הרנסנס: מה זה ומה המאפיינים שלו

זוהי אולי אחת התקופות האמנותיות הידועות ביותר בתולדות האמנות. הרנסנס מפורסם בעולם, במיוחד באמצעות האמנים החשובים ביותר שלו. שמות כמו ברונלסקי, בוטיצ'לי, רפאל, לאונרדו או מיכלאנג'לו הם כנראה מהבולטים ביותר בקרב המתעניינים באמנות אוניברסלית.

האם אנחנו באמת יודעים מה ייצג הרנסנס, מעבר לקלישאות שנמשכות במשך מאות שנים? במאמר זה ננסה להתעמק במציאות של תנועה זו שהייתה לא רק אמנותית, אלא גם פילוסופית וחברתית.

מה זה הרנסנס?

כמו ברוב המינוחים, המילה "רנסנס" לא נכנסה לשימוש אלא כמה מאות שנים לאחר התקופה אליה היא מתייחסת. ספֵּצִיפִי, היה זה הסופר הצרפתי אונורה דה בלזק שב-1829 הציג לראשונה את המונח ברומן שלו. הבל דה סקאו. בלזק מתייחס לתרבות שהחלה באיטליה במאה הארבע עשרה ואשר לוקחת מודלים קלאסיים כמדריך. שנים מאוחר יותר, ההיסטוריון ז'ול מישל קידש את המונח "רנסנס" ביצירתו הרנסנס (1855).

אנו יכולים להבין את ה"רנסנס" כתנועה התרבותית שהחלה באיטליה (ובאופן ספציפי, בפירנצה) באמצעות תחילת המאה ה-15 והתרחבה עד סוף המאה ה-16, ואשר מניח שחזור הדגמים של יָמֵי קֶדֶם. עם זאת, חשוב לציין שהדגמים הקלאסיים הללו היו קיימים לאורך כל ימי הביניים. מה שהופך את הרנסנס ל"שונה" הוא המודעות המלאה שהייתה לאמנים שלו לחיות בשיפוץ, כלומר, "התעוררות" של הדגמים העתיקים הללו.

בכללי, אינטלקטואלים ואמנים מתקופת הרנסנס רואים את עצמם כמחייה של "אמנות אמיתית", שלדעתם אבד במהלך מאות השנים הארוכות של "עייפות" מימי הביניים. ג'ורג'יו וזארי, אחד התיאורטיקנים החשובים במאה ה-16, רואה באמנות ימי הביניים את "הינקותו" של אמנות, בעוד שהקוואטרוצ'נטו (כלומר, המאה החמש עשרה האיטלקית) ייצג את ה"נעורים" שלו, הלקח הראשון של מוּדָעוּת. לבסוף, ה-Cinquecento (המאה ה-16) יהיה הבגרות של האמנות, עם שמות חשובים כמו ליאונרדו, מיכלאנג'לו ורפאל.

אבל... האם הרנסנס היה שחזור אותנטי של אמנות עתיקה זו? כבר הערנו שבימי הביניים, הקלאסיקות לא נשכחו. לא רק בתחום הפילוסופי, שבו אנו מוצאים נוכחות חזקה של אפלטון (למשל, בבית הספר של שרטר) ואריסטו (בהגותו של תומאס אקווינס הקדוש), אבל גם באמנויות פלסטי.

ואכן, בפיסול ובאדריכלות מימי הביניים אנו מוצאים מוטיבים הלקוחים מהעת העתיקה, שהם עדות חיה שבשום אופן לא ייצגו ימי הביניים שבירה עם הזמן קלַאסִי. עם זאת, אינטלקטואלים ואמנים מתקופת הרנסנס הרגישו כך. לא בכדי, ואסארי כינה את אמנות המאות של ימי הביניים "מפלצתית וברברית", מושג שאגב, נשאר בתוקף עד למאה ה-19.

