קוביזם: מאפיינים, מחברים ועבודות

הקוביזם היה תנועת האמנות האוונגרדית הראשונה במאה ה -20. הוא נולד בשנת 1907 והסתיים בשנת 1914 על ידי הציירים פבלו פיקאסו וג'ורג 'בראק. ההשפעה שלו הייתה כזו שהוא נחשב למבשר של הפשטה וסובייקטיביות אמנותית במובן העכשווי שלה.

התנועה הקוביסטית מקימה, לראשונה בהיסטוריה, פריצה אותנטית עם האמנות המערבית שעד אז הייתה בהתבסס על חיקוי הטבע ורעיון היופי, שהיה אז שערורייה גדולה, במיוחד בין הגדולים ביותר שמרנים. אבל מה זה קוביזם? מדוע נאמר שמדובר בתנועה מהפכנית? מה זה תרם להיסטוריה של האמנות והתרבות המערבית? מה חשיבותו?

מאפייני הקוביזם

הקוביזם מייצג את המציאות באמצעות שימוש דומיננטי באלמנטים גיאומטריים, תוצאות ניתוח וסינתזה. אובייקטים אינם מיוצגים כ"הם "או כפי שהם" רואים ", אלא כפי שהם הוגו על ידי המוח, אשר מתפרק בצורותיו הגיאומטריות החיוניות, ומפנה את תשומת הלב לשפה פלסטית, התבוננות ו אָנָלִיזָה. בואו נבין איך זה עושה את זה.

פירוט עקרון חיקוי הטבע באמנות

בניגוד לתנועות קודמות, הקוביזם מתרחק בגלוי מייצוג נטורליסטי, כלומר מעיקרון חיקוי הטבע כמטרה הסופית של האמנות. זה הופך אותה לתנועה האוונגרדית הראויה הראשונה. הקוביזם הולך צעד קדימה בכך שהוא מתרחק מהרעיון לייצג את הטבע על פי אופני "תפיסת" הראייה או הרגש, כלומר בהשפעות או בהשפעות. כך הוא משיג פירוק פלסטי באמצעים אנליטיים, ומצליח ליצור בציור מציאות משלו ללא תלות בכל התייחסות ובכל ניסיון להשיג

אמיתות אמיתית.

סינתזה וגיאומריזציה

דיכוי פרספקטיבה ו chiaroscuro

מכיוון שאין עניין בחיקוי הטבע או באופני התפיסה האופטית, הקוביזם אינו כזה מתעניינים ב chiaroscuro ופרספקטיבה, אלמנטים פלסטיים לשירות העיקרון של אמיתות אמיתית.

מטוסים חופפים

הקוביזם מצמיד מישורים שונים לאחד. הסינתזה הופכת לטוטאלית: בעוד שהיא מסנתזת את הדמויות לביטוי הגיאומטרי המינימלי שלהן, היא גם מסנתזת במישור יחיד את נקודות המבט השונות של האובייקט.

שילוב טכניקות לא ציוריות

בנוסף לשימוש בציור שמן ובטכניקות נפוצות אחרות, הקוביסטים היו הראשונים ששילבו טכניקות לא ציוריות על ידי הצגת קולאז 'כלומר שימוש בחומרים שונים המחוברים למשטח הבד.

השליטה בטופס על הרקע

בקוביזם, לניתוח הוויזואלי ולאלמנטים הפלסטיים עצמם יש את התפקיד המוביל. מסיבה זו הם אינם חשים מחויבים לייצג נושאים טרנסצנדנטיים, אך חיי היומיום הופכים למקור השראה ליכולת לפתח מוּשָׂג.

העדפה לטבע דומם ולדמות האנושית

מהאמור לעיל עולה העניין בנושאים כמו טבע דומם או טבע דומם. כלי נגינה, פירות וחפצים יומיומיים הם תכופים, כמו גם דמות האדם המופשטת מכל ערך התייחסותי (מיתי, דתי, היסטורי או פילוסופי).

