6 דוגמאות של צנזורה באמנות

לעתים קרובות אומרים שאמנות צריכה להיות חופשית, ביטוי אמיתי של המוח האנושי. עם זאת, ברור שזה לא המקרה. לאורך ההיסטוריה של האנושות, האמנות הייתה נתונה לצנזורה, בין אם בגלל "חציית" גבולות המוסר, הדת, הפוליטיקה או, פשוט, "הטעם הטוב".

עד סוף המאה ה-18 האמן לא היה חופשי. היה עליו ליצור את יצירותיו על סמך קווים מנחים; למעשה, יותר מאמן, הוא היה אומן, שיצר עבודות בהזמנה, כשם שסנדלר עשה נעליים או סנדלר עשה סלים. עם כניסתה של ההערכה לאמנות כפעילות "אצילה", ובמיוחד עם ה הרומנטיקה וחמתה על חירותו של הפרט, הפך האמן למי שיצר הגחמה שלך. עם זאת, למרות זאת, עבודתו נותרה נתונה לדעת הקהל ולצנזורה של הממשלה, הדת והחברה.

במאמר של היום נסקור 6 דוגמאות של צנזורה באמנות. כפי שנראה, לא כולם כל כך רחוקים מזמננו, מה שגורם לנו לתהות אם, במציאות, השתנינו כל כך.

6 דוגמאות של צנזורה באמנות

העירום (בעיקר הנקבה) היה המטרה פר אקסלנס לאורך ההיסטוריה של האמנות. ביוון העתיקה היה נדיר מאוד למצוא פסלים נשיים עירומים; מאוחר יותר, עם הולדת האקדמיות (כבר במאה ה-18), הותרו עירום רק עם "תירוצים" מסוימים: דמויות מיתולוגיות, אלגוריות, מחקרים אנטומיים וכו'.

בשום מקרה לא בעל אופי מיני, כמובן. אבל לא רק סקס והגוף העירום היו נושא לצנזורה באמנות. אנו מוצאים גם מקרים של צנזורה על "תקיפת" דת, "טעם טוב" או, כמובן, נגד מצוות פוליטיות. להלן תמצא רשימה של 6 יצירות אמנות שצונזרו מאחת מהסיבות הללו והסבר קצר כיצד התפתחה המחלוקת.

1. בדי הדין האחרון

זוהי דוגמה קלאסית לצנזורה של גוף האדם העירום. הבה נזכור שהדמויות הללו צוירו על ידי מיכלאנג'לו בוונארוטי (1475-1564) בפקודת האפיפיור פאולוס השלישי, יותר משני עשורים לאחר הכספת הסיסטינית המפורסמת. ג'ורג'יו וזארי מספר בשלו חי זֶה ביאג'יו דה צ'זנה, מנהל הטקסים בוותיקן, לא הפסיק למחות בפני האפיפיור על "חוסר המוסריות" של עירום, לדעתו, לא מתאים לקפלה.

ההפגנות נשאו פרי רק יותר מעשר שנים לאחר השלמת העבודה, וכאשר מיכלאנג'לו כבר מת. בדצמבר 1563, חודשיים בלבד לפני מותו של האמן, התקיים המושב ה-25 של מועצת טרנט, שם הֲגִינוּת ללכוד דמויות דתיות ובאופן כללי נקבעים הבסיס לאיך ייצוג אמנותי צריך להיות.

כתוצאה מכך, פאולוס הרביעי, יורשו של פיטר לכס המלכות, הורה לדניאלה דה וולטרה (1509-1566) נכון, תלמידו של מיכלאנג'לו, שכיסה את איברי המין של הדמויות בבדים, כדי להסתגל אל ה הֲגִינוּת נקבע על ידי טרנט. ושם אתה עדיין יכול לראות את פיסות הבד "הסגולות" האלה, שזכו לוולטרה את הכינוי Il Braghettone.

