תור הזהב: מה זה ומי הם המחברים החשובים ביותר שלו

נקרא שוב ושוב בתור הבמה המפוארת ביותר של האמנות והספרות הספרדית, ה שנקרא תור הזהב ממשיך לצלצל באוזנינו כרגע ייחודי בהיסטוריה של סְפָרַד. שמות כמו מיגל דה סרוונטס, לופה דה וגה, קלדרון דה לה בארסה או פרנסיסקו דה קובדו הוקמו כמייצגים הגדולים של הספרות הספרדית מהמאות ה-16 וה-17.

מה היה בדיוק תור הזהב? כמה שנים זה מכסה? מי היו הגיבורים הגדולים שלה? האם זה נכון שהמלוכה הספרדית שראתה אותו נולד הייתה אימפריה שכבר הייתה בדעיכה ברורה?

במאמר זה, אנו מדברים על אחד השלבים המפורסמים והמבריקים ביותר של הספרות ההיספאנית.

מהו תור הזהב ומאיפה בא המונח?

השלב שבו האמנויות והאותיות הספרדיות זכו לזוהר שלא נראה כמותו מכונה תור הזהב. באופן כללי, נחשב שתקופת פאר זו החלה עם פרסום ה דקדוק קסטיליאני מאת אנטוניו דה נבריה (1492) ומסתיים במותו של קלדרון דה לה בארסה הגדול, שהתרחש ב-1681.

עם זאת, הגבולות שלו לא תמיד ברורים, ואף משתנים בהתאם למומחה שמנתח אותה. לפיכך, עבור מחברים אחרים תאריך ההשלמה יהיה לא אחר מאשר 1659, השנה שבה חוזה ה- הפירנאים וסיכמו איתה את ההגמוניה הספרדית באירופה לטובת אומות אחרות, כמו צרפת של לואיס XIV.

מצד שני, השם גיל הזהב זה לא תמיד היה "קנוני". לפי מבקר הספרות חואן מנואל רוזאס (1936-1896), המונח הופיע לראשונה ב-1736; אלונסו ורדוגו הזכיר זאת בנאום הקבלה שלו ל-RAE, בהקבלה ברורה עם גיל הזהב של האדם (בו חי בשלווה עם האלים), שהסיוד כבר שר בו העבודות והימים ושדון קישוט עצמו מתאושש ברומן של סרוונטס.

תור זהב המתייחס, אם כן, לתקופת פאר. נראה שמאז ואילך הרעיון התחיל להתפשט (בשנה שלאחר מכן מצאנו את המושג Century of זהב בפרק השלישי של הפואטיקה של איגנסיו דה לוזאן), שבסופו של דבר יתגבש בסוף המאה ה-18. בשנת 1804, הסופר הנאור קסיאנו פליצר (1775-1806) כלל את קלדרון בשם, עד אז לא נכלל מתור הזהב וכבר בתקופת XX, הכללת לואיס דה גונגורה על ידי דור המשוררים של 27 מתרחשת, מוקסם לחלוטין מהיופי והחדשנות שלו שִׁירָה.

• מאמר קשור: "8 הענפים של מדעי הרוח (ומה כל אחד מהם לומד)"

בן ל"ספרד הדקדנטית"

אחת הקלישאות הגדולות המקיפות את תור הזהב הספרדי היא הרעיון שהוא היה תוצאה של מלוכה היספנית בדעיכה מלאה. זה לא מדויק מסיבות שונות; ראשית, כי למען האמת, תחילתו של תור הזהב מתרחשת בדיוק במקביל לעליית המלוכה הספרדית (רק עם אוסטריה הראשונה, קרלוס החמישי), והמשיך לאורך המאה ה-16 עם דמויות בולטות בהיסטוריה הספרדית כמו פליפה II. מצד שני, יו א. הוידוברו הדגים בתזה שלו האסטרטגיה ההגנתית של האימפריה בתקופתו של פליפה השלישי (2017) שהמיתוס של שלטונו של פליפה השלישי כנקודת המוצא לירידה הגדולה הוא בדיוק זה, מיתוס. למעשה, ולפי המחקר שלהם, שקיעתה האמיתית של האימפריה הספרדית הגיעה רק הרבה מאוחר יותר, הרבה לתוך המאה השמונה עשרה.