אתה עשוי להתעניין גם ב: ארט דקו: מאפיינים, היסטוריה ונציגים.

הקשר היסטורי של קוביזם

מאפייני הקוביזם מתחילים, כמו כל שינוי, מתהליך היסטורי בעל השלכות פוליטיות, כלכליות, תרבותיות ואמנותיות. דברים רבים השתנו בסוף המאה ה -19 ובתחילת המאה ה -20.

ההתפתחות הטכנולוגית הגיעה לנקודה טרנספורמטיבית באמת. המצאתו של אוטו בשנת 1885 ומן מטוס בשנת 1903 השתנתה תפיסת המרחק והזמן. השידורים האלחוטיים הראשונים מאת רָדִיוֹ בשנת 1895 פרמטרי התקשורת השתנו באופן קיצוני. הבריאה של צילום בשנת 1896 אפשרה תפיסה חדשה של הדימוי שאליו שולבה התנועה, ללא השלכות מעטות על האמנות החזותית.

כאילו לא די בכך, את מערכות המלוכה האירופיות החלו להחליף רפובליקות דמוקרטיות, בעוד שהסוציאליזם והקומוניזם צמחו לנוכח הדינמיקה החברתית-כלכלית שנוצרה על ידי קָפִּיטָלִיזם. ניכר היה שהעידן החדש שעשה את דרכו, החברה המתועשת והמאסיבית הזו, לא נראה בא לידי ביטוי באמנויות הפלסטיות המסורתיות, שעדיין היו קשורות לחיקוי הטבע ו / או תוכן.

השפעות הקוביזם

הרעיון של הקוביזם הגיב גם לרעיונות, הן בתחום האמנותי והן בתרבות, היו שוצפים בראשית המאה העשרים, ומשכו את תשומת ליבם של אמנים צעירים. לא רק שהיו רעיונות חדשים, אלא שהיו דרכים חדשות להסתכל על העולם הזמין.

השפעת הפוסט-אימפרסיוניזם

הפוסט-אימפרסיוניסטים משכו תשומת לב בתחילת המאה ה -20. אמנים צעירים יוצאי פריז התרגשו במיוחד מתערוכה רטרוספקטיבית של הצייר הצרפתי פול סזאן, שהתקיימה בשנת 1907. סזאן התאפיין בצמצום נפחי העצמים לאלמנטים גאומטריים חיוניים כמו הגליל, הקוביה והכדור.

האמנים החדשים נשבו במשפטו של הפוסט-אימפרסיוניסט פול סזאן, שעבורו "כל צורות הטבע מתחילות מהכדור, החרוט והגליל". לכן הם החלו לעבוד על תצפית וניתוח התמונה, במטרה למצוא את האלמנטים הגיאומטריים החיוניים שלה.

השפעת הפיסול האפריקאי והאמנות האיברית

לקראת סוף המאה ה -19 ותחילת המאה ה -20, אִימפֵּרִיאָלִיזְם מערבי באפריקה ובאסיה. אירופה גילתה עניין מחודש בביטויים התרבותיים של אותם עמים, כמו גם קסם לממצאים ארכיאולוגיים חדשים. בפריס נערכו תערוכות שונות של אמנות אפריקאית ואמנות איבריאנית שזכו לפיקאסו ולאמנים אחרים להעריך.

השפעת הפיתוח הטכנולוגי

הדימוי הדו-ממדי כבר לא הוגבל רק לתפוס רגע. ה מצלמה קולנועית הצליחה להפוך את התמונה לאפשרות זמנית נרטיבית הודות להמצאת טכניקת המונטאז ', שהוצגה על ידי אדווין ס. פורטר ופותח על ידי גריפית '. אם הצילום שחרר את הציור מחיקוי הטבע, הקולנוע שחרר אותו מהחובה לספר סיפורים. מה לעשות מכאן ואילך?

