קוביזם: להבין את פרטי התנועה האמנותית

הקוביזם היה תנועה אמנותית חדשנית שהתהוותה בצרפת בין השנים 1907-1914.

Ele marcou או מעגל אירופי, מייסד אסתטיקה חדשה, ויש לו חברים גדולים בדיוק כמו פבלו פיקאסו, ז'ורז 'בראק, חואן גרי, פרננד לגר והסופר גיום אפולינר.

הקוביזם אופיין על ידי דבק באובייקטיביזם, נע לגיאומטריה המציאות, וזנח את הייצוג המסורתי של זווית אחת בלבד.

מחולק לשלושה שלבים (או קוביזם סזני, או אנליטי או סינתטי), או קבוצה שעשתה מהפכה באמנות שהופקה ב- até então.

מקור התנועה הקוביסטית

המסגרת הראשונית של הקוביזם הייתה ציור של הקוואדרו Les Demoiselles d'Avignon, אידיאליזציה על ידי פבלו פיקאסו בשנת 1907.

בבד יש חמש זונות מקצה אחד של רחוב אביניון בברצלונה. גופם לא כולו זוויתי (כפי שהם מעוצבים) ומופיע במישור אחד, ומשאיר קרוב יותר לצופה.

אנו רואים גם מטלית או שימוש במסכות אפריקאיות וחיים דוממים בחלק התחתון של הכיכר (שתהווה מחווה לפול סזאן).

ל אמנות אפריקאית foi uma das inspirações לקוביסטים אוונגרדיים. אמנים מחפשים אל תרבויות רחוקות אחר אלמנטים אסתטיים "פרימיטיביים" וחסרי ערך.

Em relação ao quadro, או התיאורטיקן אלן דה בוטון מאשר:

עבודה זו, מלבד לשבור את הדרך בה אתה נותן פרספקטיבה, מבססת משהו שמעולם לא חשב עליו בציור שיהיה א ריבוי נקודות מבט, תהליך שניתן לראות או להתנגד בו זמנית מהצד, מלפנים וממנו חופים.

אלם דה פבלו פיקאסו, לשמות חשובים ז'ורז 'בראק והסופר גיום אפולינר. האחרון, או המחבר הספרותי של הקבוצה, הצהיר פעם:

אנו בורים מהכישרונות מכל הסוגים שבאים לידי ביטוי בסלון ד'אוטום, eu sei que או קוביזם או יותר בעמוד האמנות הצרפתי.

כמו כן, רק שמות מפוארים כמו חואן גרי ופרננד לגר יצטרפו לתנועה כעבור שנים.

פיקאסו קיבל השראה מאמן השיער פול סזאן (1839-1906), שצייר ארוחות ערב רבות Investiu em מדמיין ציורים הנושאים ריבוי נקודות מבט, כפי שמקבל זה או מקרה בַּד מון סנט ויקטואר שנראה מבלווי.

התנועה בראשותו של פבלו פיקאסו ניסתה לדכא את הרגשנות ולהציג דימויים מזוויות שונות (עם מישורים ופרספקטיבות מרובים).

תרגיל O מעולם לא בוצע כמבשר פול סזאן, נחשב לאמנות מודרנית.

ההשקעה של שני אמנים לא הייתה הטעם לנתק את הטפסים ולארגן אותם מאוחר יותר, תרגיל ששימש שהועלה בפניהם באומץ.

מאפייני הקוביזם

ייצוג מכפולות זוויות

במהלך הקוביזם או נטישה של ייצוג של זווית אחת בלבד.

ככל שהיצירות האמנותיות מתעשרות בקליטת נקודות מבט מגוונות יותר צורות גיאומטריות (בעיקר קוביות וצילינדרים).

מכפילי זוויות אלה היוו דמות בתלת מימד המעניקה תחושה שיש סוג של ציור פיסולי.

יש רק הכללה אחת של זוויות שונות בתוך הציור עצמו, שכן במקרה נראה ארוחת ערב מזוויות שונות.

אנו יכולים להתבונן בהיבט זה של העבודה Les Demoseilles D'Avignon. שים לב שחלק בולט מהאישה מופיע כפי שהוא נראה מלפנים ובמקביל, מהחוף, ולא ניתן לומר בבירור מה עמדתו.

חקר חומרים חדשים

על ידי שימוש בגזרי קולגן, האמנים נותנים חיים ליצירת ציורים-פסלים.

אסים, האמנים, אינם עולים בקנה אחד עם אמנות שגדלו ב até então, tinham as המטרה העיקרית להעלות צורה חדשה של אמנות, וכדי להשתמש ב- Fizeram בחומרים שונים לְהַגִיעַ השפעות חושיות לא צופה.

עבודה של פיקאסו קנקן של ויניו מארק, קופו, גיטרה ויורנל, משנת 1913, אנו רואים שהאמן משתמש בפאפיסים ובחתיכות שכר כאלמנטים יצירתיים.