עם זאת, נכון שתור הזהב (שלמעשה מכסה הרבה יותר ממאה שנה) חייב להיות מוסגר בהקשר של קשיים וסכסוכים חברתיים וכלכליים. אין זו שאלה של "דקדנס" במובן שבו ניתן באופן מסורתי, אבל זה נכון שספרד במאה ה-17 (ה דה קובדו ולופה דה וגה, בין היתר) היא ספרד שסובלת מלחץ פיסקאלי גבוה במיוחד ומציגה כלכליות וחריפות. חֶברָתִי.

בראש הפירמידה החברתית, שתי האחוזות המיוחסות ממשיכות להפעיל דומיננטיות פוליטית, האצולה והאצולה. צ'רץ', הבעלים של רוב הקרקעות, אך מצד שני, מהווים רק אחוז מזערי מה אוּכְלוֹסִיָה. עיקר האוכלוסייה מורכב מבעלי מלאכה, בורגנים, עורכי דין ובעיקר איכרים. זוהי חברה מאוד לא שוויונית ודו-קוטבית, שבה, בנוסף, הבדלי דת ושל מוצא: מצד אחד, יש את הנוצרים הישנים, אלה שיכולים להוכיח כמה דורות של משפחה נוצרי; מצד שני, צאצאיהם של יהודים או מוסלמים מומרים.

המערכת היצרנית הבסיסית היא עדיין חקלאות המותאמות מעט או כלום לגידול האוכלוסייה המרשים שהתרחש במאה השש עשרה. מצד שני, המפעלים הצבאיים האדירים של ההבסבורגים מדממים את אוצר המדינה, עד, בתחילת המאה ה-17 פרץ המשבר הכלכלי והתממש בפיחות במטבע ובעלייה מוגזמת בלחץ הפיסקאלי.. זו ספרד שמולידה את מאה הזהב של אומנויות ואותיות: מונרכיה שעדיין "מפוארת" ברמה הצבאית והפוליטית, אבל שבה משבר גדול מתבשל בתוכו, שמצד שני היסטוריונים רבים אינם רואים בו משהו מבודד, אלא כחלק מהרגרסיה הכללית המתרחשת ב- אֵירוֹפָּה.

• אולי יעניין אותך: "חמשת העידנים של ההיסטוריה (והמאפיינים שלהם)"

בין הרנסנס לבארוק

במאה וחצי הארוכות שבהן נמשך תור הזהב של האמנויות והמכתבים ההיספנים, מומחים מבחינים בשתי תקופות בסיסיות: שלב הרנסנס ושלב הבארוק, שאפשר להוסיף לו שליש, המנייריסט. כפי שקורה לעתים קרובות, הגבולות של השלבים השונים אינם ברורים כלל. כמה מחברים, כמו חוסה אנטוניו מירוואל (1911-1986), מציבים את הבארוק של תור הזהב במאה ה-17 (עד מותו של קלדרון), בעוד שאחרים, כגון אנגל דל ריו (1901-1962), מרחיבים את קיומם ומאתרים את תחילתם בסביבות 1580, סוף מאה שמצד שני חופף לביטוי המניריסטי ב- אומנויות.

אין ספק לגבי התפקיד החשוב שהיה לרנסנס של חצי האי בהולדת תור הזהב הזה של התרבות ההיספאנית. במובן זה, חיוני לסקור את ההשפעה השלטת של אוניברסיטאות כמו אלו של סלמנקה ואלקלה דה הנארס, כמו גם שירתו של גרסילאסו דה לה וגה (1501-1536), המקדם האמיתי של שירת הרנסנס בכתר ההיספני.

