רומנטיקה: מאפייני אמנות וספרות

הרומנטיקה היא תנועה אמנותית וספרותית שהתהוותה במעבר מהמאה ה -18 למאה ה -19 באנגליה, גרמניה וצרפת, ומשם היא התפשטה לכל העולם המערבי, כולל היבשת אֲמֶרִיקָאִי.

התנועה הרומנטית מבוססת על ביטוי של סובייקטיביות וחופש יצירתי כתגובה לרציונליזם של האמנות הניאו-קלאסית, תנועה שבנוסף להיותה אקדמית בקפדנות, נכנסה לשלב סטנדרטי שזיכה אותה במוניטין של קור ושירות לשלטון פּוֹלִיטִי. אומר ההיסטוריון ע. Gombrich כי במהלך הרומנטיקה:

בפעם הראשונה, אולי, זה נכון שהאמנות היא מדיום מושלם לביטוי רגשות אינדיבידואליים; כמובן בתנאי שהאמן הוא בעל אותה תחושה אינדיבידואלית לה נותן ביטוי.

עניין זה בחופש יצירתי וביטוי פרטני הפך את הרומנטיקה לתנועה מגוונת ביותר. היו אמנים מהפכניים וריאקציוניים; היו גם אמנים שהתחמקו מהמציאות, מקדמים אחרים של ערכים בורגניים ואחרים אנטי-בורגניים. על מה ניתן לציין תכונות נפוצות? אריק הובסבאום אומר כי התקף האמצע. כדי להבין זאת טוב יותר, בואו להכיר את ההקשר, הערכים והמאפיינים של הרומנטיקה.

הקשר היסטורי ומקור הרומנטיקה

מבחינה תרבותית, המאה השמונה עשרה עמדה בסימן ההשכלה, שדגלה בניצחון התבונה על קנאות, חופש מחשבה ואמונה בהתקדמות כתחושה חדשה של כַּתָבָה. הדת איבדה את השפעתה הציבורית והייתה מוגבלת לתחום הפרטי. המהפכה התעשייתית, שהתנהלה במקביל, איחדה את הבורגנות כמעמד השליט והיוו מעמד בינוני מתהווה.

הנאורות התבטאה באמצעות אמנות ניאו-קלאסית. עם הניאו-קלאסיות החלו "איסמים" ככאלה, כלומר תנועות עם תכנית ומודעות מכוונת לסגנון. אך עדיין היו חסמים בפני חופש הפרט וסתירות, ולכן לא לקח זמן רב עד שנוצרה תגובה.

השינויים החדשים עוררו חוסר אמון לנוכח "רציונליזם" מוגזם, שמצדיק באופן אירוני פרקטיקות סובלנות רבות; בזמנים של אמונה נצפו בנוסטלגיה וחוסר אמון מסוים כלפי המגזרים החברתיים החדשים ללא מסורת.

ההשפעה של "הפרא הטוב"

בשנת 1755 פרסם ז'אן ז'אק רוסו שיח על מקורם ויסודותיו של אי-השוויון בין גבריםשם הוא הפריך את העבודה לִויָתָן מאת תומאס הובס. הובס הצדיק דספוט נאור כדי להבטיח שכל וסדר חברתי, מכיוון שהוא הבין שהאדם נוטה לשחיתות מטבעו.

רוסו הציע את התזה ההפוכה: שבני אדם טובים מטבעם ושהחברה משחיתה אותם. האבוריג'ינים האמריקנים, שאמרו שהם חיים בהרמוניה עם הטבע, התייחסו על ידי רוסו כמודל למופת. כך קמה התזה של "הפרא הטוב". הרעיון היה כל כך שערורייתי שהוא זיכה אותו באיבה עם וולטייר ונחשב לכופר על ידי הכנסייה. ובכל זאת, איש לא יכול היה לעצור את הדבקה המהפכנית שלו.

ההופעה של סטורם ודרנג

בין 1767 ל- 1785 קמה תנועה גרמנית סטורם ודרנג ("סערה ומומנטום"), מונע על ידי יוהאן ג'ורג 'האמן, יוהאן גוטפריד פון הרדר ויוהן וולפגנג פון גתה. תנועה זו דחתה את הרציונליזם והקפדנות של האמנות הניאו-קלאסית והפכה לקדם ולדחף של הרומנטיקה. התנועה הושפעה מהמחשבה הרוסונית והעירה את נבט חוסר שביעות הרצון ממצב הדברים.

