Glavni glazbeni OBLICI BAROKA

Slika: Dijapozitiv

Neizbježno je da na nas utječe naša okolina, kako pojedinačno, tako i u društvu. Kontekst i stvari koje se događaju u okolišu oblikuju naš način razmišljanja, činjenja i stoga stvaranja naših kreacija. Umjetnost, glazba nije iznimka od ovoga, pa možemo primijetiti kako se ona vremenom mijenjala u svojim varijacijama.

U ovoj lekciji UČITELJA o kojoj ćemo razgovarati Barokne glazbene forme i shvatit ćemo više o različitim izrazima djela ovog puta u povijesti glazbe.

Indeks

1. Koji je glazbeni oblik
2. Kontekst i ideologija baroka
3. Vokalni oblici, jedan od glavnih glazbenih oblika baroka
4. Instrumentalni oblici baroka

Nazvat ćemo vas glazbeni oblik na skup elemenata koji dopustite nam da kategoriziramo djelo zahvaljujući glazbenim karakteristikama koje povezujemo s trendovima i strujanjima u povijesti koji proizlaze iz utjecaja vremena.

Glazbeni oblik povezan je sa žanrovskim i tehničkim čimbenicima struktura, brzina i tempo, metar, sklad, instrumentacija, motivi itd.

Prije nego što počnemo govoriti o glazbenim oblicima baroka, moramo bolje razumjeti ovaj umjetnički i kulturni pokret. Barokna glazba odvija se u s. Otprilike XVII u godinama 1600-1750 i s više snage u Italiji, Njemačkoj, Engleskoj, Francuskoj i Španjolskoj.

Bilo je važno vrijeme za glazbu od instrumentalni razvoj jezikaorkestra, uglavnom zahvaljujući popularnosti opere koja se odvijala u kinima i pratila je skupina instrumenata. Barokni orkestar protrljao je žice kao pretežni resurs.

U baroku se posebno cijeni izrada, krajnosti i kontrast. Za razliku od drugih vremena, upotreba koncepta "tonalitet". Kontinuirano se koriste basovi, jasni i jednostavni ritmovi ritma, simultani ekstremni glasovi, funkcionalne progresije akorda i prostori za improvizaciju i virtuoznost.

Neki od značajnih glazbenika ove pozornice bili su: Johan Sebastian Bach, Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Domenico Scarlatti i Claudio Moteverdi.

Slika: Dijapozitiv

Razgovarat ćemo o glavnim glazbenim oblicima baroka kako bismo bolje razumjeli kakva se glazba i skladbe odvijale u to vrijeme. Razlikovat ćemo ga prema vokalnim oblicima i instrumentalnim oblicima.

Opera

Bio je to vrlo popularan kazališni žanr. Ima usklađenu scensku akciju, pjevanje i instrumentalnu pratnju. Temelji se na osnovnoj radnji i priči koja slijedi scenarij sa širokim dramskim smislom. Unutar opere dane su sljedeće interpretacije: Recitativi, arije, instrumentalni brojevi i refreni. Primjer: Orfeo Claudia Monteverdija.

Govorništvo

Vrlo slična operi, ali sa sljedećim razlikama: glavni fokus na zborovima, bez inscenacije, obično na talijanskom jeziku. Oni su uglavnom imali religioznu temu. Primjer: Mesija Georga Fredricha Händela.

Kantata

To je također liturgijski oblik, prošaran instrumentalnim simfonijskim izvedbama sa samoglasnicima. Imali su opću strukturu recitativa, arije, recitativa i arije. Općenito su bili upućeni odabranoj publici. Primjer: Cantata del Café Johana Sebastiana Bacha.

Motet

Manje popularan oblik, gotovo zastario tijekom vremena. Bile su to vjerske skladbe za nekoliko jednakih glasova.

Slika: Slideplayer

U oblicima baroka moramo uzeti u obzir i one izrađene pomoću instrumenata. Razlikujemo sljedeće:

Solistički oblici

Odnosi se na forme posvećene sviranju na jednom instrumentu, s puno ukrasa. Unutar ovog oblika nalazimo preludiji, svirke, fantazije i fuge, koji imaju prostore za pokazivanje virtuoznosti i improvizacije. Najpopularnija djela napisana su za instrumente s tipkama. Fuga je posebno oblik koji istražuje kontrapunkt glasova i razvoj motiva. Primjer: Igrani i fuga u d-molu, BWV 565, Johann Sebastian Bach.

Sonata

Sastavljeno za solista u pratnji jednog ili dva instrumenta s baso kontinuom. Uobičajena formacija sastojala se od violine, flaute ili oboe za solista, plus violončelo i neki instrument za akorde poput harfe, orgulja, čembala ili laute. Imao je strukturu s obično 3 ili 4 pokreta. Primjer: Dvostrane sonate za čembalo K. 1-555, Domenico Scarlatti.

Grosso koncert

To je obrazac napisan za 3 ili 4 glasa kako bi ga tumačila skupina tumača (oko 15). Dogodilo se nakon konsolidacije formiranja orkestra. Nekoliko instrumenata skladno je sviralo melodiju (tutti) a imao je i odlomak za solista (koncertmajstor). Primjer: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.

suite soba

Suita je djelo sastavljeno od 4 pokreta ili plesnih misli:

• Allemande: Njemačkog porijekla, mjeri se u 4, umjeren tempo.
• Područje: Nešto veća brzina, trostruki sa hemiolije (kombinacija osnovnih ritmova 3 i 2).
• Sarabande: Sporiji komad, španjolskog podrijetla, trostruki.
• Jig: Irskog podrijetla, to je brži ples.

Ponekad se na kraju Gige doda uvertira ili komad, to bi moglo biti:

• Menuet: Sličan valceru, s ternarnom mjerom.
• Rondo: Kratki komad izmjenjujući glavnu temu s drugim sporednim (A, B, A, C, A, D itd.).

Primjer: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.

Zanimljivo je promatrati pojedinačne karakteristike svakog razdoblja jer možemo imati pristup panorami načina života i idejama ljudi koji su živjeli u to vrijeme. Umjetnost, a u ovom slučaju glazba, služe nam kao prozor prema idealima i percepciji ljepote u svakoj fazi povijesti.

Slika: Dijapozitiv

Ako želite pročitati više članaka sličnih Barokne glazbene forme, preporučujemo da uđete u našu kategoriju Povijest glazbe.