10 הקומפוזיציות הטובות ביותר של אסטור פיאצולה

אסטור פנטאלאון פיאצולה, הידוע יותר בכינויו אסטור פיאזולה, היה מלחין ונגן בנדוניוניסטים מכובד שחי בין השנים 1921 ו -1992. הוא ידוע כמלחין שחידש את הטנגו ופתח את התחום למוזיקה ארגנטינאית חדשה, תודה, בין היתר, על האופן בו ניווט במימי המוסיקה האקדמית והמוסיקה פופולרי.

פיאצולה הכניס חידושים קצביים, הרמוניים ועצמתיים לז'אנר הטנגו, שלפחות בהתחלה זיכה אותו באיבה של הטהרנים. עם זאת, פיאצולה היה קשוב לזמנים החדשים ונאמן לעקרון היצירתיות המוזיקלית, ולבסוף השיג את הכבוד וההערצה של החברה הארגנטינאית והעולם.

האמן הותיר אחריו מורשת של יותר מ -600 יצירות שהולחנו. מספר זה נע בין סוויטות לקונצרטים של בנדונאון, קונצרטים לתזמורת, טנגו, קטעי סולו לפסנתר וגיטרה, אופרה-טנגו ו -44 פסי קולנוע. ספר לנו כאן כמה מעבודותיו המייצגות ביותר.

מה יגיע

מה שיבוא הוא נושא עוד משנות החמישים. עבור חוסה מריה אוטרו, היסטוריונית הטנגו, זה היווה נקודת מפנה בעתיד הטנגו בבואנוס איירס. פיאצולה עשה יותר מעיבוד אחד לשיר הזה וחיפש סאונד אישי וסולידי.

אכן, ב מה יגיע, פיאצולה שובר את המושג המסורתי של טנגו ומספק לקהל שלו את החקירות של חדש צליל, ייחודי לחלוטין, עמוס באלמנטים זרים למסורת הטנגו, החל מהפורמט מוּסִיקָלִי. עם זאת, פיאצולה מציג גוונים חדשים לטנגו, אליהם הוא מוסיף את החקירות ההרמוניות והקצביות שמקרבות אותו לג'אז.

להתראות נונינו

זהו טנגו אינסטרומנטלי המוקדש לאביו של פיאצולה, בשם ויסנטה וכינויו נונינו, שמת בתאונת אופניים בזמן שפיאצולה היה בסיור. הוא הורכב בשנת 1959. בטנגו זה פיאזולה הציג אלמנטים של ג'ורג 'גרשווין, אחד המוזיקאים האהובים על אביו, כמו גם את בריאן וילסון. מאוחר יותר, אלדיה בלאקז כתבה לו את מילות השיר שזכו לפופולריות בקרב זמרים.

מריה מבואנוס איירס

זה לא שיר, אלא אופרה-טנגו, שנקרא גם "אופריטה", בנוי בשני חלקים של שמונה שירים כל אחד. היצירה יצאה לאור בשנת 1968.

מריה מבואנוס איירס זו הייתה היצירה הראשונה שהלחינו הצמד אסטור פיאצולה והוראסיו פרר. אמנים אלה החלו לעבוד יחד בסביבות 1967, בהקשר בו התחולל טרנספורמציה של מוזיקה פופולרית בארגנטינה.

ואז אחד המספרים מריה מבואנוס איירס:

בלדה לטירוף

זהו טנגו עם מוסיקה מאת אסטור פיאצולה ומילים מאת הוראסיו פרר, ופורסם על ידי CBS בשנת 1969 בפורמט פשוט. השיר הוא סוג של שבח לטירוף, ובו הוראסיו פרר גורם למונח "פיאנטאו" לזרוח, אשר בסלנג של ריו דה לה פלטה פירושו משוגע או מנוכר. השיר זכה לפופולריות על ידי קולה של אמליטה בלטאר.

צ'יקילין דה בכין

Chiquilín de Bachín הוא טנגו נוסף שנמצא באותו אלבום יחיד כמו Balada para un loco, בצד B. זה טנגו בוואלס וכמו בַּלָדָה..., יש לו מילים מאת הוראסיו פרר ופורש לראשונה על ידי אמליטה בלטאר. הוא מספר את סיפורו של בכין, צעיר שמכר פרחים ליד התיאטראות בבואנוס איירס.