אמנות כייעוד

רומנטיקה, שהונחה בחלקה על ידי סטורם ודרנגזה גם גילה ביקורת, אך זו התבססה על חוסר אמון עמוק בעולם הידוע, על עולם ההתקדמות וההתעצמות ההולכת וגוברת.

האקדמיות אילצו את היצירתיות האמנותית והאמנות של סוף המאה השמונה עשרה חדלה להיות מהפכנית להיות צפויה ועבודה. הרומנטיקנים האמינו כי אמנות נועדה להביע לא רק את הדעה אלא את רגישותו של האמן. נולד רעיון האמנות כייעוד, מה ששחרר את האמן מחובות היחסים עם הלקוח / המעסיק.

ראה גם: ניאו-קלאסיקיות: מאפייני הספרות והאמנות הניאו-קלאסית.

מאפייני הרומנטיקה

בואו לזהות כמה תכונות נפוצות במונחים של ערכים רומנטיים, תפיסה, מטרה, נושאים ומקורות השראה.

דמיון לעומת אינטליגנציה

מנקודת מבטם של הרומנטיקנים, ניתן היה להשוות את הפעלת הדמיון לחשיבה הקוגניטיבית של הפילוסופיה. לכן הם העריכו מחדש את תפקיד הדמיון באמנות, היבט מכריע לסדר היום הרומנטי בכל אחד מהדיסציפלינות האמנותיות.

סובייקטיביות לעומת אוֹבּיֶקטִיבִיוּת

התנועה הרומנטית חיפשה את התרוממות הסובייקטיביות, הרגשות ומצבי הנפש על פני האובייקטיביות והרציונליזם. האמנות הרומנטית רצתה שביטוי הסובייקטיביות יגבר על כל יסוד אחר. במובן זה, היקום הסובייקטיבי והרגשי הפך למוקד העניין של אמנים. תשומת הלב שלטה במיוחד ברגשות עזים ומיסטיים. פחד, תשוקה, טירוף ובדידות היו כמה מהנושאים שהעסיקו ביותר את היוצרים.

הנשגב נגד יופי קלאסי

יופי קלאסי כהתייחסות אסתטית עליונה מפנה את מקומו לתפישת הנשגב. הרעיון של הנשגב יהיה בתפיסת הגדולה המוחלטת של המתוכנן, אותו שאין דומה לו שלא רק מענג, אלא גם זה זז, יראה ומטריד, בגלל חוסר ההתאמה של מה שנצפה בכל ציפייה שמוגדרת באופן רציונאלי במוחו של האדם לְהַרהֵר.

לְאוּמִיוּת

ברומנטיקה, לאומיות הייתה הביטוי הקולקטיבי של חיפוש הזהות, שהתייחס לא רק לאדם, אך למקורו, לירושתו, לתחושת השייכות שלו, יותר ויותר מסוכנים ככל שזה זמן של שינויים היסטוריים טרנסצנדנטלי. כלומר, רומנטיקה לא רק חיפשה את ה"אני "אלא את ה"אנחנו" שהצדיקו זאת. מסיבה זו הוא פנה לעתים קרובות לתרבות הפופולרית כמקור השראה.

הלאומיות התעוררה באירופה מאז שמונטסקייה, בהקשר של הנאורות, הגדיר את הבסיסים התיאורטיים של האומה במאה ה -18. למעשה, לאומיות הייתה ערך המשותף לניאו-קלאסיציסטים, אך רומנטיקה העניק משמעות חדשה על ידי קישורו לא רק לעיקרון פוליטי אלא גם אונטולוגי: "ההוויה לאומי".

ערך זה רכש לוחמה רבה ברומנטיקה כאשר נפוליאון, הסמל המהפכני של המדינה החילונית, הפגין במוקדם ולא במאוחר את רצונו להקים אימפריה אירופית. התגובה הייתה מיידית. אמני המעבר הרומנטי מיד הפנו עורף למנהיג כביכול של העת החדשה. דוגמה פרדיגמטית היא בטהובן, שהקדיש את סימפוניה הרואית נפוליאון, וכשראה אותו מתקדם נגד העם הגרמני, מחקו את המסירות.

ראה גם: ניתוח ומשמעות הטבלה חופש המנחה את העם מאת יוג'ין דלקרואה.

