Millised on klassikalise kunsti ilukaanonid?

Klassikaline Kreeka on alati olnud ilu etalon. Gombrich ise oma surematus töös kunstiajalugu Ta langeb ühte neist teemadest, kui nendib, et Periklese sajandil algas "kunsti suur ärkamine". Selles mõttes köidab väljapaistvat teoreetikut läänes nii tavaline usk, et Kreeka oli kunsti ja ilu tipphetk.

Kas see on tõesti nii? Kas saame kategooriliselt kinnitada, nagu seda teeb Gombrich, et klassikalise Kreeka ajal oli a Ärka üles? Jah ja ei. Kui me jääme rangelt naturalistliku kunsti sünni juurde, siis jah, Ateena oli etalon. Kuid kas me saame taandada kunsti reaalsuse naturalistlikuks koopiaks?

Klassikalise kunsti ilukaanonid

Klassikaajastul on kummalisel kombel ka oma kunstilised klišeed. Tema puhul ja erinevalt keskaegsest kunstist (rohkem sõimatud) pärinevad need teemad pigem idealiseerimine, mis viidi läbi 18. sajandil, kui taastati oletatavad klassikalised kaanonid ja Akadeemia.

Tänases artiklis käsitleme lühidalt, mis need on ilukaanonid, millel põhines klassikaline kreeka kunst ja kuidas need taastati neoklassitsismi ajal.

• Seotud artikkel: "Kunstiajalugu: mis see on ja mida see distsipliin uurib?"

Looduse vaatlemine

Kreeka kunst, mida me silmas peame, vastab ainult teatud perioodile Kreeka ajaloos; täpselt, aastad, mis mööduvad niinimetatud "Periklese sajandist" (s. Läheb. C.) ja hellenismi periood (s. IV a. c.). Kuid Kreeka polise kunstiteekond algas muidugi palju varem.

Kui võtame kreeka skulptuuri esimesi ilminguid, nn arhailist stiili, siis näeme, et ilukaanonid on väga sarnased Egiptuse omadega.. Selle kunsti selged prototüübid on Kuroi ja Korai (kuros ja kore ainsus), poiste ja tüdrukute skulptuurid, keda on peetud vastavalt sportlasteks ja preestrinnadeks. Kõigis neis jälgime jäikaid ja sümmeetrilisi kaanoneid, mis on väga lähedal Niiluse riigi kujudele.

Mõlemad korai Nagu kuroi nad kohtuvad alati otse vastu, majesteetliku auraga, milles pole peaaegu aimugi liikumisest. Mahud on jõulised ja staatilised ning anatoomia on vaevu välja toodud. Nad vastavad, nagu nende Egiptuse kolleegid, idee või tegelase idealiseeritud kuvandile.

Pärast sõdu pärslastega ja Ateena kultuurilist aktiviseerumist hakkab midagi muutuma. Skulptuurid läbivad "naturaliseerumise"; Küsimus pole enam meeste ja naiste “dogmaatilistes” esitustes, vaid selles jultunud katsed kopeerida inimese tegelikku anatoomiat, mis uurib põhjalikult lihaseid, luid, kõõluseid ja kõiki usutava keha ehitamiseks vajalikke elemente. Sellele viitab Gombrich, öeldes "kunsti ärkamine": esimest korda ajaloos kopeerivad inimesed loodust realistlikult.

• Teid võivad huvitada: "110 parimat ilulauset"

Absoluutselt idealiseeritud keha

Kas aga 5. ja 4. sajandist eKr pärit skulptuuride kehad c. tõelistele inimestele? Vastus on eitav. Sest hoolimata tõsiasjast, et tolleaegsed kreeklased alustasid ilmselget looduslikku uurimist, lõplikud esitused ei kujuta endast konkreetseid mehi ja naisi. Need vastavad iluideaalile, mille kreeklased saavutasid paljude anatoomiate vaatlemise ja kõige "kaunimate" elementide valiku kaudu.

Selles mõttes võiksime öelda, et klassikaline kreeka kunst on ühtviisi idealiseeritud, kooskõlas oma Egiptuse ja Idamaade kaaslastega; ainult et selle idealiseerimine on konstrueeritud teistmoodi. Kuigi need põhinevad ideel, mida nad püüavad hiljem plastiliselt tabada, siis toonased kreeklased klassikaline järgige anatoomiat ja valige need elemendid, mis ideaalis peaksid kehas esinema täiuslik.

selle eest, Kreeklased ei kõhkle oma teost vaataja nägemusega kohandamast, et see oleks ilusam. Parthenoni sambad on sihilikult "kõverad", nii et neid vaadates tõlgendab silm neid ideaalselt jootatuna. Vastasel juhul, kui arhitekt oleks need sirgeks tõstnud, moonutaks meie pilk need. Teisest küljest ja nagu Umberto Eco oma töös väidab ilu ajalugu, kunstnik ei kohku ära, kui on vaja kohandada kilpi selle vaataja nägemiseks just selleks, et viimane seda ülemäära lamedana ei tajuks.

