Primjeri glazbenog kontrapunkta

Glazba je umjetnost koja je pratila čovječanstvo u potrazi za izražavanjem i manipulacijom zvukom. Zahvaljujući svima koji su se razvili dovoljno znatiželjni za rast kreativnosti teorijske i tehničke osnove koji služe kao struktura za stvaranje divnih djela s kojima se možemo intelektualno i emocionalno povezati.

U ovoj lekciji od UČITELJA znat ćete što glazbeni kontrapunkt i primjeri i, na taj način, moći ćete proširiti svoje znanje u vezi s jednim od njih osnovne tehnike teorije glazbe, koji se koristi u klasičnim glazbenim oblicima s izvrsnošću kao što su kanon i fuga.

Riječ kontrapunkt Izveden je iz latinskog izraza "punctum" ili točka, čime se koristi za označavanje glazbenih nota. Kontrapunkt je glazbena tehnika za koju je zaslužan analizirati harmonijski i ritmički odnos između dva ili više glasova u polifonija, odnosno kada postoje neovisne melodijske linije koje zvuče istodobno. Ovim isključujemo mogućnost da u monofonija (jedan glas ili melodijska linija) postoji kontrapunkt.

Spominjanjem

polifonijapozivamo se na ključnu točku, budući da glazbeni kontrapunkt ne samo da analizira akorde (homofonija) već i melodijsko napredovanje glasova što također uključuje naglaske i njihov oblik kretanja i razvoja. Drugi važan dio kontrapunkta je prepoznavanje suzvučnost i nesklad (ravnoteža između glasnoće 2 ili više nota).

Od najmanje 2, kontrapunkt nije ukorijenjen u određenom broju glasova. Moramo prepoznati da će, što je manji broj glasova, analiza kontrapunkta biti manje složena, jer se smanjuje mogućnost varijacija i kretanja istih. Suprotno tome, proučavanje kontrapunkta može postati izuzetno složeno kada se radi o 4 ili više glasova.

Kontrapunkt počinje se proučavati u 14. stoljeću kroz glasove u žanrovima kao što su motet i madrigal, karakteristični za glazbu koja se izvodi u liturgijske svrhe. Kontrapunkt i višeglasje idu ruku pod ruku, pa je, kada se radi o raznim glasovima u tim djelima, kontrapunkt počeo biti presudan čimbenik u proučavanju teorije glazbe.

Kontrapunkt je postigao visok stupanj razvitka tijekom renesanse, a posebno u Barokna glazba. Polifonija položila većinu svojih temelja napokon u klasicizamzahvaljujući djelima glazbenika kao što je Johann Sebastián Bach, koji se smatra ocem propuštanje, jedan od najsloženijih glazbenih oblika u odnosu na strukturu i kontrapunkt.

Općenito, tijekom povijesti klasične glazbe najčešća u skladbama bila je uporaba 4 glasa: bas, tenor, alt i sopran (od najnižeg do najvišeg), tako da se mnoga utvrđena pravila kontrapunkta temelje na ulozi koju igra navedena formacija ili s manje glasova.

Kontrapunkt zahtijeva vrlo složenu analizu zahvaljujući svim varijablama koje se mogu predstaviti. Ukratko, vrste kontrapunkta možemo svesti na 5 vrsta:

1. Bilješka uz napomenu.
2. Dvije bilješke protiv jedne.
3. Tri do šest nota protiv jedne.
4. Suspendirane note (nastavljaju se oglašavati i nakon reprodukcije).
5. Cvjetni kontrapunkt “odnosi se na sve gore navedeno u kombinaciji.

Pored toga postoje kontrapuntalne derivacije, tehnike poigravanja kontrapunktom kao što su:

• Melodijska inverzija
• Retrografija
• Retrogradno ulaganje
• Povećanje
• Smanjenje

I na kraju, postoje sljedeće strukture ili oblici kontrapunkta:

• Besplatna imitacija, gdje se glavni motiv razvija u jedan glas, da bi ga ostali kasnije oponašali.
• Kanonik, zasniva se na melodijskoj ili ritmičkoj imitaciji glasa, pomaknutog ili promijenjenog kontrapuntalnim izvedenicama.
• Višestruki kontrapunkt, kada postoji više vrsta kontrapunkta, trostruka, četverostruka kombinacija itd. Upravo se na toj tehnici temelji oblik fuge, što je par excellence maksimalni izraz kontrapunkta.