נוסטלגיה לעבר

העולם הידוע רועד מתחת לרגליו של האמן הרומנטי. מצד אחד הוא מתרגש מהערכים הפוליטיים החדשים של חופש, שוויון ואחווה. מצד שני, הוא רדוף אחרי השינויים המתקדמים והדרמטיים של המהפכה התעשייתית בהתהוות. תנועה מודרנית זו גורמת לו להרגיש שהאחדות בין האדם לטבע אבדה ועליו לחזור לתקופות בהן הדבר "היה אפשרי". לשם כך הוא משתמש בשלושה מקורות שכל אחד מהם מבטא נטיות שונות בתוך הרומנטיקה:

ימי הביניים

נמשך במיוחד לרומנטיות התגובה. השבילים היו שניים, בעיקרם:

• השראה באמנות קדושה מימי הביניים: כמה רומנטיקנים ראו בדתות של ימי הביניים, ובמיוחד ב אמנות גותית, סמל של אמונה וזהות לאומית. מרוח זו עלה האינטרס להשלים את קתדרלת קלן, שהוקמה בשנת 1248 והושלמה רק במאה ה -19.
• הפלא מימי הביניים: מפלצות, יצורים מיתיים, אגדות ומיתולוגיות שנזרקו על ידי רציונליזם נאור (למשל מיתולוגיה נורדית) שחזרו מידי הרומנטיקנים. לכן חקר המיתולוגיה ההשוואתית נולד ברומנטיקה.

האדם הפרימיטיבי, התרבות האקזוטית והפופולרית

קו די נרחב היה זה שקיבל השראה מהתרבות הפופולרית הלאומית. לאורך קו זה, מכירים גם את זה שהעריך את התרבויות ה"אקזוטיות "ואת זו שהערכה את מה שמכונה תרבויות" פרימיטיביות ", כלומר תרבויות הילידים של מדינות אמריקה. קו זה הושפע מהמחשבה הרוסונית.

המהפכה הצרפתית וההיסטוריה הליברטריאנית בכלל

המהפכה הצרפתית התקבלה בברכה על ידי המגנים הרומנטיים של חופש, שוויון ואחווה, שהתפרשו מהלאומיות.

אינדיבידואליזם

האינדיבידואליזם הרומנטי מחפש את הביטוי של העצמי. לא מדובר בתחושה העכשווית של אינדיבידואליזם, אלא בהכרה בזהות אינדיבידואלית, המאפשרת לסובייקט לתפוס את עצמו את עצמו כמיוחד, כשונה, אך יחד עם זאת כחלק מקולקטיב שנהנה גם מתכונות מסוימות המבדילות אותו אחרים.

במקרים מסוימים הקשורים לאמנות, האינדיבידואליזם טומן בחובו אתגר לציבור באמצעות משאבים כגון אלתור אמנותי (במיוחד במוזיקה), אשר אפשרה הבחנה חברתית בתקופה בה תרבות ומוצרי צריכה "היו דמוקרטים" בהדרגה.

רעיון לגאונות מיוסרת ולא מובנת

לצד האינדיבידואליזם מופיע גם רעיון הגאונות הרומנטית. הוא אינו הגאון של הרנסאנס, הבולט בזכות הטיפול המושלם שלו בטכניקה במסגרת המוסכמה האמנותית של זמנו. בנוסף לכישרונות הטכניים שלו, הגאונות הרומנטית נוגעת בדמיון, במקוריות, בווירטואוזיות, וגם בחיים מיוסרים. איש הרומנטיקה הוא גאון לא מובן ומיוסר.

גילוי מחדש של הטבע

נוף כבר נחקר מאוד בדורות הקודמים כז'אנר. עם זאת, הוא נחשב לז'אנר מינורי עד שרומנטיקה העניקה לו אופי חדש. עבור אמנים רומנטיים הטבע היה מטאפורה לעולמו הפנימי של הפרט או מקור אמיתי להשראה ויופי, ולא רק ההקשר של סצנות פסטורליות. הר געש, למשל, יכול להתפרש כמטאפורה לתשוקה, או נוף קפוא כמטאפורה לבדידות או כישלון. לרוב הרומנטיקנים העדיפו את ההיבט הפרוע או המסתורי יותר של הנוף.

חופש יצירתי (שחרור מכללים אקדמיים)

האמנות הרומנטית מציעה שחרור מהכללים הנוקשים של האמנות האקדמית ובמיוחד מהניאו-קלאסיות. לא מדובר בשלילה מוחלטת של הטכניקה, אלא בכפיפותה לביטוי אינדיבידואלי.

דמות חזונית או חלומית

האמנות הרומנטית מביאה לאור את העניין בענייני חלומות, כלומר הקשורים לחלומות ופנטזיות, שם הדמיון משוחרר מכפיפה רציונאלית. הרמיזה לעולם הסיוטים, הפנטסמגוריות והחלומות בהקיץ אינה מפתיעה.