• מאמר קשור: "מהן 7 האמנויות היפות? סיכום מאפייניו"

2. הבתולה "טבעה" בטיבר

בשנת 1601 הוזמן קאראווג'יו להציג את דורמיציית הבתולה, המיועדת לכנסיית סנטה מריה דלה סקאלה ברומא. התאריך ברור: אנו נמצאים בתקופה שבה מצוות טרנט שנדונו לעיל כבר משתקפות ביצירות אמנות.. משמעות הדבר היא שהרכבו של קאראווג'יו חייב לעקוב אחר שורה של קווים מנחים ואינו יכול, בשום פנים ואופן, לחרוג ממה שנקבע על ידי הכנסייה.

במבט ראשון, אין שום דבר בציור שכאילו יוצא מחוץ לקופסה. הֲגִינוּת כנסייתי. אנו רואים את הבתולה שוכבת במרכז התמונה, עם השליחים ומריה מגדלנה סביבה. מגדלנה מכסה את פניה, במחווה של כאב עמוק. לכן הסצנה משדרת אווירה עצובה, מעט קודרת, שמתיישבת עם הנושא המיוצג. עם זאת, הלקוח לא קיבל את העבודה, בהתחשב בכך שהיא מוגזמת ב"זימה". מה שהכי שערורייתי את הכרמליתים היה שהבתולה הופיעה "נטושה" על שולחן, נראית כמו גופה וכולה נפוחה.. וככל הנראה, קאראווג'יו השתמש בזונה שטבעה בטיבר כ"מודל"...

• אולי יעניין אותך: "חמשת סוגי הדיקטטורה: מטוטליטריות לסמכותיות"

3. האינקוויזיציה חוקרת את דון פרנסיסקו דה גויה

בשנת 1799 הוא מופיע ב העיתון של מדריד הודעה המודיעה לתושבי מדריד כי כעת ניתן לרכוש את הסדרה של גחמות של גויה במפעל שנמצא בדיוק מתחת לביתו. שמונים התחריטים, שכותרתם ספציפית אוסף הדפסים של עניינים קפריזיים, שהומצא וחרוט על ידי ד. פרנסיסקו דה גויה, עוסקים ב"רשעות אנושיות", כפי שנאמר בהקדמה.

חשוב לעצור במילה "המציא" שגויה כלל בכותרת עבודתו. כי בכך התכוון האמן להבהיר שהוא לא מתייחס בשום אופן למקרים ספציפיים ופרטיים. למרות זאת, נראה שכן הוא התגבר על חשש מפעולות תגמול אפשריות, מאחר שכמה ימים לאחר שהעמיד את הקפריצ'ו שלו למכירה, הוא משך אותם מהשוק..

והעובדה היא שבין יעדי הביקורת של גויה הייתה האינקוויזיציה עצמה. ביקורת מצועפת, אבל די ברורה. בשנת 1804, חמש שנים לאחר ביצוע התחריטים, מישהו גינה את האמן, שנחקר על ידי המשרד הקדוש של טולדו. למרבה המזל, התיק לא התקדם יותר, ככל הנראה בתיווך המלך קרלוס הרביעי עצמו או שרו, מנואל גודו.

4. שערוריית הנימפות העירומות

לולה מורה (1866-1936) היא אחד הפסלים הידועים בארגנטינה. בשנת 1900 הייתה האמנית ברומא, בטיול לימודי שאפשר לה להכיר מקרוב את המאסטרים האיטלקיים הגדולים. זה היה אז הוא הוזמן ליצור אנדרטה ענקית, המיועדת לפלאזה דה מאיו, עבורה ביצעה מוראה את הסקיצות באיטליה עצמה. הרעיון של הפסל היה מזרקה ענקית, שבה הגיבורים היו נימפות עירומות יפות שהגיחו מהמים..

מורה בעצמה ניהלה את עבודות ההרכבה. זה היה הצעד הראשון במחלוקת, שכן האמנית התלבשה במכנסיים כדי שתוכל לעשות את עבודתה בצורה נוחה יותר (לשערוריית העוברים והשבים). אבל הבעיה לא עמדה להסתיים כאן. המגזרים הכי ריאקציוניים בעיר מחו על "חוסר המוסריות" של העירומים, אז הוחלט שמיקום המזרקה יהיה אחר, הרבה יותר "דיסקרטי".