השפעת מחשבה מדעית

האמנים שפיתחו את הקוביזם הושפעו מתיאוריותיו של אלברט איינשטיין. עבור המדען הידוע אי אפשר היה לקבוע תנועה; אובייקט יכול להיראות דומם או לנוע בהתאם לפרספקטיבה. מכאן, הרעיון של נקודות מבט חופפות יביא.

מקור הקוביזם

מקורו של הקוביזם היה בקבוצת דיון אמנותית שהותקנה בשדרת דה מונמארטר, בבניין שנקרא "באטו-לבואר”. מבנה זה היה ביתם של פבלו פיקאסו, ז'ורז 'בראק, חואן גרי, מקס ג'ייקוב, קיס ואן דונגן, קונסטנטין ברנקוסי, אמדיאו מודיליאני ואמנים אחרים.

בקבוצת הדיון ביקרו הציירים אנרי מאטיס, שהייתה להם השפעה רבה על פיקאסו ובראק, ודייגו ריברה. פקדו אותו גם הסופרים ז'אן קוקטו וגיום אפולינר, היוצר האחרון של הטקסט. ציירים קוביסטיים (Les Peintres קוביות), פורסם בשנת 1913. החוקר בלאס מטמורו, בחיבור שכותרתו אפולינר, פיקאסו וקוביזם פיוטי (1988), טוען כי:

אומרים שמאטיס התבונן בציור של בראק בשנת 1908, והשווה את הקומפוזיציה למסה של קוביות קטנות. המבקר לואי ווקסלה, לוקח את מאטיס, מטבעות את מילה קוביזם מגיב על תערוכת בראק באותה שנה, אך אפולינייר הוא זה שמנסה את הקירובים הראשונים מושגים רעיוניים לציור קוביסטי, המייחס את אבהותו לפיקאסו, שהקוביסטים יהיו פשוטים ושטוחים חקיינים.

(הנועזים הם שלנו)

ואכן, הבד הראשון הקוביסטי כהלכה היה נשות אביניון מאת פבלו פיקאסו, הושלם בשנת 1907, ובד זה הוצג לראשונה בבניין באטו-לבואר.

הדמות האסטרטגית שעזרה להפצה יוצאת דופן של הקוביזם היה הסופר, אספן האמנות והסוחר דניאל כהנוויילר, איתן מגן הקוביזם ואמניו החשובים ביותר: פבלו פיקאסו, ז'ורז 'בראק, חואן גרי ואנדרה דריין, אם כי האחרון היה ידוע יותר בזכות עבודתו פאוויסט. קאהנוויילר מילא תפקיד מהותי בהפיכת הגלריה שלו למרכז להפצת קוביזם.

ראה גם: ניתוח של נשות אביניון מאת פבלו פיקאסו.

שלבי הקוביזם

כתנועה, ידועים שלושה שלבים חיוניים של הקוביזם, אם כי נכון שחלק מההודעות שלו המשיכו להיות נוכחים גם ביוצריו וגם בדורות הבאים.

תקופת קוביזם מוקדם או תקופת סזנסק (1907-1909)

התקופה הפרימיטיבית מאופיינת בצמצום בצבע (גוונים ניטרליים כמו אפורים וחומים שולטים) לוותר על הפרספקטיבה המסורתית, הממוקדת בנקודה אחת, על מנת לשלב נקודות מבט מרובות לתוך אחת שָׁטוּחַ. כנושאים, הוא מעדיף סצינות פנים, אם כי בסופו של דבר הוא פונה לנוף.

קוביזם אנליטי או קוביזם הרמטי (1910-1912)

הקוביזם האנליטי התמקד בניתוח המציאות ופירוקה למישורים של נפחי אובייקט. הוא זנח לחלוטין את עניין הוורימיליטוד והתעסק בהצעה רעיונית. הקוביזם האנליטי ביקש לשלב בין תלת מימד המציאות לדו מימד של המשטח הציורי.