נושאים

מכל האמור לעיל עולים נושאי הרומנטיקה המכסים רישום כה מגוון כמו הטיפול ב:

• נושאים לאומניים:
  • תמונות של היסטוריה לאומית או מהפכנית;
  • ערכים מהפכניים, בעיקר מסוג לאומני;
  • גיבורים שנפלו.
• נושאים ספרותיים:
  • השראה וייצוג של סצנות הלקוחות מהספרות הלאומית של כל תקופה בהיסטוריה, בדחיית נושאי העת העתיקה הקלאסית.
• נושאים פופולריים:
  • מסורות ומנהגים;
  • אגדות;
  • מיתולוגיות לאומיות (הפצה רחבה של מיתולוגיה נורדית).
• נושאים אקזוטיים:
  • מִזְרָחִיוּת;
  • יקום האבוריג'יני.
• חששות ורגשות קיומיים:
  • מלנכוליה;
  • מֵלוֹדרָמָה;
  • תשוקות (אהבה, תשוקה, כעס וכו ');
  • מוות, במיוחד התאבדות.
• נוף.

מאפייני הספרות הרומנטית

• ספרות, כמו מוזיקה, נתפסה כאמנות בעלת עניין ציבורי שכן היא צמודה לערכי הלאומיות הגוברת;
• הגנה על העליונות התרבותית של השפה העממית באמצעות הספרות הלאומית;
• שילוב המורשת העממית בנושאים וסגנונות הספרות כאתגר לתרבות האצולה והקוסמופוליטית;
• הופעה ופיתוח אירוניה רומנטית;
• הערכת שירה לירית פופולרית;
• נוכחות הרוח הנשית;
• שחרור שירה מקנונים ניאו-קלאסיים;
• הופעת סעיף המכס;
• הופעת הרומן ההיסטורי והרומן הגותי;
• פיתוח הרומן לפי תשלומים (רומן סדרתי).

בין כותבי הרומנטיקה המייצגים אנו יכולים להזכיר את הדברים הבאים:

• יוהאן וולפגנג פון גתה (1749-1832). נציג עובד: הרפתקאותיו הרעות של ורטר הצעיר (ספרות בדיונית); תורת הצבעים.
• פרידריך שילר (1759-1805). נציג עובד: ויליאם טל, שיר הלל לשמחה.
• נובאליס (1772-1801). נציג עובד: התלמידים בסייס, הפזמונים ללילה, השירים הרוחניים.
• לורד ביירון (1788-1824). נציג עובד: העלייה לרגל של צ'ילדה הרולד, קין.
• ג'ון קיטס (1795-1821). נציג עובד: אודה על שן יווני, היפריון, למיה ושירים אחרים.
• מרי שלי לונדון (1797-1851). נציג עובד: פרנקנשטיין, האיש האחרון.
• ויקטור הוגו (1802 - 1885). נציג עובד: Les miserables, גבירתנו מפריס.
• אלכסנדר דיומאס (1802 - 1870). נציג עובד: שלושת המוסקטרים, הרוזן ממונטה כריסטו.
• אדגר אלן פו (1809-1849). נציג עובד: העורב, רציחות רחוב מורק, בית אשר, החתול השחור.
• חוסה דה אספרונסדה (1808 - 1842). נציג עובד: שיר הפיראטים, התלמיד של סלמנקה.
• חורחה אייזקס (1837 - 1895). עבודה מייצגת: מרי.

אולי גם תאהב: שיר שיר הפיראט מאת חוסה דה אספרונסדה

מאפייני המוזיקה של הרומנטיקה

• המוסיקה הגיעה לתפקיד המוביל כאמנות ציבורית.
• תפיסת המוזיקה כמניפסט פוליטי וכנשק מהפכני.
• פריחה חדשה במערכת היחסים בין מוסיקה לספרות, שהובילה לפריחה של האוניברסיטה שיקר כסוגה מוזיקלית.
• אימות שפת העם כטקסט מוזיקלי:
  • פיתוח אופרות בשפת העם;
  • פיתוח יוצא דופן של ז'אנר השירים עם שירה מסורתית, פופולרית ולאומית.
• שילוב נושאים וצורות של מורשת עממית ואינטרס לאומי.
• קידום האופרה כאמנות של עניין ציבורי.
• מורכבות רבה יותר של מקצבים וקווים מלודיים.
• פיתוח משאבים הרמוניים חדשים שאינם הרמוניה קלאסית.
• חפש ניגודים וחקור ניואנסים במיטבו.
• הופעת השיר הסימפוני.
• התפתחות יוצאת דופן של מוסיקה לפסנתר, כלי שמקורו עוד בתקופה הקודמת, אך ברומנטיקה נחקרים כל אפשרויות ההבעה שלו.
• הופעת הכלים הבאים שמתווספים לתזמורת: קונטרבסון, קרן אנגלית, טובא וסקסופון.
• ז'אנרים לאלתור כמשאב הבחנה גאוני.