כך, הרנסנס מניח "התעוררות" במובן כפול. ראשית, כי כפי שכבר הזכרנו, הם היו הראשונים שהיו מודעים להסבת השיפוץ הקלאסי הזה בהפסקה רדיקלית עם מסורת ימי הביניים, שווה או קיצונית יותר ממה שהיו בימי הביניים לקראת הזמן קלַאסִי; שנית, משום שלמעשה מתרחש המעבר מחברה תיאוצנטרית לחברה הומניסטית, עובדה שלמעשה מניחה את השבירה האמיתית עם ימי הביניים.

• מאמר קשור: "חמשת העידנים של ההיסטוריה (והמאפיינים שלהם)"

ה"הפסקה" עם המסורת

הקרע שהרנסנס היה מודע לחיות אינו יכול להיחשב ככזה. קודם כל, כי כבר ראינו שבתקופת ימי הביניים הקלאסיקות לא נשכחו. ושנית, וזה לא פחות חשוב, כי בתקופת הרנסנס הם המשיכו להשתמש משאבים מימי הביניים, כגון טיפולוגיה של כמה מבנים, האיקונוגרפיה וחלק מהנהלים טכנאים.

מכל הסיבות הללו, אנו יכולים להסיק שהרנסנס לא היה בשום אופן הפריצה הרדיקלית שהרנסאנסים עצמם חשבו עליה. למעשה, טוען ההיסטוריון יוהאן הוזינגה, ביצירתו סתיו של ימי הביניים, שמאות ימי הביניים האחרונות ייצגו את הכנת שלב הרנסנס, ולא סימנו בשום אופן את האנטיתזה שלו. ומצדו, היסטוריון האמנות ארווין פאנופסקי כבר דיבר על "רנסאנסים" שונים. אז אנחנו מבינים את זה מה שכונה "הרנסנס" אינו אלא עוד אחת מהמלכודות הגדולות של ההיסטוריוגרפיה האירופית הנאורה, אותו אחד שסימן את עשר המאות שלאחר נפילת האימפריה הרומית של "ימי הביניים".

בכל מקרה, יש שורה של גורמים שמגדירים הקשר ברור שבו נמצא ה"קרע" הזה. כבר הערנו שבסוף המאה הארבע עשרה חל מעבר מחברה תיאוצנטרית למחשבה הומניסטית. הדעיכה ההדרגתית של העולם הכפרי, החלה כבר באמצע ימי הביניים, כמו גם עליית ערים כתוצאה מכך, תורמת באופן מהותי לזרז את השינוי הזה של הלך רוח.

הקבוצה החברתית החדשה שמתעוררת בערים, הבורגנות, הולכת למלא תפקיד מהותי בכל התהליך הזה.אוֹ. סוחרים ובנקאים עירוניים מרכיבים אוליגרכיה רבת עוצמה השולטת בערים ופועלת, בו זמנית, כפטרונים רבי עוצמה. כך, מהמאה הארבע-עשרה, אמנים יהיו תחת חסותן של דמויות חשובות אלו, וכך הוא באמצעות צירוף כוחות זה, כמה מיצירות האמנות החשובות ביותר של ה הִיסטוֹרִיָה. צריך רק להזכיר את משפחת מדיצ'י החזקה, בפירנצה.

לפיכך, אם הרנסנס מייצג שבירה אמיתית עם העולם שקדם לו, הרי זה בתפיסת האמן וביחסים שהוא מקיים עם לקוחותיו. האמן המשיך להיות מכשיר בידי פטרוניו, אך הם משתמשים בבני חסותם במטרה ברורה של בידול ותעמולה פוליטית. כל אדם חזק זוכה בסגנון המייצג אותו: הספורצה במילאנו, יוליוס השני ברומא, המדיצ'י בפירנצה. בנוסף, גם איסוף יצירות האמנות הופך לסמל של מעמד ועוצמה.

