Nadrealizam: što je to i karakteristike ovog umjetničkog pokreta

Prvi koji je upotrijebio riječ "nadrealizam" nije bio, zanimljivo, nitko od članova nadrealističke skupine. Guillaume Apollinaire bio je taj koji je 1917. godine skovao termin na koji se odnosi Tiresijine sise (Les mamelles de Tiresias), jedna od njegovih drama, koju je nazvao “nadrealnom dramom”. Apollinaire je umro sljedeće godine, žrtva (krivo)nazvane španjolske gripe, ne znajući da je zasadio budućnost. Godinama kasnije, nadrealistička grupa će biti formirana.

Ali što je točno bio nadrealizam?? Što znamo o njemu? Znamo li doista njegovo značenje i njegov suštinski cilj, izvan glasina i legendi? Predlažemo putovanje u srce nadrealističkog pokreta, najnovije avangarde i one koja je najduže trajala.

Obilježja nadrealizma

svi znaju veliki interes nadrealističkog pokreta za svijet snova. Očito pod utjecajem psihoanalitičkih teorija Sigmunda Freuda, nadrealisti su zagovarali iznošenje na vidjelo najskrivenijih kutaka ljudske psihe. Namjera nije bila samo stvoriti komešanje (poznati épater le bourgeois

, što znači nešto poput "skandaliziranja buržuja"), ali također pruža čovječanstvu put oslobođenja od tjeskobe, opsjednutosti i paranoje.

Iako su se pjesnici poput Charlesa Baudelairea (1821.-1867.) ili Arthura Rimbauda (1854.-1891.) već spominjali épater Sredinom 19. stoljeća i, kasnije, radikalne skupine poput dadaista nastavile su se držati ideje šokiranja buržoazije u korzetu, nadrealizam je otišao mnogo dalje. Jer nadrealna struja nije zadovoljna samo izazivanjem iznenađenja i odbacivanja, već radije predlaže rješenje za egzistencijalnu tjeskobu koju ljudsko biće živi. A to rješenje, taj odgovor, moći će se dobiti samo potpunim oslobađanjem psihe, te podsvijesti zarobljene između konvencija, moralnih normi i duboko potisnutih želja.

Dakle, općenito gledano, možemo reći da je bit nadrealizma pokušaj dezinhibicije ljudskog bića spašavanjem njegovih zakopanih strahova i želja; odnosno kroz putovanje do svog najmračnijeg i, nekako, više "životinjskog" ja. Nadrealizam se bavi temama opće naravi; teme koje mogu utjecati na najveći broj ljudi, poput sukoba između muškaraca i žena, spolne i potisnute zavisti, straha od smrti itd.

Cilj je "probuditi" velike mase, prodrmati ih, izvući iz njihovih okvira. Da bi to učinili, nadrealisti koriste slike čija je jedina logika logika snova, nesređenih, paradoksalnih, kontradiktornih i diskontinuiranih. U književnosti će sastavci biti fragmentarni, pisani velikom brzinom, često bez interpunkcijskih znakova, slijedeći poznati nadrealistički “automatizam”, o čemu ćemo govoriti u drugoj točki.

• Povezani članak: "8 grana humanističkih znanosti (i što svaka od njih proučava)"

Od psihičkih postulata do socijalne borbe

Već smo komentirali da je pjesnik i dramatičar Guillaume Apollinaire prvi koji je jedno djelo nazvao "nadrealističkim". Otprilike u isto vrijeme (tj. tijekom Prvog svjetskog rata) Giorgio de Chirico (1888.-1978.) izrađivao je platna s izrazitog nadrealističkog karaktera, koji je nazvao "metafizičkim slikarstvom" i koji će uvelike utjecati na nadrealističku skupinu "službeno".

De Chiricovi krajolici, suhi, pusti, prožeti zagušljivom samoćom, s ruševinama i nemogućim perspektivama doimaju se doista izvađenima iz sna. Nije iznenađujuće da je André Breton, neprikosnoveni vođa nadrealista i autor njihovih manifesta, smatrao slikara najvažnijim umjetnikom pokreta.

