Wenn ich weinen will, weine ich nicht...
und manchmal weine ich, ohne es zu wollen.

Und die Anderen! In so vielen Klimazonen
in so vielen Ländern sind sie immer,
wenn nicht Vorwände meiner Reime
Geister meines Herzens.

Vergeblich habe ich die Prinzessin gesucht
dass ich traurig zu erwarten war.
Das Leben ist hart. Bitter und schwer.
Es gibt keine Prinzessin mehr zu singen!

Aber trotz der hartnäckigen Zeit,
mein Liebesdurst hat kein Ende;
mit grauen haaren komme ich näher
zu den Rosenbüschen im Garten ...

Jugend, göttlicher Schatz,
und du wirst nicht zurückkehren!
Wenn ich weinen will, weine ich nicht...
und manchmal weine ich ohne es zu wollen...
Aber die goldene Morgendämmerung gehört mir!

Analyse des Gedichts

"Herbstlied im Frühling" Es ist ein Gedicht, das spricht über verlorene Jugend, über Illusionen und den Lauf der Zeit.

Es ist ein Gedicht, in dem sich die poetische Stimme aus einem bereits reifen Alter zwischen der Sehnsucht nach der Vergangenheit und dem alte Lieben und Lebensentfremdung, die in die harte Dämmerung des Alters eintritt und hinter sich lässt Jugend.

Der Titel selbst vereint diesbezüglich zwei ganz klare Metaphern: den Herbst als Lebensabend, als Ankunft des Alters und den Frühling als Jugend, Grün und Frische des Lebens.

Eines der Dinge, für die das Gedicht am bekanntesten ist, ist sein berühmter Refrain, der mehrmals wiederholt wird und es großartig macht Musikalität: "Jugend, göttlicher Schatz, / du gehst jetzt und kommst nie wieder! / Wenn ich weinen will, weine ich nicht... / und manchmal weine ich, ohne es zu wollen".

Zwischen jedem Refrain wird auf die Liebeserlebnisse der poetischen Stimme Bezug genommen, die von Unschuld gegenüber Enttäuschung und Exzessen, um bitter zu schlussfolgern, dass "es keine Prinzessin gibt, die singen".

Die Musikalität seines Rhythmus und der kostbare Stil seiner Sprache kontrastieren mit der Melancholie seines Themas, mit klaren, schillernden Bildern von großer Schönheit.

Der letzte Vers, „Aber die Goldene Morgenröte gehört mir!“, bricht unerwartet mit der allgemeinen Struktur der Komposition und lässt jene rätselhafte Aussage in der Luft, die Hoffnung macht.

Versart, Reim und Metrum

Das Gedicht besteht aus siebzehn Servingesios, das heißt Strophen von vier Zeilen. Die Verse sind von großer Kunst, neun Silben, auch als eneasyllables bekannt. Sein Reim ist konsonant und gekreuzt: ABAB.

Es hat einen Refrain, der alle drei Strophen eingefügt wird, was ihm große Musikalität verleiht: „Juventud, göttlicher Schatz, / du gehst jetzt, um nie mehr zurückzukehren! / Wenn ich weinen will, weine ich nicht... / und manchmal weine ich ohne wollen".

Rhetorische Figuren

Wortspiel

Das Wortspiel besteht darin, die Elemente eines Satzes in einen nachfolgenden Satz umzuordnen. Aus dieser Umkehrung ergibt sich eine neue Bedeutung, die sich von der des ersten Satzes abhebt. Zum Beispiel: "Wenn ich weinen will, weine ich nicht, / und manchmal weine ich, ohne es zu wollen!"

Allegorie

Allegorie ist die Darstellung einer Idee oder eines Konzepts durch eine Reihe anspielender oder metaphorischer Bilder. In diesem Gedicht wird die Liebes-Enttäuschungs-Situation zweimal durch Allegorien thematisiert. Beispielsweise:

• "In seine Arme nahm er meinen Traum / und wiegte ihn wie ein Baby... / und tötete ihn, traurig und klein, / ohne Licht, ohne Glauben ..."
• "Eine andere urteilte, dass es mein Mund war / der Fall ihrer Leidenschaft / und dass sie mit ihren Zähnen an meinem Herzen nagen würde, verrückt."

Hyperbaton

Beim Hyperbaton wird die gewöhnliche Reihenfolge der Wörter verändert, um ihre Ausdruckskraft zu erhöhen. Wir beobachten mehrere in diesem Gedicht. Beispielsweise:

• "Plural war die himmlische / Geschichte meines Herzens."
• "Nun, seine fortwährende Zärtlichkeit / eine heftige Leidenschaft vereint. / In ein hauchdünnes Gaze-Schößchen / ein Bacchant gehüllt ..."

Metapher

Die Metapher ist die subtile Beziehung, die zwischen zwei Ideen oder Bildern hergestellt wird. Beispielsweise:

• "Jugend, göttlicher Schatz."
• "Es war ihr dunkles Haar / aus Nacht und Schmerz."

Gleichnis

Das Gleichnis stellt einen Vergleich zwischen zwei Elementen im Text her. Es wird normalerweise durch Beziehungselemente eingeleitet. Beispielsweise:

• "Er sah aus wie die reine Morgendämmerung; / er lächelte Was eine Blume".
• "Ich war schüchtern Was Kind".

Einkreisung

Die Überlappung tritt auf, wenn eine Phrase zwei Verse überspannt, da die Pause des Verses nicht mit der morphosyntaktischen Pause zusammenfällt. Beispielsweise:

• "Ich war ein süßes Mädchen, in dieser / Welt der Trauer und Trauer."
• "Der andere war sensibler, / und tröstender und mehr / schmeichelhafter und ausdrucksvoller"

Beiname

Das Epitheton ist ein qualifizierendes Adjektiv, das die Eigenschaften des Substantivs hervorhebt und ihm mehr Ausdruckskraft verleiht. Zum Beispiel: "Göttlicher Schatz".

Synästhesie

Synästhesie ist eine rhetorische Figur, die darin besteht, verschiedene Arten von Empfindungen oder Wahrnehmungen zu mischen, seien sie visuell, akustisch, taktil, olfaktorisch oder gustatorisch. Beispielsweise:

• "Celeste-Geschichte".
• "Süßes Mädchen"

Prosopopöie

Die Jugend wird behandelt, als wäre sie ein beseeltes Wesen. Zum Beispiel: "Jugend (...), / du gehst und kommst nie wieder!"

Apostroph

Die poetische Stimme spricht die Jugend an oder fordert sie heraus, in der wir eine apostrophe Haltung beobachten können. Zum Beispiel: "Jugend, göttlicher Schatz / du gehst und kommst nie wieder."

Siehe auch:

• Sonatine-Gedicht von Rubén Darío.
• Nachtgedicht von Rubén Darío.

Über Rubén Darío

Félix Rubén García Sarmiento, besser bekannt als Rubén Darío, wurde 1867 in Nicaragua geboren. Er war Dichter, Journalist und Diplomat. Er gilt als bedeutendster Vertreter der literarischen Moderne und als einer der einflussreichsten Dichter der spanischen Literatur des letzten Jahrhunderts. Er ist auch unter dem Namen des Prinzen der kastilischen Buchstaben bekannt. In seinem literarischen Werk stechen die Gedichtbände heraus Blau (1888), Profane Prosa (1896) und Lieder des Lebens und der Hoffnung (1905). Er starb 1916 in Nicaragua.