מצד שני, המסחר המכני של אמנים מימי הביניים מתמוסס לתפיסה הרבה יותר אינטלקטואלית של האמנות ותהליכיה. חיבורים על אמנות, כמו ה-De Pictura המפורסם של לאון בטיסטה אלברטי (1435), עוזרים מאוד רואים באמן הרבה יותר מאשר אומן בלבד, בהנחה שהוא צריך כמה תכונות אינטלקטואליות כדי לבצע את עבודתו. כתוצאה משיקול חדש זה, אמנים מתחילים לצייר את עצמם ביצירותיהם ומתחילים לחתום עליהם.

• אולי יעניין אותך: "8 הענפים של מדעי הרוח (ומה כל אחד מהם לומד)"

שפה פיגורטיבית חדשה: פרספקטיבה

השינויים שחלו בתקופת הרנסנס היו, ולא פלסטיים, פילוסופיים-ספרותיים. באמצעות הערכה מחדש של הפילוסופיה העתיקה, נוצר הבסיס ליצירת מערכת פורמלית חדשה., שמתבטא, מאוחר יותר, במגמות אמנותיות שונות. המודלים של העת העתיקה נכפים כמראה היחידה שבה מתבוננים אנשי הרנסנס בעצמם ומחפשים את האידיאל האסתטי שלהם.

אבל איפה לחפש דגמים ישנים בציור? כי כמו שלפסלים ואדריכלים יש דוגמאות לשאוב מהן השראה, זה לא המצב בציור. במאה החמש עשרה עדיין לא התגלו פומפיי והרקולנאום, מה שהקשה מאוד על המשימה למצוא מודלים ציוריים מהעת העתיקה שעליהם ניתן לבסס את השפה החדשה צִיוּרִי. לשם כך סייע לגילוי, בשנת 1480, של הדומוס אוריאה של נירון, ברומא, שציורי הקיר שלו עזרו להקים, גם אם באיחור, כמה דגמים ציוריים שישמשו מודלים לציירים רֵנֵסַנס.

דוגמה לכך הן ה"גרוטסקות", עיטורים ציוריים המבוססים על עיטורי צמחים, דמויות אדם וחיות פנטסטיות, בין היתר, שקישטו את קירות ארמונו של נירון. עם זאת, האקסצנטריות של עיטורים אלה זיכתה אותם בביקורת נוקבת מצד כותבי חיבורים כמו ג'ורג'יו וזארי.

וזארי הוא זה שהניח את היסודות למה שהוא חשב ה"ציור הטוב" שבעצם היה צריך להתבסס על הרמוניה ופרופורציה ובעיקר על פרספקטיבה נכונה. זה כנראה המושג האחרון שהדאיג את רוב אמני הרנסנס; להשיג, כפי שאמר אלברטי, "חלון" שדרכו ניתן להציץ בקטע של חלל. באיטליה, פרספקטיבה בייצוגים ציוריים הושגה בסביבות 1422: ציורי הקיר בקפלת ברנקאצ'י, מאת Masaccio, הם הוכחה טובה לכך.

האיטלקים של הקוואטרוצ'נטו הצליחו להשתלט על הפרספקטיבה על ידי התרחקות מריבוי נקודות המבט שבהם השתמשו ציירי טרצנטו. במקום זאת, הם אפשרו את ה"חלון" הזה שדרכו אלברטי דיבר הפרספקטיבה המתמטית המדויקת, מה שגורם לכל הקווים של הקומפוזיציה להתכנס לנקודת מגוז אחת. בהתחייבות זו, תרומתו של האדריכל פיליפו ברונלסקי הייתה מכרעת. עם זאת, נכון לא פחות מכך שבפלנדריה הגיעו הפרימיטיבים הפלמיים לפתרון תקף לא פחות בתהליך אחר.

ציור פלמי מהמאה ה-15, כולל יאן ואן אייק ורוג'ר ואן דר ווידן, ייצג שינוי קיצוני מצורות הגותיות כמו ציור הרנסנס באיטליה. במקרה של הפלמינגים, פרספקטיבה הושגה באמצעות התבוננות זהירה ואמפירית לחלוטין במציאות.

