בית הספר של פריז ו-5 מהאמנים החשובים ביותר שלו

הם ידועים בתור "בית הספר של פריז", אבל, במציאות, הם לא הקימו שום בית ספר. שם זה כולל כמה אמנים שיצרו את עבודתם בפריז בין המלחמות ושנקשרו לתנועות שונות.. הם אינם מייצגים אף קבוצה מגובשת, ואף לא פעלו לפי הנחיות אמנותיות דומות; כל אחד מהם היה יוצר חופשי ונלהב, שהתמסר לעתים קרובות לאווירת הבוהמה הפריזאית. במאמר של היום אנו מדברים על "בית הספר של פריז" המפורסם ועל 6 האמנים החשובים ביותר שלו.

• אנו ממליצים לך לקרוא: "איך היה רעיון הזמן בימי הביניים?"

מהו "בית הספר של פריז"?

"אסכולת פריז" מתייחסת לקבוצה הטרוגנית של אמנים (ציירים, פסלים, מעצבים וכו') שחי בפריז בין המלחמות, כלומר ממלחמת העולם הראשונה ועד תחילת ה שְׁנִיָה. ליתר דיוק, משך בית הספר מוגבל בדרך כלל בין השנים 1915 ו-1940, השנים שמציינות את הטרגדיה הגדולה של המלחמות.

רוב האמנים הללו הכירו זה את זה, שכן רבים מהם היו מהגרים שהגיעו לבירה הצרפתית בתחילת המאה ה-20 שעזרו ותמכו זה בזה. השנים 1905 ו-1906 נפוצות בדרך כלל לבואם; אלו שנות מפתח שבהן לא עוזבת האטרקציה שהבולמוס התרבותי של העיר מרמז בהן אדישים להמון צעירים אירופים, שמתעניינים מאוד באירועי האקטואליה הזועמים ביותר בעולם מהאומנות.

רוב הצעירים הללו מגיעים ממזרח אירופה, אבל יבלו את רוב חייהם בצרפת, המדינה המארחת שלהם. אבל מה משותף לכל האמנים האלה של אסכולת פריז? כלום, אלא אם כן זו אהבתו לאמנות, לחיי הבוהמה ולצירוף המקרים בזמן ובמרחב.. כל אחד עוקב אחר הסגנון שלו ומקפיד על תנועה, כך שהשם בית ספר הוא למעשה משהו די לא מדויק.

אמנים חשובים בפריז שבין המלחמות

רבים מהאמנים הללו הם שמות אלמותיים. אמדיאו מודיליאני, ז'ול פאסין, חיים סוטין, רוברט וסוניה דלאוני, אולגה סחרוף... וכמובן, פאבלו המבריק פיקאסו, שלמרבה הפלא, אינו נכלל בדרך כלל ברשימה, למרות העובדה שהוא עבר בפריז במקביל לו לוויה. אולי הסיבה נעוצה בעובדה שכאשר אחרים התחילו ליצור לעצמם מקום בעולם העולם האמנותי של בירת צרפת, פיקאסו, בראק ומאטיס כבר היו מפלצות אמיתיות בהתאמה סגנונות.

בתחילת המאה ה-20, פריז התגלתה כאחד ממרכזי היצירה הגדולים באירופה.. שלל הגלריות והסוחרים והאספנים הרבים משכו אמנים שאפתנים, כך שבשנים שלפני במהלך מלחמת העולם הראשונה, צעירים מכל העולם החלו להתכנס בעיר האור עם רצון משותף: להצליח בעולם האמנות.

עבודתו נדחקת לעתים קרובות לתפקיד משני. רבים מהם התפרסמו בחיי הלילה הפריזאיים והיו מעורבים בפרקים סוערים הקשורים לאלכוהול, זונות וסמים. מה שמכונה בדרך כלל "חיים בוהמיינים", כמובן. ולפריז שבין המלחמות היו הרבה מכל זה.

לאחר מכן, אנו מביאים לכם 6 אמנים שבדרך כלל מוסיפים לרשימה של ציירים של אסכולת פריז, כולם בעלי אופי יצירתי שונה מאוד אבל הם ללא ספק קיבלו איזושהי השפעה הדדית. בואו נראה את זה.

1. אמדיאו מודיליאני, ה"ארור"

כדי לכבד את האמת, האיטלקי חולק את הכינוי עם כמה עמיתים אחרים, כולל הם, חיים סוטין וז'ול פאסין, תינוקות נוראים אותנטיים של הבוהמה הפריזאית של בין מלחמות. עם זאת, הכינוי מתאים במיוחד למודיליאני, שכן הוא עולה בקנה אחד עם ההגייה הצרפתית של הקטנה שלו, כפי שהכירו אותו חבריו הקרובים: Modì, (מאודיט, מקולל).