ארבע העונות של בואנוס איירס

אסטור פיאזולה הלחין בין השנים 1965-1970 ארבעה שירים שהוקדשו לעונות האקלים של בואנוס איירס: קיץ של בואנוס איירס זה יהיה השיר הראשון, שנכתב בשנת 1965. בתחילה זה נתפס כמוסיקה אגבית ליצירה שנקראה מלנית זהב מאת אלברטו רודריגס מונוז כשיש לנו את המידע.

ואז הייתי עוקב סתיו של בואנוס איירס בשנת 1969. המחזור יושלם עם מעיין בואנוס איירס ו חורף של בואנוס איירס, שניהם הולחנו בשנת 1970. עם הזמן, שירים אלה סוכמו על דיסקים שונים, והם אורגנו בסוויטה שקיבלה את השם תחנות בואנוס איירס אוֹ ארבע העונות של בואנוס איירס, רומז ל ארבע העונות מאת ויוואלדי.

מתוך מערכת יחסים זו, ליאוניד דסיאטניקוב, מלחין רוסי, עשה בין 1996 ל -1998 עיבוד שבו הוא משתלב. תחנות בואנוס איירס ל ארבע העונות מאת ויוואלדי.

אז תקשיב קיץ של בואנוס איירס:

ליברטנגו

ליברטנגו זהו שיר שמעניק כותרת לאלבום שיצא בשנת 1974. התואר שהוא מקבל הוא התייחסות ברורה לרצונו של פיאצולה לשבור את תבנית הטנגו המסורתית ולהרחיב אופקים יצירתיים. השיר הציב סטנדרט במוזיקה ארגנטינאית עכשווית וכוסה על ידי אמנים רבים, הן בפורמטים אינסטרומנטליים והן בשרים.

לפרטים נוספים על קטע איקוני זה, ראה גם שיר ליברטנגו מאת אסטור פיאצולה.

שִׁכחָה

זהו שיר אינסטרומנטלי של אסטור פיאזולה שעלה לתהילה לאחר שנכלל בפסקול הסרט. אנריקו הרביעי (1984) מאת מרקו בלוקיו. הוא הורכב במהלך שהותו של פיאצולה בניו יורק, ומרכז סביב הדימוי המוסיקלי של הנשייה.

מאוחר יותר, הוראסיו פרר היה מכניס מילים לשיר. ישנן גם גרסאות אחרות לטקסטים כמו זו של דייוויד מקניל, מלחין ממוצא ניו יורקי שחי בצרפת באותן שנים.

אווה מריה

כמטייל בין עולמות הטנגו והמוסיקה האקדמית, חיבר פיאצולה גם א אווה מריה, שלא רק מתרחק מאופן ההלחנה המסורתי אלא גם אינו תואם את המשפט המסורתי. בתוך, זו המציאות, פרי יצירתו של הסופר רוברטו ברטוצי. במכתב נכתב:

שלום מרי, אוהבת אותך
סכום סיטי, Ave!
Ave Maria, או aurea lux,
הו ויומה אומניום רכה.
ציפור! אווה מריה,
ציפור! אווה מריה
Qua movetur vita,
הוסף אותי.
Vitae afflatus,
Omnis anhelitus, ave!
Credo in te. בוא לפרסם אותי.
לך תיוולד, כוח טהור,
Ima umilitate; אני בטוח!
Ave Maria, ג'נטיום מאטר
ציפור! אווה מריה
ציפור! אווה מריה
Qua movetur vita,
הוסף אותי.
Vitae afflatus,
Omnis anhelitus, ave!
Credo in te. בוא לפרסם אותי.
ציפור.

תוכלו להאזין לשיר בקישור הבא:

קונצ'רטו לבנדונאון ותזמורת

המכונה גם אקונקגואה, קונצרט זה הורכב במקור לבנדון סולו, תזמורת כלי מיתר, פסנתר ונבל. הוא מורכב משלוש תנועות: אלגרו מרקטו, לְמַתֵן י פרסטו. הוא הוקלט לראשונה בשנת 1983.