תוצאת הפלמנקו הייתה כל כך מפתיעה וייחודית שהסגנון שלו התפשט ברחבי אירופה, עד כדי כך ששטחים כמו אנגליה, אוסטריה או חצי האי האיברי לקחו מודלים פלמיים כאסמכתא, יותר מאלה מתקופת הרנסנס שצמחו מתוך אִיטַלִיָה. האמנים של קוואטרוצ'נטו האיטלקית בעצמם העריצו מאוד את המחדשים הללו מפלנדריה, ויש חילופי דברים אמנותיים רבים שמתקיימים בין שני קווי הרוחב האירופיים. די לומר שברטולומיאו פאציו, הומניסט בן המאה ה-15 מג'נובה, מכנה את יאן ואן אייק "הצייר המוביל של תקופתנו".

הכל התחיל בפירנצה

אם יש מקום שעולה לנו בראש כשאנחנו מדברים על הרנסנס, זה, כמובן, פירנצה.. בעיר הזו מתפתח ההומניזם, זרם ומחשבה תרבותיים שמצדיקים את יכולתו של האדם להכיר את עצמו ואת העולם הסובב אותו. אבל בואו נשים את עצמנו בהקשר.

בשנת 1402, החיילים המילאנוניים בראשות ג'יאן גאלאצו ויסקונטי מתקדמים לעבר פירנצה ומאיימים על השלום והשגשוג ששררו ברפובליקה הפלורנטינית במשך שנים. המתקפה על מילאנו חוזרת על עצמה בשנות ה-20 של המאה ה-15; איום שני שנפסק רק הודות לברית בין פירנצה לעיר ונציה (1425). תביעות צבאיות מתמשכות אלה רק מחיות את הערכים הרפובליקניים, שהפלורנטינים מניפים נגד מה שנחשב לדיקטטורה נסיכותית. פטרונים ואמנים החלו אפוא לחפש שפה פלסטית המשקפת את האידיאלים הרפובליקניים הללו.

• מאמר קשור: "מהן 7 האמנויות היפות? סיכום מאפייניו"

גיברטי ומסצ'יו, משפצי הפלסטיק הגדולים

בשנת 1401 נערכה בפירנצה תחרות למציאת אמן שייצור את הדלתות השניות של בית הטבילה שלה. המנצח היה לורנצו גיברטי; יצירתו הראשונה בבפטיסטריום, למרות שהיא נחשבת ל"מניפסט" של אמנות הרנסנס, עדיין שומרת על השפעה רבה מצורות הגותיקה הבינלאומית. רק בעבודה השנייה של גיברטי על בית הטבילה (הדלתות השלישיות, שנעשו בין 1425 ל-1452), זה יזכה להערכה, הפעם ללא ספק, המראה המהדהד של שפה פלסטית חדשה אשר, בין שאר הפתרונות, כולל הכנסת פרספקטיבה על ידי ויסות סולמות הדמויות המיוצגות.

אם עבודתו של גיברטי עבור בית הטבילה מייצגת חידוש בפיסול, זו של מסצ'יו (1401-1427) היא בתחום הציור. ציורי הקיר שיצר האמן עבור קפלת ברנקאצ'י, בכנסיית פלורנטין של סנטה מריה דל קרמיין, מייצגים מהפכה אמיתית. ביניהם, המפוארים המחווה לקיסר, שהריאליזם והכוחניות שלו בדמויותיו ודאי פירושו התגלות אמיתית עבור בני דורו. באותו אופן, נראה שהפרספקטיבה האדריכלית הנועזת הכלולה בפרסקו השילוש שלו, בסנטה מריה נובלה, פותחת חור בקיר הכנסייה. זה ה"חלון" שעליו מדבר אלברטי; מסצ'יו סוף סוף הפך את זה למציאות.

