Glazbena polifonija: karakteristike i primjeri

Glazba je lijepa umjetnost, disciplina koja proučava zvuk i njegova svojstva s ciljem izražavanja. Zahvaljujući svojoj postojanosti kroz povijest i protoku vremena, razvijene su tehnike koje ga čine sve savršenijim i čudesnijim. U ovoj lekciji od UČITELJA govorit ćemo o jednoj od ovih temeljnih tehnika u skladanju glazbe, glazbena polifonija: karakteristike i primjeri, tako da možete razumjeti više o ovom konceptu u djelovanju osnova klasične glazbe.

Indeks

1. Definicija glazbene polifonije i karakteristike
2. Postanak i razvoj višeglasja
3. Polifonične tehnike
4. Primjeri višeglasja: skladatelji i zapažena djela

Riječ polifonija Etimološki je sastavljen od dvije riječi koje potječu iz grčkog: "polis", što znači mnogo ili mnogo i "phonos" što znači zvukovi. Dakle, višeglasje se u glazbi događa kada 2 ili više neovisnih glasova istovremeno zvuče.

Također je važno ne miješati polifoniju s tehnikom i konceptom "homofonije", kada je glavni glas skladno popraćen akordima, jer u višeglasju

Karakteristike višeglasja

• Povezan je s proizvodnjom razne melodijske linije ili glasovi odjednom. Kao što znate, u glazbi možemo imati jednostavnu melodiju, ali ta je melodija sastavljena u principu u jednom glasu. Suprotno tome, kada glazba postane cjelovitija, možemo dodati više od jedne melodijske linije i tada se događa polifonija.
• Suprotno polifoniji bila bi „monofonija” što je glazba s jednim glasom.
• Analizirano je okomito (sklad i visine) i vodoravno (ritam, pokret i razvoj).
• Druga karakteristika polifonije je da je izravno povezana s kontrapunktjer je to način analize polifonije.
• Što više glasova ima u polifoniji, to je analiza kontrapunkta složenija.
• Može se stvoriti zahvaljujući tehnikama kao što su kanon, izum ili propuštanje.
• Ustaje u dvanaestom stoljeću.
• Johanna Sebastiana smatra se Bach je otac fuge, dakle polifonija.

Slika: Pinterest

Sad kad znate karakteristike polifonije, zaronimo u njezinu povijest. Polifonija je tehnika koja nastaje u dvanaestom stoljeću i počinje se detaljno istraživati ​​tijekom Srednji vijeki Renesansa, postajući karakteristični čimbenik glazbe ovih vremena. Možemo reći da je polifonija nastala iz melismatic organum što je bila prva tehnika koja je uskladiti pjesmu i implementiran je za uljepšavanje liturgijske glazbe, poput Gregorijansko pjevanje. Ostale tehnike polifonije tog vremena bile su „diskantus"(Kada se glasovi kreću suprotnim, a ne paralelnim pokretima) i"motet”(Sačinjeno od 3 ili više glasova, uključujući duboki glas za bas).

Iako je isprva monodija (kompozicijske tehnike sa samo jednim glavnim glasom) još uvijek dominirala u ponavljanju, s vremenom je primijenjena višeglasna tehnika. Sljedeći veliki korak u njegovoj evoluciji bio je tijekom baroka u 18. stoljeću, kad glazbenici vole Johann Sebastian Bach i Georg Friedrich Händel istraživali su tehnike kontrapunkta (ritmički i harmonični odnos nota međusobno) i razvijali polifonične tehnike i složene forme poput fuge.

Od ovog trenutka, u budućim razdobljima poput klasicizma, romantizma i dvadesetog stoljeća usredotočeni na razvijanje već načela pomoću njih za podizanje izražavanja duljim, izražajnijim glazbenim frazama ili za eksperimentiranje s tonskim sustavom i disonanca.

Slika: Dijapozitiv

Također je važno da poznajemo tehnike polifonije kako bismo bolje razumjeli ovaj sastav. Ovo su neke od kompozicijskih tehnika koje se koriste za višeglasje:

Kanjon

Riječ je o glazbenoj tehnici koja se temelji na razvoju motiva ili glavne teme. Kanon uzima ovaj motiv i mijenja ga ritmički ili u visini, stvarajući kontrapunkt i višeglasje.

Izum

Ritamski izmjenjujte glasove i mijenjajte aspekte u intervalima kako biste stvorili varijaciju.

Propuštanje

To je također tehnika koja se temelji na oponašanju predmeta ili motiva, ali ima puno specifičniju i složeniju strukturu. Fuga se sastoji od sljedećih dijelova: Izlaganje, proturekspozicija, epizode, Prolaz ili Stretto i zaključak.

Ovu lekciju zaključujemo razgovorom o najpopularnijim primjerima višeglasja. Radi se o djelima koja su skladali visoko priznati glazbenici, među kojima ističemo sljedeće:

• Johann Sebastian Bach: Važno je napomenuti da se Bach smatra ocem fuge, pa ako želite dobar primjer višeglasja, ovo je jedan od idealnih skladatelja za početak slušanja. Bach je sastavio niz fuga (14) i kanona (4), objavljenih kao "Umijeće fuge, BWV 1080", koristeći jedan motiv ili temu kako biste istražili sve mogućnosti, pa je ovo dobra poanta započeti.
• Guillaume de Machaut: Messe de Nostre Dame.
• Josquin des Prez: Misa Pange Lingua.
• Jacob Obrecht
• Orlando di Lasso: Masovna super Bella Amfitrit altera.
• Johannes Ockenghem
• Thomas tallis
• Alonso Lobo: Motet Versa est u Luctumu.
• William Byrd: Misa za pet glasova.
• Palestrina: Misa Papae Marcelli.
• Tomas Luis de Victoria
• Gregorio Allegri: mizerere
• Georg Friedrich Händel: Dixit Dominus,

Sad kad ste proširili znanje o konceptu glazbene polifonije, bilo bi zanimljivo kada biste se mogli posvetiti tome slušajte djela izvrsnih skladatelja, tako da se možete upoznati s višeglasjem ne samo teoretskim, već i slušno.

Ako želite pročitati više članaka sličnih Glazbena polifonija: karakteristike i primjeri, preporučujemo da uđete u našu kategoriju Glazbeni jezik.