עם זאת, הגיבורים הראשיים של תור הזהב טיפחו סוג של ספרות באופן מסוים "מנוגד" לאידיאלים של הרנסנס; ספרות שכמה מחברים רצו לראות כ"אנטי-קלאסית", על התנגדות לאידאליזם הרם של הרנסנס. המאה ה-17 היא המאה של הבארוק, תקופה של ניגודים חזקים וביקורת חברתית חריפה, שבה, אף על פי שנושאים מיתולוגיים ופסטורליים עדיין באופנה, לעתים קרובות מוצאים בהם משמעות חדשה. זוהי המאה של הרומן הפיקרסקי (שתחילתו אנו מוצאים ב לזארילו דה טורמס, מאת מחבר אנונימי ופורסם במאה הקודמת), או מחזות פופולריים ("הקומדיה החדשה"), שהמעריך הגדול שלהם הוא פליקס לופה דה וגה (1562-1635).

תחילת המאה ושידורי הבארוק החדשים מדגישים את הרוח הביקורתית של הספרות. בשנת 1605 הוא מופיע הג'נטלמן הגאוני דון קיחוטה מלה מנצ'ה, מאת מיגל דה סרוונטס, מבקר החברה "גאונית" כמו גיבורה, ואשר הפך לפופולרי עד כדי כך שב-1614 העתיק אלונסו פרננדס דה אוולנדה את הדמות בגלוי. סרוונטס הזועם מגיב עם החלק השני של הקיחוטה שלו, שפורסם ב-1615, ועבור רבים עדיף בהרבה על הראשון.

ריאליזם הוא חלק מפתח להבנת האמנות והספרות של עולם הבארוק. כבר התייחסנו לאופן שבו סרוואנטס מבצע דיסקציה של החברה ומסכנותיה בקיחוטה שלו (ואגב, ביקורת נוקבת על רומנים אביריים ושלהם אידיאליזם), כמו גם הרפתקאותיהם של לאזארו וגוזמן דה אלפראצ'ה, שני ה"נוכלים" שסבלו סטיגמה על ידי האומללות וחוסר ההזדמנויות האופייניות לתקופה. כך הופכת ספרות תור הזהב לכלי לעיצוב המציאות הסובבת, עדות על האורות והצללים שהבארוק הראוותני והפומפוזי ההוא מניח, ובו בזמן, האכזב סוֹתֵר.

הז'אנרים הספרותיים הגדולים בעידן הזהב

המסורת זיהתה את תור הזהב כמעט אך ורק עם אותיות היספניות. למרות שהאמת היא שתור הזהב הזה התרחב גם לביטויים אמנותיים אחרים, כמו ציור ואדריכלות, זה היה ב תחום הספרות בו זכתה תקופת הוד הזו לתהילתה הגדולה ביותר, ובתחום זה נתמקד בתיאורנו.

1. השירה

גרסילאסו דה לה וגה וסונטות הרנסנס שלו הן דגל השירה מהמחצית הראשונה של המאה ה-16. מאוחר יותר, וככל שהמשבר וחוסר היציבות של המלוכה החמירו, פינתה השירה את מקומה לנטישה הדרגתית של האידיאליזציה הזו שרמזה הרנסנס. נושאים רבים עדיין נשמרים (מעל הכל, אלה שנלקחו מהמיתולוגיה הקלאסית) וחלק מה נושאים ספרותיים נמשכים, אם כי מתווספים כמה חדשים האופייניים מאוד לבארוק, כגון הוא ממנטו מורי והוניטאס.

בגדול, אנחנו יכולים לדבר על שני זרמים בלתי ניתנים לגישור, לכאורה, דוגלים על ידי שניים המשוררים הנכבדים ביותר של תור הזהב ומי, אם נאמין לאגדה, גם היו בִּלתִי מִתפַּשֵׁר. אנחנו מדברים, כמובן, על לואיס דה גונגורה (1561-1627) ופרנסיסקו דה קובדו (1580-1645).

הראשון אישר את הטרנד שזכה לכינוי culteranismo או gongorismo, המתאפיין בשימוש בשפה מורכב, משוכלל ומוגזם, כפי שניתן לראות באחת מיצירותיו הידועות ביותר, אגדה של פוליפמוס וגלתיאה (1612). קובדו, מצדו, הציג שירה מלאת ביקורת ולגלוג, המבוססת על האסוציאציה המעט מופרכת של רעיונות, אך הרבה יותר קרובה ומובנת לציבור הרחב; הזרם הרעיוני.