ברונלסקי והכיפה הבלתי אפשרית

מאז אמצע המאה ה-14, רצו הפלורנטינים לספק לקתדרלה שלהם כיפה שתהפוך אותה לגדולה ביותר בנצרות.. עם זאת, גודל הפרויקט הקפיא את החרדות של האדריכלים: צריך היה לחסוך בקוטר של לא פחות מ-43 מטרים, מידות כמעט שוות לאלו של הפנתיאון ברומא. אף אחד, מאז, מעולם לא הצליח להרים כיפה כזו.

העבודה החלה לבסוף ב-1420, הוועדה התפתתה לתוכנית הנועזת של ברונלסקי, אשר ביקשה להעלות את מבנה אדיר ללא עזרת פיגומים או מעשה שקר (מבסיס הכיפה הוא יועלה באמצעות רצועות אופקי). הפרויקט נמשך 16 שנים (זמן מגוחך אם לוקחים בחשבון את גודל החברה). ב-1436, ולפי דבריו של אלברטי עצמו, כיפת פירנצה "כיסתה את כל טוסקנה בצל שלה". מאז הפנתיאון, כלומר מאז התקופה הרומית, לא הושג דבר כזה. הכיפה של ברונלסקי היא ציון דרך אמיתי בארכיטקטורת הרנסנס.

• אולי יעניין אותך: "האם יש אמנות טובה יותר מבחינה אובייקטיבית מאחרת?"

שאר מרכזי הרנסנס

פירנצה הייתה המרכז הבלתי מעורער שממנו הקרינו ההומניזם ושפת הרנסנס החדשה, אבל היו מרכזים איטלקיים אחרים שלקחו את הרעיונות הללו והפכו אותם לשלהם, כדי ליצור א גרסה משלו. בוא נראה אותם למטה.

רימיני, בראשותו של סגיסמונדו מלטסטה, השתמש בביטוי האמנותי החדש כבסיס לתעמולה הרשמית שלו. הרנסנס של חצר מלטסטה התבססה בעיקרה על הרוח האבירותית והידע של הקלאסיקה. אחת הדוגמאות לרנסנס ברימיני היא כנסיית סן פרנצ'סקו, מאת לאון בטיסטה אלברטי. בנוסף, מלטסטה משך לחצרו גם את הצייר פיירו דלה פרנצ'סקה.

ונציה הייתה עיר שמאחוריה עומס מזרחי גדול, שמאז ימי הביניים ייצגה את נקודת המפגש בין העולם האירופי והביזנטי. ככזה, הרנסנס הוונציאני עדיין לוקח מודלים ביזנטיים וממזג אותם עם אוצר מילים אדריכלי ודקורטיבי רומי.

לחלק שלו, פדריקו דה מונטפלטרו מעצב תוכנית עצומה כדי למשוך כישרונות לחצר שלו באורבינו, ביניהם הוא פיירו דלה פרנצ'סקה המכובד, שדיוקנאות הדוכס והדוכסית מאורבינו בפרופיל קפדני, המחקה מטבעות רומאים, מפורסמים מספיק. באופן כללי, האיקונוגרפיה משלבת אלמנטים נוצריים ומיתולוגיים, משהו נפוץ אחרת באמנות הרנסנס.

סוף כל סוף, במנטובה, לודוביקו גונזגה שואב את טעמו לעתיקות הקלאסית כדי לעשות רפורמה בעיר. בשביל זה, זה נחשב, בין היתר, עם לאון בטיסטה אלברטי (כנסיית סן אנדרס) ואנדראה מנטנה (ציורי קיר בחדר של בני הזוג). ההתחשבות באמנים בתקופת הרנסנס מרמזת שהם בעלי מעמד גבוה בהרבה ממה שהיה להם במאות הקודמות. לפיכך, מנטנה הורה לבנות את ארמונו במנטובה, העוקב אחר הדגמים האופייניים של אדריכלות הרנסנס ו שהגיאומטריה שלו עוקבת אחר מצוותיו של האדריכל הרומי ויטרוביו, התייחסותו של הסופר האדריכלי של תְקוּפָה.