מנקודת המבט הפלסטית, זוויות וקווים ישרים בשפע. התאורה אינה אמיתית ואין לה מקור אחד, אך הצייר גורם לה להתעורר מנקודות שונות. טרנד הצבעוניות קרוב למונוכרומטיות והגוונים המועדפים הם ערמון, אפור, שמנת, ירוק וכחול. נושאי הייצוג הם בדרך כלל טבע דומם עם כלי נגינה, בקבוקים, צינורות, כוסות, עיתונים ובמידה פחותה - הדמות האנושית.

קוביזם סינטטי (1913-1914)

התקופה הסינתטית התאפיינה בפירוט מוחלט של כל ההליכים המחקים. הוא השתמש בשלטים מפלסטיק; הוא החזיר את צבעו לגדולה; המשטחים הפכו מרווחים ודקורטיביים יותר, למרות הפיצול שלהם, וה קולאז ', אשר אפשרה לחקור את מרקמים. כך, על הבד ניתן היה לראות חומרים שאינם ציוריים כמו אריזות סיגריות, עמודי עיתון, פיסות זכוכית, בד ובהרבה הזדמנויות גם חול. באופן זה, הקוביזם הסינטטי שיחק עם הגבולות בין מציאות לאשליה ציורית.

סופה של הקוביזם וחשיבותו

לקוביזם היה זמן קצר מאוד כתנועה, שכן הוא נעלם בשנת 1914 עם תחילת מלחמת העולם הראשונה. למרות זאת, ההצעה האסתטית של הקוביזם חדרה לדמיון האמנותי והפכה למקור השראה עבור אמנים ומתקשרים חזותיים.

השפעת הקוביזם באמנות העכשווית

הדבר הראשון שיש לומר הוא שהקוביזם השיג שינוי מהותי באמנות המערבית: שהוא לאחד את הערכת השווי של האמנות כמציאות אוטונומית של כל תוכן או נושא אליו הייתה מְקוּדָשׁ.

למרות שהאימפרסיוניזם פתח את הדרך הזו כשהפנה את תשומת הלב של הסובייקט לאופני הייצוג, עדיין היה חיקוי הטבע. הפוסט-אימפרסיוניסטים התקרבו במידה שהם פינו את מקומם לעולמם הפנימי, לדרך המסוימת שלהם לראות או להרגיש.

הקוביסטים, לעומת זאת, הרחיקו לכת על ידי שבירה מוחלטת מהתלות ברפרנט והעניקו נקודת מבט נוספת להערכת מוּשָׂג. עיקרון זה של אוטונומיה מקסימאלית וחופש מרבי, פתח את שיטפון היצירתיות והמקוריות באמנות המערבית.

התפשטות הקוביזם עוררה השראה ליצירת קבוצות חדשות כמו:

• קוביזם אורפי אוֹ יתמות, מאת הצרפתי רוברט דלאונאי, התמקד בחשיבות הצבע ובשימוש באלמנטים קומפוזיטוריים שיצר האמן.
• קבוצת פוטו, קשור גם לאורפיזם. כמה אמנים היו רוברט דלאונאי עצמו, מרסל דושאן, ריימונד דושאן-וילון, פרנסיס פיקביה ואלכסנדר קלדר.
• קובופוטוריזם, שכלל שילוב של קוביזם עם פוטוריזם איטלקי. כמה שמות חשובים במגמה זו היו קזימיר מליביץ ', אולכסנדר ארג'יפנקו, ולדימיר ברנוף-רוסין וסוניה דלאונאי.
• ניאו פלסטיקה מאת פייט מונדריאן ההולנדי.
• סופרמטיות רוסית מאת קזימיר מליביץ '.
• קונסטרוקטיביזם פיסול מאת ולדימיר טטלין.
• טַהֲרָנוּת, תנועה אסתטית רציונאלית וגיאומטרית שקודמו על ידי אמדאי אוזנפנט הצרפתי ושארל אדוארד ז'אנרט (לה קורבוזיה).