2. הרומן

מיגל דה סרוונטס סאוודרה (1547-1616) הוא אחד מהסופרים החשובים ביותר, לא רק של תור הזהב הספרדי, אלא גם של הספרות האוניברסלית.. שֶׁלוֹ קישוט הוא חצה גבולות ונחשב ליצירת מופת של אותיות. עבודתו של סרוונטס מנווטת בין שתי מאות שנים לשני עולמות; בעוד שכמה מחברים כוללים אותו במנייריזם (סגנון העשורים האחרונים של המאה ה-16), אחרים מייחסים לו סגנון רנסנס תחילה ובארוק מאוחר יותר.

כך או כך, הג'נטלמן הגאוני דון קיחוטה מלה מנצ'ה זה, עבור רבים, הרומן המודרני הראשון בהיסטוריה. מלבד שיקולים (מכיוון שנקודה זו נדונה למדי), האמת היא שלנרטיב הספרדי יש לפני ואחרי עם הופעתו של הרומן Cervantine, שכן הוא מהווה חריגה מהותית מסגנון הרומנים שהיו אז באופנה, הרומנים של אבירות. לא רק מרחק; דון קישוט הוא ביקורת אותנטית על סוג זה של נרטיב, כמו גם היותו סאטירה חברתית מפוארת.

מצד שני, כבר התייחסנו לחשיבות שבעולם חדור הבדלים חברתיים וכלכליים, הם רוכשים את הרומנים הפיקרסקיים, שיקוף אותנטי של עליבות המעמדות נמוך יותר. הרומן הפיקרסקי משתמש במשאב של הנוכל, המנודה הגדול של ספרד מלאת הניגודים הזו, כדי ליצור סאטירה עסיסית על חברת הבארוק. ללזריו שהוזכר כבר יש להוסיף המחפש של פרנסיסקו דה קובדו (1580-1645) ו גוזמן דה אלפראצ'ה, מאת מתאו אלמן (1547-1614).

• אולי יעניין אותך: "12 סוגי הספרות החשובים ביותר (עם דוגמאות)"

3. תיאטרון

מיותר לציין; תור הזהב הוא המאה הגדולה של התיאטרון. מה שהתחיל במאה ה-16 כמופע בידור במכלאות (כלאות חיות אמיתיות, ומכאן השם שרכשו מאוחר יותר חללים לתיאטרון), המשיך במאה ה-17 עם שמות חשובים כמו פליקס לופה דה וגה, שהעלה את הבידור הזה לקטגוריה של תַרְבּוּת.

לופה דה וגה היא המשפצת התיאטרלית הגדולה של הספרות שלנו. הוא לא רק שבר את המושגים הקלאסיים של מרחב וזמן, אלא גם גרם לדמויותיו לדבר בשפה עממית, הרחק מהפולחן ששרר בעולם הספרות. כך, הודות למחזאי (שלפי ההערכות כתב כ-400 מחזות), השיג התיאטרון הספרדי רמות מצוינות שטרם נראו.

ביצירתו הענפה של לופה (בה בולטות יצירות כמו Fuenteovejuna ו-El caballero de Olmedo) אנו מוצאים את הלייטמוטיב של התקופה; עניין הכבוד. רבות מהדרמות שלו סובבות סביב עניין מלוכלך של כבוד שיש לנקום בו. נושא זה נאסף על ידי סופרים רבים אחרים, כמו קלדרון דה לה בארסה בספרו המפורסם ראש העיר שֶׁל זלאמיה. ודווקא לאחרונים אנו חייבים גם לתיאטרון הפילוסופי, המתמקד יותר בנושאים מוסריים ופילוסופיים מאשר בבידור, שהמעריכו הגדול ביותר שלו הוא הידוע. החיים הם חלום. עם מותו של קלדרון הסתיים תור הזהב של האותיות ההיספניות.