6 glavnih karakteristika pop-arta

DO pop umjetnost, također pozvan iz pop Art, umjetnički pokret koji se pojavio u Ujedinjenom Kraljevstvu i Sjedinjenim Državama pedesetih godina prošlog stoljeća, a svoj procvat doživio je šezdesetih godina prošlog stoljeća.

To je okvir za prolazak moderne za postmodernu u zapadnoj kulturi, s kojim se borio Lawrence Alloway, engleski likovni kritičar, koji je stvorio pop art 1956. godine.

1. Estetika das massas

Pop art bio je središnji element koji je nastojao približiti umjetnost svakodnevnog života, koristeći estetiku masovne kulture kao glavnu potporu.

Britanski i sjevernoamerički umjetnici koji odgovaraju odgovaraju pokušavaju raditi od elemenata koji pronalaze naša ponašanja i kostime, oblikovane sve većom industrijalizacijom. Život ne treba odvajati od umjetnosti, oni će zaslužiti.

Također, umjetnici pop-arta iz dana u dan traže kulturu za inspiracijom za kreativni proces. Različita djela feitas nesse konteksta bili su objekti proizvedeni u velikim razmjerima, slike koje oponašaju fotografije časopisi u časopisima, uporaba tehnike serigrafije, fragmenti povijesti u quadrinhosu, slike poznatih i publicitet.

2. Uobičajeni predmeti kao umjetnost

Može se reći da je ovo pulsirajuće razdoblje umjetnosti obilježeno porastom upotrebe uobičajenih i svakodnevnih predmeta u kategoriji umjetničkih predmeta.

Konzervirani proizvodi, vrčevi za rashladno sredstvo i drugi elementi od „banana“ utisnuli su velike slike, prateći masiviranu kulturu koja je prožimala 60-e.

Nekoliko mejaza nije manje pogodno za sliku od ulja na platnu.

Robert Rochenberg

3. Korištenje slika slavnih

Kao što umjetnici koriste slike svakodnevnih predmeta, tako će u svojim djelima koristiti i slike poznatih osoba.

Dessa forma, fotografije kino zvijezda i glazba reproducirane su u velikim razmjerima, uglavnom korištenjem industrijske tehnike sitotiska.

Namjera je bila stvoriti paralelu između predmeta i ljudi koje je stanovništvo jako "konzumiralo". Ni u kojem slučaju, ta se potrošnja događa putem televizije i kina.

Kao primjer imamo emblematična djela Andyja Warhola u kojima je reproducirao lik Marilyn Monroe, Elvisa Presleyja i Michaela Jacksona.

Također, to je kritika vlastite kulturne industrije, koja stvara suvremene mitove i "idole".

4. Opozicija apstrakcionizmu

Ili pokret koji prethodi pop art foi ili apstrakcionizam. Priložio sam da su sredinom 50-ih mladi umjetnici poput Jaspera Johnsa i Roberta Rauschenberga počeli kritizirati ili ponor između umjetnosti i života i outsourcinga koji se ne identificira kao apstraktni stil u vogi.

Akreditirali su da bi umjetnost trebala biti bliža zajedničkom gradu, a ne obavijati je nerazumljivim ozračjem, kao što je apstraktna umjetnost bila ili jest.

5. Socijalna kritika

Iznutra da društva, uzgajivači da pop artKritizirat ćemo vlastito društvo: o prekomjerna potrošnja, o poluograničeno kapitalističko ponašanje ili bujne sjevernoameričke svakodnevne navike.

U međuvremenu su koristili upravo dva elementa koja smo kritizirali za stvaranje njihove umjetnosti, stvarajući na taj način proizvodnju koja se suprotstavlja potrošnji, ali je hranjena.

6. Živahne jezgre

Radovi proizvedeni na visini moći će dobiti konture s mnogo jakih, fluorescentnih boja i neke svjetline. Klasičan primjer je Banana, koju je posvetio Andy Warhol i pretvorio u sloj diska rock benda Podzemlje od baršuna.

Još jedan primjer vrijednosti koju daju sljedbenici pop art davam ao brilho foi a criação da obra Mickey Mouse, također Andy Warhol. Nela ili umjetnica odlučila je napraviti temelj s dijamantima kako bi izazvala efekt osvjetljenja à peça:

Radovi i umjetnici da pop art

1. Što je to što današnje domove čini toliko drugačijima, toliko privlačnima? (1956), Richarda Hamiltona

Richard Hamilton godinama je bio inženjer i voditelj tehničke stručnosti. Međutim, u određenom je trenutku karijere odlučio svoju vještinu staviti u službu kreativnijih produkcija.

Kolagem Richarda Hamiltona (što bi se na portugalski moglo prevesti kao Ili što čini kućice od lišća drugačijima, toliko privlačnima?) predstavljena je u galeriji Whitechapel u Londonu. O radu fez dio poznate izložbe Ovo je sutra.