מודיליאני, שנולד בליבורנו ב-1884, הגיע לפריז ב-1906, בדיוק כשהמאה החדשה רק התחילה, ובדיוק כשהעיר התוססת התמלאה בשמחה ושמחת חיים.. זה הזמן של הבל אפוק, ובירת צרפת מציעה אטרקציה שאין להכחישה לאירופים צעירים שרוצים להיות מישהו בעולם האמנות.

בהתחלה, מודיליאני רצה להיות פסל, אבל החומר היה יקר מדי לכיסיו העניים. יתר על כן, השחפת שהוא סבל מגיל צעיר מאוד הופכת אותו לרגיש במיוחד לאבק שיש. נטש את הרעיון להתמסר לפיסול, אמדאו החליט ללכת בדרך הציור, פן שבו הוא יתחיל להתבלט בסוף חייו, התקופה היעילה ביותר שלו. עם סגנונו שאין לטעות בו, בהשראת פסלוני שבטיים ומסכות (שהוא חשב והעריץ ב- מוזיאון הגברים), הוא יצר סדרה של דיוקנאות מצוינים, ביניהם בולטים אלה של ז'אן הבוטרן (1898-1920), המוזה האחרונה שלו ואהבתו הגדולה האחרונה.

מעבר לעבודתו, מודיליאני נכנס לדמיון הפופולרי על קיומו המחוספס, מוצף באלכוהול, סקס וחשיש. מותו בטרם עת, בגיל 35 בלבד, קטע קריירה מבטיחה שהחלה להמריא ממש אז.. ז'אן הבוטרן, שהייתה גם ציירת, התאבדה יום לאחר מכן.

2. חיים סוטין, צייר הבשר

אנחנו לא מתכוונים ל"בשר" במובן התאוותני של המילה, אלא במובן הפרוזאי ביותר שאתה יכול לדמיין. ולמרות שטיפח ז'אנרים אחרים, סוטין מפורסם בטבע הדומם שלו, המורכב מהם אך ורק לנתחי בקר ועוף, שהצייר חיפש בשקיקה בשווקים ובקצביות של פריז.

דוגמה טובה לקסם המוזר שלו משרידים בשרניים היא הציור שלו שור בעל עור, שבו שרידי החיה נראים בקושי בין סבך משיכות המכחול הרופפות. אגב, נראה שהצייר שמר את הבשר בסטודיו שלו כל כך הרבה זמן עד שהחל להריח חזק והתריע על כל השכונה.

סוטין רצה להיות צייר, אבל רצונו, במשפחה יהודית רוסית-אורתודוקסית שבה כל ייצוג היה אסור, היה קשה להתממש. אביו, כמובן, לא אהב את חלומו, אז חיים הצעיר נאלץ להגר למינסק, בגיל שש עשרה בלבד, כדי ללמוד אמנויות ולהתחיל לבנות את הקריירה שלו כאמן.

לאחר שסיים את לימודיו, שהובילו אותו גם לווילנה, הגיע ב-1913 לפריז התוססת, שם התיישב במונפרנאס והתיידד עם "הארור" האחר, אמדאו מודיליאני. עבודתו של סוטין, בעלת אקספרסיוניזם מובהק, התפרסמה למדי בשנות ה-20, וב-1937 מצאנו כמה מיצירותיו בתערוכה של אמנים עצמאיים..

הפלישה הנאצית לפריז ומלחמת העולם השנייה ממלאות אותו בדאגה, כי הבה נזכור שסוטין הוא יהודי. מול איום כזה, מחליט הצייר לברוח ולעזוב את העיר המארחת שלו. הוא מתיישב בעיירה קטנה ליד טורס, שם הוא מנסה להעלם מבלי לשים לב, אך ייסורי ההתקדמות הנאצית מחזיקים אותו במתח ומפחיתים במידה ניכרת את בריאותו. בשנת 1943 הוא עבר ניתוח לכיב מחורר ונפטר במהלך הניתוח.

3. רוברט וסוניה דלוני, כוח הצבע

הנישואים שיצרו הצרפתי רוברט דלאוני (1885-1941) ושרה סופי (סוניה) שטרן האוקראינית (1885-1979) לא רק היוו איחוד מוצק המבוסס על אהבה ושותפות מוחלטת, אבל הוא גם ייצג את אחד הטנדמים היעילים ביותר בהיסטוריה של אומנות. ושניהם התמסרו לחלוטין לאמנות והיו שניים מהספונסרים הגדולים של ההפשטה והצבת צבע זה לצד זה..

רוברט יצר את המונח סימולטניות להתייחס בדיוק לעובדה של החלת גוונים קטנים צמודים זה לזה שיחד יהוו הרמוניה של צבעים לעין האנושית. רעיון זה קשור קשר הדוק להפשטה הטהורה (כגון זה שפרסם קנדינסקי), שבו צבעים "רוקדים" על פני הבד כאילו בקצב של מוזיקה מושלמת.