השפעת קוביזם בעיצוב גרפי

ההשפעה החשובה ביותר של קוביזם בעיצוב גרפי נרשמת במיוחד בעיצוב טיפוגרפי. זה התאפשר על ידי המצאת ה- קולאז ' ושילוב הטיפוגרפיה לאמנות, שבנוסף לייצור אפקט פורמלי, השיגו משמעויות חדשות באמצעות שיוך רעיונות.

באופן זה, הקוביזם העדיף את פיתוח העיצוב ללא תלות בטבע. בשלב הסינתטי זה עודד את השימוש ב שלטים במקום דמויות מוכרות. הוא תרם גם שימוש בקטעי צבע שטוחים, מוטיבים אורבניים ודיוק בזוויות. לבסוף, הקוביזם יצר את האתגר של פרשנות הנושא באמצעות המשיכה לעבר המבנה הציורי החדש.

ראה גם תנועות אמנותיות של המאה ה -20

אמנים המייצגים קוביזם

הקוביזם הגן על אמנים רבים כמו אנדרה דריין, פרננד לגר, אלברט גלייז, ז'אן מצינגר, מריה בלנשאר, אנרי לה פוקונייה ורבים אחרים. בתוך הקבוצה, האישים החשובים ביותר, הן ביצירתה והן בהתפתחותה, היו פבלו פיקאסו, ז'ורז 'בראק וחואן גרי.

פבלו פיקאסו (מלגה, 1881 - מוגינס, 1973)

הוא למד באקדמיה המלכותית לאמנויות יפות בסן פרננדו במדריד עד שבשנת 1900 עבר לפריס, שם למד ובילה את רוב חייו. הוא זוכה ליצירת קוביזם מתוך הבד נשות אביניון משנת 1907. בעידתו הבוגרת הוא ניגש לפיגורטיביזם פעם נוספת. אחת היצירות המפורסמות ביותר שלו היא הציור גרניקה, בהשראת מלחמת האזרחים בספרד.

ראה גם:

• ניתוח ומשמעות הציור גרניקה מאת פבלו פיקאסו.
• עבודות חיוניות של פבלו פיקאסו.

ז'ורז 'בראק (Argenteuil-sur-Seine, 1882 - פריז, 1963)

הוא היה צייר ופסל. הוא למד בפריז באקדמיה של הומברט ובבית הספר לאמנויות. לאחר שפגש את פיקאסו וציורו נשות אביניוןעבודתו קיבלה תפנית והוא עבד זה לצד זה עם הצייר ממלגה ופיתח את הפוטנציאל המקסימלי של התנועה הקוביסטית. הוא היה היוצר של קולאז '.

חואן גרי (מדריד, 1987 - בולון-סור-סיין, 1927)

שמו האמיתי היה חוסה ויקטוריאנו גונזלס-פרז. הוא היה צייר ומאייר. הוא עבר לפריס נמלט מהמיליציה ומצא מקום מגורים באותו בניין כמו פיקאסו ובראק. הוא הצטרף לקוביזם משנת 1910 ועזב את האיור. הוא עבד בטכניקה של קולאז ' ספציפי המכונה נייר קולה, המשתמשת בנייר, קרטון ועיתון. הוא נתן התפתחות רבה לקולוריזם במסגרת עבודתו הקוביסטית, אליה היה קשור כל חייו.

אנדרה דריין (Chatou, 1880 - Garches, 1954)

צייר, מאייר ומעצב תפאורות צרפתי, שהיה ידוע בתחילה ביחסיו עם פוביזם, תנועה בה זכה להכרה בלתי מעורערת. הייתה לו תקופה קוביסטית שהחלה בסביבות 1908, השנה בה הרס רבות מיצירותיו הקודמות. בסוף מלחמת העולם הראשונה דריין חזר לאמנות המסורתית. המעבר שלו דרך הקוביזם היה חולף.

אם אהבת את המאמר הזה, אתה עשוי להתעניין גם ב: חלופות ספרותיות