Engleski umjetnik Richard Hamilton bio je dio ere skupine chamado Nezavisna grupa (IG), nastala 1952. u engleskoj prijestolnici. Kritičari su colagem smatrali uma das primiras djeluje zaista karakteristično da pop art.

Uma znatiželjno: Richard Hamilton također se pridružio sposobnostima Bijeli album, album grupe The Beatles.

2. Campbells juha (1962.), Andyja Warhola

Andy Warhol oblikovao je dizajn i radio kao ilustrator za važne časopise kao što su Vogue, Harper's Bazaar i New Yorker. Također ste oglašivač i uvijek vas zanimaju elementi masovne kulture.

Warhol je koristio mnoga svoja djela tehnikom sitotiska za predstavljanje produção em série fazendo kritika impessalnosti omasovljenog objekta. Nema naslova Campbellove limenke za juhu Pronašli smo sastanak od 32 tkanine, od kojih je svaka obojana u čast 32 sorte juha koje tvrtka Campbell nudi na sjevernoameričkom tržištu.

3. Marilyn diptih (1962.), Andyja Warhola

Warhol je također bio filmaš i filmski entuzijast. Seu rad u plastičnoj umjetnosti također procurou prikazuju sjevernoameričke popularne idole iz nove perspektive.

Ozbiljno djeluje kao umjetnik plastike kao vodeće ličnosti, ikone i javne ličnosti kao što su Marilyn Monroe, Michael Jackson, Elvis Presley, Marlon Brando i Eizabeth Taylor.

Warhol je gledao ponovno izmislite posvećene slike Posebno koristim mehaničku reprodukciju, primjenu jakih i svijetlih boja na portretima koji su dio kolektivnih popularnih slika.

4. Poljubac V (1964.) Roya Lichtensteina

Lichtenstein je poprilično znao o svojoj umjetnosti koja je nastojala vrednovati povijest na poljima. Seu trabalho također misturava oglase, trgovinu i rezove iz dana u dan.

Sjevernoamerički umjetnik fez također se duboko koristi tehnika pontilhista. Njegovom poznatom platnu Poljubac V Dva su primjera uporabe ove tehnike.

5. Hej Krenimo na vožnju (1961.), Jamesa Rosenquista

Rosenquist foi um dos maiores nomes da pop art iz Nove Iorque. Karijeru je započeo radeći kao apstraktni ekspresionizam, plus precizan logotip za pokrivanje stvaranja reklamnih kartica kako bi preživio.

Ili budući umjetnik, u trenutku razmišljanja, paralela između ove dvije aktivnosti:

Rosenquist privilegira svoja djela iz kolagena feitas Vrlo različite reference od svakodnevnih kao što su ilustracije hrane, dijelovi automobila, oglasi, političke reklame.

6. Zastava (1955.), Jasper Johns

O sjevernoamerički slikar foi um dos pioneiros da pop art Razvili su se ili rade uglavnom na kartama, zastavama, alvoima i algarizmima.

Acabou se, prema Issu, na određeni nacionalistički način proslavio kao umjetnik. Jasper je bio dvojica odgovornih za sjevernoameričku kulturu u Europi.

Ili uzgajivač fez koristi da klasična ikonografija, jednostavan i simbola koji bi mogao doseći sve ljude, pripadajući kolektivnim slikama. Kao tempo, Johns je nastavio ulagati u upotrebu stvarnih predmeta na tkaninama kao što su limenke, igle i metle.

Zanimljivost: Jasper Johns koristio je slikarsku tehniku ​​koja se sastojala od razrjeđivanja tinte u vrućem vosku.

DO pop art Nema brazila

Nismo živjeli u Brazilu tijekom razdoblja vojnog jarka (koji je započeo nakon puča 1964. godine). Rondava ili polovica cenzure, zbog umjetničke produkcije teže sadržaju. Vrijedno je, međutim, napomenuti "Opinião 65", događaj održan u Muzeju moderne umjetnosti koji okuplja 17 brazilskih i 13 stranih umjetnika.

Najbolja imena za brazilsku umjetnost na visini su: José Roberto Aguilar, Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Claudio Tozzi, Carlos Farjado i Antonio Henrique Amaral.

Veliki mali vrhunac epohe, zasad, bio je kontroverzan i malo razumljiv. Parangolénapisao Hélio Oiticica.

Također možete biti zainteresirani:

• Kao imperdíveis djela Roya Lichtensteina
• Poznata djela Romera Britta
• Tudo sobre o grafite no Brasil e no mundo (com slike)
• Djela Andyja Warhola koja i sami trebate znati
• Kao djela Jean-Michela Basquiata
• Romero Britto: djela i biografija