סוניה ורוברט הכירו דרך וילהלם אוהדה, שבגלריה שלו הציגה לראשונה ב-1908. המהגר האוקראיני הצעיר התחתן עם אוהדה מנוחות כדי להימנע מלחזור לרוסיה (זכור שבאותן שנים, אוקראינה השתייכה לאימפריה הרוסית). עם זאת, אהבתה לרוברט הייתה מיידית, ובשנת 1910 סוניה התגרשה מאוהדה כדי להתחתן עם דלאוני..

סוניה דלאוני הייתה לא רק ציירת, אלא התמסרה בתשוקה שווה לעיצוב חפצים, כולם עשויים בצבעים עליזים, ואפילו לעיצוב כרזות פרסום. האמנית הייתה מאוד ברורה, מאז שראתה את עבודתו של המאטיס הפאוביסטית, שכלי ההבעה שלה תמיד יהיה צבע. דרכו יצרו גם היא וגם בעלה עבודה מבריקה וחיה שהשפיעה עמוקות על התפתחות האמנות המופשטת. בני הזוג דלאוני הם, ללא ספק, זוג מפתח בפנורמה האמנותית של המאה ה-20.

4. ז'ול פאסין, השני "ארור"

ארנסט המינגווי גילם אותו באחד מפרקי פריז הייתה מסיבה, היצירה שהקדיש לחיי הבוהמה הפריזאיים בין המלחמות. שם הפרק די רהוט: עם פאסין בכיפה. הסופר מספר על לילה בבית הקפה המפורסם מונפרנאס, שם הוא רואה את ז'ול פאסין עוזב על זרועם של שתי דוגמניות.

ודמותו של האמן הייתה ידועה בפרברי פריז. לבוש בכובע הבאולר הבלתי נפרד שלו, הוא נודע בתור "הנסיך ממונפרנאס"., מתחרה בתהילתו עם מודיליאני עצמו, שאיתו, אגב, גם חלק את הכינוי: "הארור".

יליד בולגריה ומתגורר בפריז מאז 1905, פאסין, השם האמיתי יוליוס מרדכי פינקס, ניסה מוקדם מאוד להשיג מקום בעולם האמנותי באמצעות רישומיו המרהיבים וצבעי המים, שבדרך כלל הציגו דמויות נָשִׁי. אחת הדוגמניות שלו הייתה אהובתו ומאוחר יותר אשתו, הרמין דיוויד, איתה יחלוק קורת גג וחיים מאז 1907.

עם זאת, פאסין המיוסר וחסר המנוחה חש חוסר ביטחון לגבי כישרונו. אלכוהול היה בן לוויה קבוע לקיומו, ומצבי דיכאון היו תכופים. ב-2 ביוני 1930, ערב פתיחת תערוכת יחיד מבטיחה, חתך פאסין את פרקי ידיו ותלה את עצמו בסטודיו שלו במונמארטר..

5. אולגה סחרוף, האוונגרד הקטלוני

למעשה, היא הייתה קטלאנית באימוץ, לאחר שנולדה בטביליסי ב-1889. עם זאת, לאמנית הגיאורגית תמיד היה קשר מיוחד עם קטלוניה, שם היא התיישבה לצמיתות לאחר תום מלחמת האזרחים, ושם נפטרה ב-1967. אהבתו לארץ המארחת שלו באה לידי ביטוי בציורים הרבים שעשה על פולקלור קטלאני, ייצוג בסגנון הנאיבי הטהור ביותר של מסורות הארץ..

אבל לפני ספרד, הצייר התיישב בפריז, היעד האמנותי פר אקסלנס של העשורים הראשונים של המאה ה-20. השנה היא 1911, ואולגה נוחתת בבירת צרפת לאחר שהות קצרה במינכן, שם היא פוגשת את האקספרסיוניזם הגרמני וגם את הצלם אוטו לויד, שלימים הפך לבעלה. בפריז באה אולגה במגע עם האוונגרד, ממנו היא מוקסמת לחלוטין; במיוחד, עם קוביזם סינתטי, שהוא עקב אחריו סגנונית במהלך שנותיו הראשונות.

לאחר פרוץ מלחמת העולם הראשונה, ובדומה לרוברט וסוניה דלאוני, אולגה ובעלה מחפשים מקלט בספרד, שהייתה ניטרלית בסכסוך. הריסוק על ברצלונה הוא מיידי, ולאחר שהות שנייה בפריז (לאן הם הולכים כשפורצת מלחמת האזרחים בספרד), אולגה ואוטו חוזרים לברצלונה. ביתם של בני הזוג הופך למרכז התכנסויות תוססות בברצלונה, מקום שהאמן לא יעזוב שוב לעולם..