Prvi nadrealistički manifest pojavio se 1924., koju između ostalih potpisuje i spomenuti André Breton (1896.-1966.), francuski književnik i pjesnik. Breton u manifestu definira nadrealizam kao "čisti psihički automatizam", u kojem nema "regulatorne intervencije razuma". Drugim riječima, umjetnik mora dopustiti da ga ponesu lukubracije njegove podsvijesti; autentična kreacija se događa kada se ograničenja višeg jastva ponište i sve ostane u rukama najskrivenijeg našeg uma, tako da istinsko biće može slobodno teći.

Za Bretona, pjesnički sastav je neizbježno povezan s "automatskim pisanjem", postupak kojim autor ispisuje prvo što mu padne na pamet, a da pritom ne ometa organski tijek svojih ideja. U tom smislu (kao i u mnogim drugim stvarima) nadrealizam mnogo duguje dadaističkom pokretu koji je već zagovarao nešto slično: Tristan Tzara, dadaistički vođa, predložio je izrezivanje riječi i izraza iz novina i časopisa, stavljanje u vrećicu i zatim izvlačenje. U svakom slučaju, postoji jasna razlika između oba "automatska" postupka; dok je onaj dadaizma mehanički i usko povezan sa slučajnošću, onaj nadrealizma proizlazi iz same ljudske psihe.

Od 1925. nadrealizam se jasno drži politike. Zapravo, većina njegovih članova (uključujući Andréa Bretona) očituje jasne komunističke simpatije, do točke ističu da se on sam i neki njegovi drugovi (Aragon, Éluard i Péret) pridružuju Komunističkoj partiji Francuski. Od tada se radikalizira politička pozicija skupine, posebice njezina vođe.

Breton više ne razumije nadrealizam ako on nije sredstvo društvene aktivnosti, a ta je društvena aktivnost povezana s borbom protiv kapitalizma. Drugi članovi, poput mladog Salvadora Dalíja (1904.-1989.) nerado se tako otvoreno miješaju u politiku. Neodlučnost koja mu je, usput rečeno, donijela odbijanje skupine.

• Možda će vas zanimati: "Što je 7 lijepih umjetnosti? Sažetak njegovih karakteristika"

A nadrealna slika?

Isprva je, kao što smo vidjeli, nadrealistički pokret bio ograničen na književno stvaralaštvo. Ovo ima smisla ako se vratimo na ideju "automatskog pisanja", jer kako to isto učiniti sa slikom?

Nadrealističko slikarstvo uvijek je bilo figurativno slikarstvo; odnosno zastupao je konkretne elemente i bitno se udaljio od apstrakcionizma. Ali predstavljanje konkretnih elemenata u suprotnosti je sa spontanim stvaranjem o kojem su govorili nadrealisti, budući da zahtijeva ideju, prethodno planiranje, obradu svjesnog ja.

Kako onda nastati nadrealno slikarstvo? Dalí je, na primjer, predložio ono što je nazvao višestruka ili paranoidna slika, kojim je objekt, bez ikakve prethodne izmjene, pred očima gledatelja postao drugi objekt s kojim nije imao nikakve veze. Jasan primjer za to je njegovo platno Ukazanje lica i zdjele s voćem na plaži (1938). Na slici jasno vidimo vazu s kruškama. Ali, gotovo magično, ta se vaza pretvara u lice, a krajolik u pozadini pretvara se u psa... i tako dalje. Dalí je tvrdio da su slike izravno proporcionalne stupnju paranoidno-opsesivnog kapaciteta gledatelja.

Sa svoje strane, Max Ernst (1891.-1976.) snima nadrealni jezik kroz šume i tihe, ali uznemirujuće krajolike, gdje se sve brka pred očima promatrača. René Magritte (1898.-1967.) pokazuje vrlo detaljan realizam, ali u svoja djela uvodi nemoguće scene koje doista izgledaju preuzete iz svijeta snova.

Bilo je, međutim, slikara koji su slijedili postulate spontanog i nesputanog stvaranja. Na primjer, Joan Miró (1893-1983), čija djela, naizgled, nemaju ništa figurativno; i Andréa Massona (1896.-1987.), koji pušta svoj kist da provlači kroz opsesije pretvorene u simbole. Masson je također bio pionir u korištenju inovativnih materijala za svoje okvire, kao što su guma arabika i pijesak.