ראשית, חשבו על שכונת מטאדרוס, שהתרוקנה מאוד באותן שנים, אך לבסוף הותקנה העבודה בפארק קולון, שם היא נחנכה במאי 1903. אגב, מבין כל הנוכחים בטקס ההשבעה, לולה מורה הייתה האישה היחידה.

• מאמר קשור: "מהי פסיכולוגיה פוליטית?"

5. ויליאם טל מאוד "פוגעני".

בתחילת שנות ה-30, מערכת היחסים בין דאלי לקבוצת הסוריאליסטים עברה שעות נמוכות (מאוד). באותה תקופה, מנהיג הקבוצה, אנדרה ברטון, עשה פוליטיזציה קיצונית של התנועה וקשר אותה לקומוניזם, עובדה שאיתה דאלי לא הרגיש בנוח. התוצאה הייתה הפיצול המוחלט בין הגאונות של פיגרס לבין הסוריאליסטים הצרפתים.

אולי מתוך נקמה, אולי מתוך לעג (בהתחשב בדמותו של דאלי, האחרון נראה סביר יותר), ב-1933 צייר האמן הקטלוני. חידתו של גיום תל (The Enigma of William Tell), דמות שעניינה מאוד את דאלי בשל הקונוטציות הפסיכואנליטיות שלו לכאורה. למרבה ההפתעה, מי שמופיע על הבד הוא לנין עצמו, שגם מראה לצופה את ישבנו המוארך להפליא.

הציור היה ממש עבירה על ברטון והחברה, כי, כזכור, הם היו חסידים נחרצים של הקומוניזם. כאשר הבד הוצג בגראנד פאלה בפריז, בא המנהיג הסוריאליסטי להרוס את היצירה. באורח פלא (או אולי זה היה מעשה מפורש של דאלי, כדי להימנע בדיוק מזה), האניגמה של וויליאם טל הוא היה גבוה מדי וברטון לא הצליח להגיע אליו עם המקל שלו.

אבל גורלו של דאלי בקבוצה הסוריאליסטית כבר היה ליהוק. ברטון הקים עם עמיתיו מעין "בית משפט מהפכני" וגירש את הצייר מהקבוצה בשל "פעילות קונטר-מהפכנית".

6. צנזורה... מאה שנים מאוחר יותר

עבודתו של אגון שילה (1890-1918) עוררה מחלוקת כבר אז (הוא נכלא לשלושה שבועות), בשל חשיפתה הגסה של הגוף העירום והמטען הארוטי מאוד שלו. הדבר המפתיע ביותר הוא שמאה שנים מאוחר יותר, האמן האוסטרי ממשיך לעורר שערורייה.

בשנת 2018, מועצת העיר וינה הכינה תערוכה של עבודותיו של שילה, ולשם כך לא היססה לפרסם אותה באמצעות פוסטרים. כרזות אלו שיחזרו יצירות של האמן והופצו על שלטי חוצות ובתחבורה ציבורית.

הרעיון היה שהתערוכה תגיע לערים שונות באירופה. ההפתעה הייתה עצומה כאשר בריטניה וגרמניה סירבו להצטרף לקמפיין הפרסומי מכיוון שהן ראו את עבודתו של שילה "פורנוגרפית". ומאוד לא מתאים למקם במקומות ציבוריים. התגובה של מועצת העיר וינה הייתה טוויסט גאוני לקמפיין: הם הציבו רצועות לבנות בדיוק במקום שבו איבר המין של הדמויות וכתב עליהן "סליחה, בן 100 אבל עדיין נועז מדי היום". היום). הדבר המוזר ביותר במקרה הוא שגם בריטניה וגם גרמניה קיבלו את הכרזות עם הלהקה "המסבירה".