בין הנגנים המייצגים ביותר של רומנטיקה אנו יכולים להזכיר את הדברים הבאים:

• לודוויג ואן בטהובן (1770-1827). נציג עובד: הסימפוניה החמישית, הסימפוניה התשיעית.
• פרנץ שוברט (1797-1828). נציג עובד: דאס דריימדרלהאוס, Ave Ave, Der Erlkonig (שיקר).
• רוברט שומאן (1810-1856). נציג עובד: פנטזיה ב- C, Kreisleriana אופ. 16, Frauenliebe und leben (אהבה וחיי אישה), דיכטרליבה (אהבה וחיי משורר).
• פרדריק שופן (1810-1849). נציג עובד: Nocturnos Op.9, Polonaise Op 53.
• ריצ'רד וגנר (1813-1883). נציג עובד: טבעת הניבלונג, לוהנגרין, פרסיפל, זיגפריד, טריסטן ואיזולדה.
• יוהנס בראמס (1833-1897). נציג עובד: ריקודים הונגריים, ליבסלידר וולסס אופ. 52.

מאפייני הציור הרומנטי

• דומיננטיות של צבע על פני רישום;
• הערכת האור כאלמנט אקספרסיבי;
• הימנעות מבהירות והגדרה;
• השפעת אמנות הבארוק, במיוחד ברומנטיקה הצרפתית;
• שבץ ומרקמים שנחשפו למטרות הבעה;
• קומפוזיציות דינמיות, לעתים קרובות מגוונות;
• שחרור הכללים;
• שחרור הצו, ולפיכך, הביטוי האישי;
• הטכניקות הנפוצות ביותר: ציור שמן, צבעי מים, תחריטים וליטוגרפיות.

נציגי הציור הרומנטי

• ויליאם בלייק (1757-1827). נציג עובד: הזקן של הימים; הדרקון האדום הגדול והאישה לבושה בשמש.
• קספר דייוויד פרידריך (1774-1840). נציג עובד: ההליכון על הים; נזיר על שפת הים; מנזר בחורשת האלון.
• יוהאן היינריך פוסלי (1741-1825). נציג עובד: שבועה ברוטלי; הסיוט.
• ויליאם טרנר (1775-1851). נציג עובד: ה"דרדוויל "נגרר לגירעון האחרון לגריטה; קרב טרפלגר; יוליסס הלעוג לפוליפמוס.
• יוג'ין דלקרואה (1798-1863). נציג עובד: חופש המנחה את העם; הסירה של דנטה.
• תאודור גריקו (1791-1824). נציג עובד: רפסודת המדוזה; קצין ציידים מטען.
• פרנסיסקו דה גויה אי לוסיינטס, צייר מעבר (1746-1828). נציג עובד: ההוצאות להורג של 3 במאי; שבתאי זולל את ילדיו, חלומות התבונה מייצרים מפלצות.
• לאונרדו אלנזה (1807-1845). נציג עובד: סאטירות של התאבדות רומנטית, Viaticum.

אדריכלות בזמן הרומנטיקה

לא היה שום סגנון אדריכלי "רומנטי" ראוי. המגמה הדומיננטית בתחילת המאה התשע עשרה הייתה היסטוריציזם אדריכלי, לרוב נקבע על ידי פונקציית הבניין או על פי ההיסטוריה של המקום.

"היסטוריציזם" זה התחיל את דרכו בתנועה הניאו-קלאסית, אשר נקטה בסגנונות כמו ניאו-יווני או ניאו-רומאי למבנים מסדרים ציבוריים. הנוסטלגיה לעבר שלטה.

לצורך תכנון מבנים דתיים במאה ה -19 נהגו אדריכלים לנקוט בצורות החלות בתקופת פאר הנצרות. למשל, ניאו ביזנטית, ניאו רומנסקית ​​וניאו-גותית. נעשה שימוש בסגנונות ניאו-בארוק, ניאו-מודג'אר וכו '. מכל הסגנונות הללו הם שימרו את ההיבטים הפורמליים, בעזרת חומרים וטכניקות בנייה שסיפקו עידן המהפכה התעשייתית.