נקודת מבט

אמני הקבוצה מרכיבים סדרה של תרגילי גיאומטריה של המציאות תוך ויתור אידיאולוגי על נקודת מבט אחת. זה היה מקובל גם בקרב קוביסטים לחפוף מטוסים

מאפיין חשוב נוסף היה או גורלם של יצירות קוביסטיות שנועדו להיות במקסימום סנטימנטליזם של פיגאס, לכל היותר אובייקטיביזם.

דוגמה לשימוש בפרספקטיבה מקוטעת על בד קנקן ופיקס (1910), מאת ז'ורז 'בראק. כאן האובייקטים מוצגים בצורה חלקית, דרך נקודות מבט מרובות.

שלבי הקוביזם

הקוביזם עבר בעצם בשלושה שלבים: o סזני, o אנליטי o סינתטי.

קוביזם סזאני (1907 עד 1909)

בשלב הראשון של התנועה, או סזאן, כפי שאני מתייחס, הושפעתי עמוקות מעבודתו של הצייר הצרפתי פול סזאן (1839-1906).

נערץ על ידי מי שחי מכונה קוביסטים, פול סזאן הציג בדים עם מכפילים נקודות מבט - ז'אנר זה עבר לעבוד על ידי פבלו פיקאסו (1881 - 1973) וחבריו ל חֵיל הֶחָלוּץ.

הנושאים העיקריים חקרו את גובהה של נאסה foram a natureza-morta e a paisagem from uma גיאומטריה חלקה יחסית.

או שהרצון לפיצול היה או הצפון שמכוון את הציירים בשלב זה של הקוביזם, או שהדחף היה לייצר עבודות בעלות היבטים מרובים הבוחנים זוויות שונות.

במהלך תקופה זו, אמנים לא ישקיעו שום תחושה של פישוט הצורה.

תסתכל על בד פרוטיירה עם אגסים, מהתקופה ההיא:

קוביזם אנליטי (1909 עד 1912)

או שהקוביזם האנליטי, בינתיים, יעבור לדיבור על א פיצול אינטנסיבי יותר ממחקר עמוק ורדיקלי של זוויות חדשות.

כיוון שעבודות מאותה תקופה שימשו כמספר מועט למדי של ליבות, האמנים שיצרו השתמשו בעצם בגווני חום, זהב וכסף.

A-phava-chave dessa phase foi הֶרֶס: הציירים ניסו לבנות מחדש את כל אלמנט הבד, אני מפרק את התמונות לשברים פעמים רבות על שכבות-על.

זו תקופה שמאופיינת בגיאומטריזציה די מפורשת ואינטנסיבית. באופן אידיאלי זה היה, באמצעות שני כפולות זוויות, להציע מבט מסוים יותר על האלמנט שהוא ניסה לייצג.

לא קוביזם אנליטי, אמנים מקוצנים עד כדי כך שעבודות מסוימות קשה לזהות, זה המקרה. מה ג'ולי, צויר על ידי פיקאסו, o pai do movimento, בין השנים 1911-1912.

קוביזם סינטטי (1911)

השלב השלישי של Nessa שהאמנים מעבירים לכלול אלמנטים אמיתיים בציור כגון, למשל, פיסות אמברולה, נייר קיר, קרטון, קרטון, פרפוזיות, אריה וקורדות.

חומרים מהיום להיום משולבים בחלקים הגורמים למהפכה אסתטית אמיתית. את החידוש הזה לא ראיתי שום טעם לעורר תחושות חדשות שאינן צופות (fossem elas táteis ou visuais).

Depois da radicalização הווה את השלב הקודם (או קוביזם אנליטי), אמנים שאינם תקופה סינתטית לנסות להעלות דמויות מתואמות יותר עם שיער ציבורי גדול, מנסה לחדש חומר יִצוּג. Houve השקעה גם אין תחושה של פנייה לשימוש במגוון צבעים מגוון יותר.

תן לי לראות את הקוביזם הסינטטי כמיזוג של שני שלבים קודמים.

דוגמה לפאזה מאותה תקופה היא פסל של ויולאו פיטו דה קרטולינה מאת פיקאסו בין השנים 1912 ו -1914.

אמנים קוביסטיים עיקריים ויצירותיהם החשובות

פבלו פיקאסו (1881 - 1973)

לצד ז'ורז 'בראק, היה פיקאסו מייסד התנועה הקוביסטית. רצוי לנסות למצוא אסתטיקה חדשה, פבלו חקר או למד צורות ויצר בדים חדשניים.

או שצייר רצה לדעת שעבודת האמנות צריכה לייצג את מה שאתה אני אראה הרבה יותר גידול החוקר את ריבוי הזוויות של מסוימים אֵלֵמֶנט.

הקריירה של פיקאסו הייתה רבת פנים בעבודותיו, מגוונת מאוד, מחולקת לשערות קריטיות בשלבים שונים.

גרניקה (1937), מאת פבלו פיקאסו

לעבודה המוכרת ביותר של הקוביזם אולי זה יהיה גרניקה, צויר על ידי פבלו פיקאסו כדי לייצג את השפעות המלחמה בעיר גרניקה ב- 26 באפריל 1937.

