Minimalistička glazba i značajke

Kroz povijest je umjetnost prolazila kroz razna razdoblja i trendove, svaki put sa svojstvima i zanimljive karakteristike kojima se nastoje prilagoditi potrebe izražavanja ovisno o kontekstu u kojem se ono nalazi događa se. Na putu razvoja, ponekad se treba vratiti jednostavnosti kako bi se oporavili zaboravljeni čimbenici. U ovoj ćete lekciji od UČITELJA znati što je minimalistička glazba i njene karakteristike, tako da možete proširiti svoje znanje o jednoj od najzanimljivijih struja tijekom dvadesetog stoljeća.

Ako želite znati što je minimalistička glazba, trebate imati na umu da je to žanr i trend koji rođen je u Sjedinjenim Državama 60-ih kao eksperimentalni stil. Engleska riječ "underground" često se koristi (bez motivacije za popularnost ili slavu, ponekad protiv sustava) za definiranje ovog pokreta, kako se razvio u alternativni opseg u gradu San Franciscu. Budite dio jednog od glazbene pozornice aktualniji i iznenađujući.

S vremenom se proširio i na New York, sve dok na kraju nije postao jedan od najpopularnijih glazbenih stilova na svijetu.

eksperimentalna glazba u 20. stoljeću, na kraju stigavši ​​u Europu.

Mnogi podrijetlo minimalističke glazbe pripisuju strujanjima konceptualizam, u glazbi s dvanaest tonova (glazbeni žanr koji se fokusira na 12 glazbenih tonova). Vjeruje se da je prvo minimalističko djelo bila kompozicija gudačkog trija skladatelja La Monte Younga 1958. godine.

Kako biste bolje znali što je minimalistička glazba, u nastavku želimo otkriti najistaknutije karakteristike. Više od samog glazbenog stila, minimalizam jest ideologija i način gledanja na zvuk kao metoda izražavanja. Mnoge linije i formalne strukture zanemaruju se u minimalizmu, kao i u drugim eksperimentalnim žanrovima, da bi se pokazalo da kreativnost nema precizne granice, već perceptivne.

Glavna ideja ovoga glazbeni žanr, što mu zapravo i daje ime, je upotreba najmanja moguća količina glazbenih resursa. To se može ogledati u broju nota, složenosti glazbenih fraza, broju korištenih instrumenata (na primjer djelo "Šest klavira" Stevea Reicha, koji, kako mu samo ime govori, zahtijeva interpretaciju 6 klavira) ili malo složenosti ovih.

Na primjer, postoje minimalistička djela kojima se želi stvarati glazba kućanstvo ili neobični predmeti, što je rezultiralo eksperimentalnim radovima na biciklističkim kotačima ili viski naočalama. Uključivanje elektroničkih instrumenata također je neobičan dodatak, kao u slučaju djela Mescalin Mix i Dar Terry Riley, pomoću elektroničkih snimača.

Biti minimalizam a eksperimentalni stil Potrebno je imati na umu da se radovi ne mogu i ne smiju pretvoriti u vrlo specifične karakteristike i ne znači da, jer ne ispunjavaju kakvoću, prestaju biti dijelom kategorije. Minimalizam traži otvorenost. Uzimajući to u obzir u okviru značajke minimalističke glazbe su sljedeće:

• Statički sklad, ponekad ostaje u jednom akordu.
• Stalni puls.
• Upotreba čistih tonova ili samo podešavanje.
• Ponavljajući ritmički obrasci.
• Korištenje matematičkih ili algoritamskih procesa.
• Upotreba sustavnih uzoraka ili permutacija.
• Polake transformacije ili prijelazi.
• Ponavljanje fraza ili glazbenih figura u malim jedinicama.
• Zadržavanje osnovnih ritmova ili harmonije dulje vrijeme.
• Beskrajne ciklične fraze.
• Neobični zvukovi
• Ograničena instrumentacija.
• Neobična instrumentacija.
• Eksperimentiranje svojstava percepcije, kao npr metamuzika (pojačavanje percepcije kao kolateralni učinak).
• Minimalne gradacije između usko razmaknutih nota.
• Glazbeni utjecaj nezapadnih kultura (na primjer indijska ili afrička glazba).
• Slučajna i ponavljajuća upotreba glasa, bez strukture ili sadržaja, kao ritmički faktor.

Iako je minimalizam započeo kao glazbeni pokret s desecima skladatelji, samo su neki od njih ostali relevantni:

• Terry Riley: Meskalin mješavina, Poklon, u C.
• Steve Reich: Šest klavira, kiša će pasti, izađi, faza klavira
• Philip Glass: 1 + 1, Dvije stranice, Glazba u petinama, Glazba u suprotnom pokretu
• La Monte Young: Trio za gudače.
• John Adams: Frigijska vrata, potresne petlje
• Kad je stil stigao u Europu, njegovi najveći eksponenti bili su sljedeći:
• Gabin bryars
• John tavener
• Karel goeyvaerts
• Louis Andriessen
• Ludovico einaudi
• Michael nyman
• Stefano Ianne
• Steve Martiand
• Wim Mertens
• Yann tiersen

Smiješno je kako ljudi mogu dolaziti i odlaziti u trendovima. Čak i nakon povratka osnovama, oni zadržavaju domišljatost za inovacije iz jednostavnosti, oporavljajući glazbene principe kako bi pronašli novi oblik izražavanja.