על אסטור פיאזולה

אסטור פיאצולה נולד במר דה פלאטה, ארגנטינה, בשנת 1921. הוריו היו ויסנטה פיאצולה ואסונטה מנטי. השנים הראשונות של ילדותו בילו בניו יורק, עיר בה היה לומד על ג'אז ומוזיקה בארוקית.

אביו העניק לו בנדוניון משומש בשנת 1927, איתו החל את לימודי המוסיקה. הוא לקח שיעורי פסנתר משנת 1933 אצל בלה ווילדה, ובקרוב מאוד, בשנת 1934, היה בא במגע עם קרלוס גרדל. גרדל, שלא דיבר אנגלית, ביקש ממנו להתלוות אליו לעשות קניות, ובאותה עת הוא ראה חסד אצל הילד והזמין אותו לפעול ב היום שאתה אוהב אותי כמו מוכר העיתונים הצעיר.

פיאצולה הראה את מתנותיו המוזיקליות בפגישותיו של גרדל ובא במגע עם הטנגו. הזמר הזמין אותו להיות חלק מסיבוב ההופעות הבא שלו, אך ויסנטה פיאצולה מצא אותו צעיר מדי בשביל ההישג ולא נתן לו אישור. עם זאת, מה שנראה כהחלטה גרועה, התגלה כטוב ביותר עבור הצעיר, מכיוון שזה יהיה הסיור בו גרדל וכל להקתו יאבדו את חייהם בתאונת מטוס.

הצעיר המשיך את הכשרתו המוזיקלית האקדמית, וכשחזר לארגנטינה, הצטרף לסצנת הלילה והשתתף בתזמורות שונות, כולל זו של אנליסט טרילו הבנדוניאון המפורסם. פיאצולה התחלק באותה תקופה בין מוזיקה קלאסית למוזיקה פופולרית (טנגו). בינתיים הוא קיבל שיעורים אצל המורה אלברטו ג'ינאסטרה.

בשנת 1944 למד שיעורי פסנתר אצל ראול ספיבק ובשנת 1949 למד ניצוח תזמורתי אצל הרמן שרכן. באותה שנה כתב את פסקולו הראשון. בשנת 1953 הוא קיבל את פרס פביאן סביצקי על עבודתו בואנוס איירס, שלוש תנועות סימפוניות.

כשעזב לפריז בסביבות 1954, הוא למד שיעורים בקונטרפונט ופוגה אצל נדיה בולאנגר. באחד הפגישות, לאחר שגילה שפיאצולה ניגן טנגו בארגנטינה, ביקש בולנגר ממנו לנגן לה אחד. כששמעה את זה, היא הוקסמה וגרמה לה לראות שהיא צריכה להמשיך בעבודה הזאת, לא רק בגלל שהיא טובה, אלא בגלל שהיא מצאה סגנון, הודות דווקא לשילובם של שני העולמות המוזיקליים.

בשנת 1955 חזר פיאזולה לארגנטינה שם ישאר עד 1958, אז נסע לארצות הברית פעם נוספת להקליט. משם הוא יוצא לסיור. בעצירתו בפורטו ריקו הוא מקבל את הידיעה על מות אביו ויסנטה ומלחין להתראות נונינו.

הוא חזר לארגנטינה בשנת 1960 והקים את הקוונטטו נואבו טנגו, שאיתו ישכלל את סגנונו הסופי. שלוש שנים מאוחר יותר, בסביבות 1963, הקבוצה הפכה לאוקטט החדש. החל משנת 1967 החל לעבוד עם הפזמונאי הוראסיו פרר, שפתח עבורו דלתות חדשות בעבודתו.

בשנים הבאות הוא יחליף את שהותו בין כמה מדינות, ובמהלכן יעבור בעיות בריאות שונות. במהלך תקופה זו, ערוך את האלבום ליברטנגו ומייצר אינספור יצירות בפורמטים ובסגנונות המגוונים ביותר. זו תהיה התקופה בה הוא משתתף בקידוש סופי של עבודתו ובה הוא משיג הפקה פורה ומשתלמת במיוחד.

בהיותו בפריס בשנת 1990, נפילה בחדר האמבטיה גרמה לפקקת. הוא מועבר לבואנוס איירס, שם הוא נשאר בתרדמת עד למותו ב -4 ביולי 1992.