See tähendab, et Kreeka kunstnikud teadsid inimliku pilgu ja perspektiivi vigu ning ilu auks ei kõhelnud tegelikke vorme muutmast. Seetõttu on väide, et kreeklased "kopeerisid loodust", sama suur viga kui väita, et "keskajal ei olnud naturalismi tüüpi". Asjad, nagu alati, ei ole mustad ega valged.

• Seotud artikkel: "Kas mõni kunst on objektiivselt parem kui teine?"

Eetos ja paatos

Proportsioon ja harmoonia on klassikalisel perioodil võtmetähtsusega, et mõista nende ilukontseptsiooni. Inimkehas kehtestab Polykleitos seitsme pea kaanoni täiuslike mõõtmetena., mis toob meid tagasi eespool öeldu juurde: et vastupidiselt arvatule tõstsid kreeklased välja ka "idealiseeritud" kunsti, mis polnud sugugi realistlik.

Teisest küljest leiame klassikalise Kreeka ajal kunstiloomingu domineeriva elemendina eetos, mida hoolimata tõsiasjast, et see tähendaks rangelt "juhtimist", kasutatakse kunstilises mõttes piiratuse väljendamiseks. Nii nagu oli kirjutatud Delfi templi seintele: "Tere tulemast." See on eeldus, mis võtab suurepäraselt kokku klassikalise ideaali: harmoonia kui alati tülika kaose ohjeldamine.

Sel põhjusel, kui aastal 1506 skulptuur laokoon, olid tolleaegsed humanistid tõeliselt hämmastunud. Mis oli see vormitu lihamass, mis liikus, võitles ja tõmbus kokku? Kus ta oli eetos selles kujus?

Mille avastajad laokoon Nad ei teadnud, et see looming kuulus täielikult teise, hellenistliku perioodi, kus Nietzsche teooriaid järgides asendas Dionysos Apollo. Teisisõnu; Kreeka hilisel perioodil, mis vastab Aleksander Suure Makedoonia vallutustele, annab harmooniline tülitunne emotsioonide möllule., juurde paatos ehtsam. Seetõttu kaotavad skulptuurid selle peaaegu imelise tasakaalu ja hakkavad "liikuma" ning näitavad oma sisemisi tõuse ja mõõnasid. Dionysos, kaose-, öö-, peojumal, on asendanud alati rahuliku Apolloni.

naiselikud ideaalid ja mehelikud ideaalid

On üldtunnustatud idee, et kunstiajaloos on aktidel alati olnud naised. See ei vasta tõele, vähemalt kunsti esimestel sajanditel. Tegelikult, kui võtame Kreeka kujud, leiame kindlasti lugematul hulgal meessoost akte ja praktiliselt mitte ühtegi naist.

Meenutagem, et Kreeka ühiskond oli selgelt naistevihkaja. Naised elasid eraklikult majade günoes ja neil ei olnud juurdepääsu mitte mingisugusele ühiskondlikule tegevusele, veel vähem poliitikale. Naise keha oli tõeline tabu, kuid mitte mehe oma. Tegelikult oleme juba arhailistest aegadest peale leidnud meesakte (kuulsad kuroinäiteks), mis esindavad kindlasti jumaldatud sportlasi. Mängudest osavõtjad võistlesid alasti ning mehed mängisid alasti võimlate areenidel. Meeste akti ilu tuuakse pidevalt esile, kuid mitte naise oma.

Peame ootama Praxitelest (s. IV a. C.), juba hellenistlikust perioodist, et leida Kreeka kõige uhkemad naisaktid, kuulsad Aphrodites, mis kehastavad sarnaselt mehelikku kuju (nagu Apollo Belvedere või Hermes Praxiteles) naise keha ideaal. Erinevalt nende eakaaslastest on aga Aphrodites nad ei näita kogu oma keha; sageli on suguelundid ja jalad kaetud tuunikatega, jättes nähtavale vaid tüve ülemise osa. Muul ajal katab Aphrodite end tagasihoidlikult käte ja kätega nn tagasihoidlikul Veenusel.

Just nüüdisajal ja eriti 18. ja 19. sajandil, mil naisakt saavutab oma haripunkti., tänu klassikalise kunsti taastumisele ja akadeemia tekkele. Muide, neoklassitsism andis klassikalise Kreeka kunsti erilise tõlgenduse. Alustuseks kehastas see "marmori puhtuse" ideed; laitmatult valged skulptuurid, mis seeläbi tema siluetti täiustasid. Ei saaks tõest kaugemal olla. Sest kreeklased, nagu ka keskaegsed, andsid polükroomiale peamise tähtsuse. Samamoodi nagu keskaeg polnud pime, polnud ka klassikaline Kreeka valge. See oli suurepärane värvide apoteoos, mis sündis selle jõulise ja suurejoonelise eetose keskel.