Glavni glazbeni OBLICI RENESANSE

Prvi korak da biste mogli savjesno stvarati je razumijevanje. Umjetnost je način izražavanja i premda se ponekad može činiti kao slučajnost, istinska komunikacija započinje s razlogom, idejom koju treba podijeliti. Kad naiđemo na nešto novo, prvo moramo naučiti o tome, znati o čemu se radi, koja su njegova pravila... iz tog znanja možemo ga početi transformirati po svojoj volji.

To je slučaj u evoluciji glazbe, gdje su se prve faze sastojale od poznavanja zvuka i njegovih mogućnosti, a zatim stvaranja stvari sa svrhom, dajući im oblik. U ovom članku UČITELJA o kojem ćemo razgovarati Renesansni glazbeni oblici i razumjet ćemo više o ovoj fazi u povijesti glazbe.

Indeks

1. Koji je glazbeni oblik
2. Kontekst i ideologija renesansne glazbe
3. Glavni glazbeni oblici renesanse: religiozna glazba
4. Prosta muzika renesanse

Glazbeni oblik povezan je s tehničkim glazbenim elementima i čimbenicima poput tempo, metar, sklad, melodija, instrumentacija itd.

Budući da se glazba ponekad javlja s razlogom, glazbeni oblik također nam govori stvari o kontekst u kojem je stvoren.

Prije nego što počnemo govoriti o glazbenim oblicima renesanse, važno je bolje poznavati ovu pozornicu. Renesansa rođen je u Italiji i širi se širom Europe tijekom 15. i 16. stoljeća, u godinama 1400 do 1600 približno. Bila je to važna faza za umjetnost, budući da mentalitet proizlazi iz pridavanja važnosti čovjeku i njegovoj intelektualnoj sposobnosti za proučavanje, otkrivanje svijeta i stvaranje. Stoga glazba za to vrijeme dobiva više složenosti.

Tijekom renesanse to možemo primijetiti religija je izuzetno važan čimbenika, koji je glavni generativni motiv za glazbena djela. Što se tiče specifičnih glazbenih karakteristika, počinju se poigravati elementima poput polifonija i kontrapunkt, tehnike u kojima se melodijske linije kombiniraju kako bi se poigrale zvukom, napetostima i rezolucijama u odnosu na njihove intervale.

Slika: Slideplayer

Zahvaljujući snažnom utjecaju religije, posvećeni su mnogi oblici liturgijske svrhe koja su naslijeđena iz ranijih vremena, možemo primijetiti jasno nasljeđivanje gregorijanskog pojanja. Unutar ovih religijskih oblika najvažniji su misu i motet.

Misa

Radovi za misu obuhvaćaju cijeli ciklus mise, sve faze od početka do kraja. Ova je glazba toliko sastavljena za glas bez pratnje muzike (bez instrumentacije), kao za pjevanje praćeno instrumentacijom. Tekstovi, kao u obična pjesma, još uvijek su bili na latinskom.

Za razliku od drugih vremena u kojima je glazba bila monodična (jedna melodijska linija), za stvaranje stvaranja već su se koristili glasovi s različitim tessiturama polifonija pa čak i korištene tehnike kao što su Kanjon, gdje se melodijski motiv ponavlja s pomakom u vremenu.

Unutar oblika mase postojale su sljedeće varijacije: masovni moto, masovni cantus firmus, masovna parafraza i masovna parodija. Te se vrste mase razlikuju ovisno o ugovoru i rasporedu glasova i motivima djela. U nekoliko slučajeva ove su teme došle iz već postojećih melodija, preuzetih iz običnih napjeva ili prostačkih i popularnih pjesama.

Motet

Zovu se motet to dijelovi sa svetim tekstovima na latinskom, crpeći inspiraciju iz biblijskih tema. Za razliku od mnogih misnih djela, motet je uglavnom bio originalnih skladbi. Ovaj glazbeni oblik potječe iz srednjovjekovnih vremena, ali u renesansi doseže veću složenost, čak kombinirajući i do 12 glasova.

Religijska božićna pjesma (Španjolska), duhovni madrigal, lauda (Italija) ili luteranski zbor drugi su glazbeni oblici, također karakterni sveto, ali koji već imaju tekstove na jeziku izvorne države, za razliku od mise i moteta koji su još imali tekstove na Latinski.

Slika: Dijapozitiv

Još jedan od glazbenih oblika renesanse su oni koji su nastali bez utjecaja religijskih motiva. Pod profanom glazbom mislimo na djela izvan religioznog konteksta. Oni su također koristili višeglasje i razlikuju se na različite načine, ovisno o zemlji podrijetla. Na primjer, u Francuskoj šansona, u Španjolskoj romantike i kolende, u Italiji villanella, la frottola i madrigal, između ostalih.

Instrumentalna glazba

Mnogi instrumentalni oblici izvedeni su iz oponašanja vokalnih oblika, zadržavajući ideju višeglasja. U njima nalazimo oblike poput ricercare, fantasy i canzona.

S druge strane, pronalazimo forme posvećene plesu, a nekada manje složene. Neki primjeri su alemanda, la bajadanza, la gallarda i la pavana.

Napokon, postojali su oblici posvećeni improvizaciji unutar kojih možemo spomenuti toccata, preludij, recercada, romanesca i passamezzo.

Renesansa je vrijeme koje je otvorilo jaz za glazbu više napora za razvojem za vjekove koji dolaze. Učenjem o glazbenim oblicima možemo primijetiti kako su ove karakteristike izgradile osnovu iz koji su skladatelji i izvođači mogli uzeti ideje za proširenje granica kreativnosti u vremenu do dođi.

Slika: Dijapozitiv

Ako želite pročitati više članaka sličnih Glazbeni oblici renesanse, preporučujemo da uđete u našu kategoriju Povijest glazbe.