בציור הקיר נראים שני מטוסים גרמניים שהפציצו את העיר הספרדית ובתיעוד מלחמת האזרחים שהחלה בשנת 1936. או ריבוע בעל ממדים עצומים שכולו שחור-לבן, מורכב מצורות גיאומטריות.

הקריירה של פיקאסו הייתה רבת פנים ועבודותיו היו מגוונות מאוד, שערות קריטיות מחולקות בשלבים שונים. נצל את ההזדמנות לגלות 13 עבודות חיוניות להבנת פבלו פיקאסו.

ז'ורז 'בראק (1882 - 1963)

בזמן הציור והפיסול היה בראק מבשר לקבוצה קוביסטית מאז הוצג בשנת 1906 בסאלאו. יצירות אמנות עצמאיות עם צורות פשוטות וליבות ראשוניות, בהיותן שני הנציגים הראשונים של פוביזם.

בראק נחשב לאחד משני מייסדי הקוביזם לצד פיקאסו, שניהם מוקסמים מתערוכת סזאן שהוצגה בשנת 1907 והחלו לעבוד בהרמוניה מכאן ואילך.

פיקאסו ובראק עבדו יחד בשנת 1914, ולאחריה זה הופרע רק בגלל מלחמת העולם הראשונה, שם נלחם בראק.

או viaduto de estaque (1908), מאת ז'ורז 'בראק

Nessa criação de Georges Braque אנו צופים בנוף בוקולי ופסטורלי העשוי בעצם משני טונות.

אריג מסומן על ידי גיאומטריה, צפה או תוחם את הטלדה של הבתים ואת הוויאדוטו שלו. לפיכך, נראה שהם הגיבורים הגדולים ב או viaduto de estaque.

נראה כי תמונות הציור מכוסות ומותגרות באופן שיגביר את זוויות הנוף השונות. יצירה היא דוגמה אופיינית לאסתטיקה קוביסטית.

חואן גרי (1887 - 1927)

חואן גריס לא היה קשור לתנועת הלוגו בהתחלה, לאחר שהיה קשור לנושא הקוביזם בשנת 1912.

בניגוד לשני בני זוג, חואן התקשה ליצור אלמנטים שונים מאוד מהמציאות, קשה לך לזהות אותם, תוך שמירה על הרכב רשמי ונוקשה יותר.

תרומה נוספת לקבוצה הייתה הצגת חזון מרחבי חדשני.

גיטרה דיאנטה דו מאר (1925), מאת חואן גרי

אמ גיטרה דיאנטה דו מאר אנו רואים צורות גיאומטריות בכל הבד. חואן גרי היה שני מציגי קוביזם והוא ממחיש כאן נוף המציג אלמנטים אמיתיים לפניו. ציור (במיוחד פיסת נייר וגיטרה) מול הציור, תוך חלוקת תשומת הלב כ אופק.

פרננד לגר (1881 - 1955)

השתתפתי בסאלאו דוס אינדפנדנטס שהציג כמה מעבודותיו החדשניות, כמו הבד Nus na floresta. עליכם להשתתף באירוע שהפכתם לכמה חברים או לצדכם כקוביסטים.

עבודתו הופרעה בשנת 1914 כאשר הוזמן להשתתף בקרב במהלך מלחמת העולם הראשונה.

עליכם לחזור לחיי היומיום שלכם, להשתמש בסדרת תמונות וחוויות או קטעי גמירה שאתם עדים להם במהלך או איתם מתמודדים.

Nus na floresta (1911), מאת פרננד ליגר

מכיוון שניתן לצפות בקומפוזיציה זו, ליגר התפרסם במיוחד בשימוש בצורות מפותלות, ויצר קווי מתאר שמעולם לא חוו.

זה היה נגד שני מייסדי הקוביזם - בראק ופיקאסו - שחקרו בצורות ישרות.

גיום אפולינייר (1880 - 1918)

הסופר ומבקר האמנות, גיום אפולינר, סייע להפצת התנועה מההתחלה בהעלאת שתי הפקות קוביסטיות לאירועים ציבוריים גדולים.

בניגוד לפיקאסו ולברקס שבתחילה לא הציגו כל כך הרבה (שניהם לא רצו להשתתף, בעד לדוגמא, האם Salão dos Independentes), Apollinaire escolheu נושא שני קוביסטים להודעות, מגבה לכל השאר העולם.

באותה תקופה, גיום היה מבקר אמנות של כתבי עת ומגזינים חשובים בפריז, כגון ל'אינטרג'נט, Le Temps ו לס יורנל.

מצאתי את המאמר הראשון על יצירתו של פיקאסו, שיבח את ההפקה החדשנית שלו. או שהחומר שכתב גיום אפולינר על הקבוצה הורכב במתכונת ספרים ופורסם בשנת 1913 ככותרת Les Peintres Cubistes.

כדי לקדם את הידע שלו, קרא נושאים קשורים:

• גרניקהמאת פיקאסו
• חלוץ אירופי
• אקספרסיוניזם: עבודות ומאפיינים עיקריים
• בית ספר לאמנות של באוהאוס