• Povezani članak: "Postoji li umjetnost objektivno bolja od druge?"

Nadrealizam u kinu

Nadrealizam u izvedbenim umjetnostima imao je istaknuti predstavnik u Antoninu Artaudu (1896.-1948.), prvom dramatičaru koji je utjelovio nadrealistička načela u kazalištu.. Artaud je smatrao da bi kazalište trebalo predstavljati katarzu za publiku, u starogrčkom stilu, a za to je koristio uznemirujuću buku i čudne mješavine svjetla i zvukova. Unatoč pristajanju na nadrealističke postulate, Artaud nikada nije bio dio Bretonove skupine, djelomično zbog svog povučenog i samotnjačkog karaktera. Pateći od ozbiljnih psihičkih poremećaja, preminuo je u duševnoj bolnici u 51. godini života.

Kino, ta velika inovacija 20. stoljeća, bila je sljedeća faza (i nikad bolje rečeno) na koju su se popeli nadrealisti. Jedan od najistaknutijih filmaša bio je Luis Buñuel (1900-1983) koji je rekao da su "prvi film koji vidimo u životu naši snovi". U suradnji sa Salvadorom Dalíjem, koji je te godine stigao u Pariz, stvorio je Andaluzijski pas (1929.), koji se smatra vrhuncem nadrealističke kinematografije.

Film uspijeva savršeno reproducirati ono što san jest: niz slika s malo ili malo međusobne povezanosti, objekti koji su prvo jedno pa drugo, skokovi u vremenu, proturječja. Osim toga, a kako bi i moglo biti drugačije, film pogađa čavao u glavu i predstavlja seksualne inhibicije buržoazije u korzetu ovog trenutka. U tom je smislu vezan uz scenarij koji je spomenuti Artaud napisao za kino i koji je preveden na film La concha y el clerigo, gdje crkvenjak grozničavo progoni ženu koja je predmet njegovog želje.

• Možda će vas zanimati: "Najbolje fraze umjetnosti"

Nadrealizam prije nadrealizma

Zanimljivo je ovaj članak završiti napomenom: mnogi pokreti u povijesti umjetnosti nisu bili novi kad su nastali. Objašnjavamo se. Davno prije impresionizma, bilo je slikara, poput Velázqueza, Goye i, iznad svih, Turnera, koji su već igrali labavim potezima kista kako bi prenijeli efekte svjetla. Očito, ne možete ih nazvati impresionistima, ali da se razumijemo; Monet i društvo nisu otkrili ništa novo. Jednostavno su to formalizirali i pretvorili u stil, umjetnički trend.

Ista stvar se događa s nadrealizmom. Jer tko može poreći da je El Bosco nadrealistički slikar? Da, živio je u 16. stoljeću, što je kronologija daleko od Andréa Bretona i društva. Ali pogledajmo njegov rad. Pogledajmo vrt užitaka (1500-1505), kola sijena (1512-1515) ili Iskušenja San Antonija Abada (1510-1515); prizori imaju snažan snoviti naboj, sna (ili, bolje rečeno, noćne more). Zapravo, neki od “bosconianskih” krajolika jako podsjećaju na Dalíja koji je, inače, imao projekt napisati knjigu o “nadrealizmu prije nadrealizma”. Čini se da ga nikada nije završio.

Nalazimo mnoge druge "nadrealiste" koji su živjeli prije nadrealizma. Pieter Brueghel Stariji (cca. 1526-1569), u njegovom trijumf smrti, otkriva jeziv krajolik, suh, nepoznat, naseljen kosturima koji se bore da uzmu duše živih. A već u 19. stoljeću imamo Goyu izluđenog svojom gluhoćom i ratnim nedaćama čiji crne slike nisu samo donekle nadrealne, već su i preteče ekspresionizma Njemački.

Sa svoje strane, Johann Heinrich Füssli (1741-1825) prikazuje najmračniji romantizam s djelima kao što su Noćna mora, gdje mladu ženu muči inkub, i William Blake (1757.-1827.), koji ilustrira izgubljeni raj, Miltona, s akvarelima koji prikazuju strašne i čudne vizije. Ništa novo pod suncem.