הסרט שלה: סיכום, ניתוח ודמויות

שֶׁלָה, מוכר גם בשם שֶׁלָה, הוא סרט שכתב וביים ספייק ג'ונזה.

הסרט משלב מדע בדיוני עם הז'אנר הרומנטי ויצא לאקרנים בשנת 2013. מככב בו חואקין פיניקס, המגלם אדם שעומד להתגרש ומוצא אהבה שוב במערכת הפעלה.

סרט זה בוחן, בין השאר, את מורכבות מערכות היחסים והבדידות בזמן עתידי שבו מכונות אנושיות יותר ויותר. בידוד בזמנים של חיבור יתר.

בוא נראה, הבא, את ההשתקפויות השונות שהסרט הזה משאיר לנו באמצעות ניתוח.

סיכום הסרט

תיאודור הוא אדם שמוקדש לכתיבת מכתבי אהבה שהוזמנו על ידי אלמונים לשלוח ליקיריו. הוא אדם בודד שנמצא בעיצומו של הליך גירושין.

עד מהרה, כדי למגר את מצבו, הוא רוכש מערכת הפעלה שנראית כפתרון לחייו העצובים. תיאודור מחליט שהבינה המלאכותית הזו היא עם קול נשי, שהשתתף בשמה של סמנתה.

לאט לאט הגיבור יוצר מערכת יחסים של ידידות עם מערכת ההפעלה שלו ומתחיל מערכת יחסים דומה לזו של שני בני אדם.

ידידות זו מאיצה את תהליך הגירושין של הגיבורה, הזוכרת בנוסטלגיה את הזמן שבילה עם קתרין ואיך זה עזר לה לפתח את הקריירה שלה כסופרת.

ביום שקתרין ותיאודור מחליטים לחתום על ניירות הגירושין, הוא מודה שיש לו מערכת יחסים עם מערכת הפעלה. קתרין מאשימה אותו שלא ידע להתמודד עם רגשות והגיבור עצוב ומהורהר.

מרגע זה תיאודור מטיל ספק ביחסיו עם סמנתה אך איימי, חברה שיש לה מערכת יחסים נוספת עם מערכת הפעלה, מזמינה אותו להיות מאושר בדרך שבחר. לאחר מספר ימים, תיאודור מחליט לנסות את מערכת היחסים שלו עם מערכת ההפעלה שלו ולבלות חופשה עם סמנתה.

במהלך שהותה, סמנתה מודה שפגשה מערכת הפעלה אחרת. אך מערכת היחסים שלה עם הגיבורה מתפתלת מאוחר יותר כאשר בסמנתה, כשחזרה מהטיול שלה, מודה שהיא מאוהבת בעוד אנשים וגם שהקשר שלה עם מערכת הפעלה אחרת התפתח ל יותר.

לבסוף, בסופו של דבר סמנטה נוטשת את תיאודור והוא כותב מכתב תודה לאשתו לשעבר קתרין.

ניתוח סרטים

הסרט מציב עולם עתידני, שבו מערכות היחסים בין אנשים נשברות.

אנשים, כמו הגיבור, אינם מסוגלים לפתור את הקשיים שלהם או להביע את שלהם רגשות עם אחרים, ולכן הם נוקטים במערכות הפעלה, בהן הם מגלמים אידיאל לא קיים. כתוצאה מכך הסרט מציג אנשים לבד ומבודדים מהעולם סביבם כמו תיאודור.

אחת הסיבות שהופכות את הסרט הזה למעולה היא לא רק הסיפור שהוא מספר אלא גם דרך רכיבי השפה האודיו-ויזואלית, הוא מקבל משמעות מלאה.

השבריריות של יחסי אנוש

הנושא המרכזי של הסרט נע סביב מערכות יחסים עם אחרים וכיצד הדמויות המופיעות אינן מסוגלות ליצור קשרים עם אחרים.

תיאודור הוא סופר מכתבי אהבה המוקדש לכתיבה למי שלא מעז או לא יודע להביע את רגשותיו כלפי משפחתם, חבריו או אוהביו.

בחברה המגדלת שֶׁלָה, תיאודור הוא סופר מכתבי אהבה שמוקדש לכתיבה למי שלא מסוגל להביע את רגשותיהם כלפי משפחתם, חבריהם או אוהביהם והם זקוקים לאחרים שיעשו זאת למענם הֵם.

עובדה זו אינה קיימת רק אצל לקוחות הגיבור. תיאודור גם לא עומד בפני הליך הגירושין שלו. לעתים קרובות הוא נזכר בנוסטלגיה ביחסיו עם אשתו.

אנו רואים אדם שלא מתמודד עם בעיותיו, ולא את רגשותיו ואשר מוצא בסמנתה, במכונה, דרך להקרין את מה שהוא מצפה או זקוק לאדם.

בסופו של דבר, רגשותיו כלפי מערכת ההפעלה מיוצרים מכיוון שמתרחש תהליך של אידיאליזציה של האחר, כמו באהבה. "התאהבות" זו מתוסכלת גם בסוף הסרט מאחר וסמנתה שואפת להתפתח, כפי שקורה אצל אנשים.

כנושא רקע, הסרט מציע הזדמנות להרהר ביכולתה של הטכנולוגיה לבודד אותנו. עובדה המתעוררת כתוצאה מאי אינטראקציה עם האחר פנים אל פנים או בפשטות באמצעות מכתב. אנשים ניגשים למערכת הפעלה, שאותה הם יכולים להגדיר לפי רצונם. עובדה זו גורמת לבידוד מהעולם האמיתי.

תיאודור מרגיש בודד ומבודד יותר מהעולם ומהאנשים סביבו. זה לא בא לידי ביטוי רק בהיסטוריה אלא קיים בצילום באמצעות צילום וקומפוזיציה.

צילום וקומפוזיציה: מאושר למלנכוליה

אם נסתכל על נושא הצילום ועל ז'אנר הסרט, שֶׁלָה זה די לא טיפוסי. בדרך כלל צפוי לסרט עתידני להיות בעל דפוס כרומטי שבו גוונים קרים שופעים בהשוואה לסרטים חמים, גם שכחול קיים ברוב הסצינות.

סרט זה יוצא מכל המסורת כדי להציג עולם מלא בגוונים חמים, פסטלים ואדומים. האחרון שולט בכל סצנה ומכניס אותנו לאווירה רומנטית יותר מאשר עתידנית.

הצבעים החמים בסרט נוכחים במיוחד בסצינות בהן תיאודור נזכר בעבר עם אשתו, לוח צבעים זה מעורר תקופה מאושרת.

הצבעים המושתקים בארון הבגדים של הגיבור מופיעים לפני רכישת מערכת ההפעלה, בסצינות בהן תיאודור מרגיש בודד.

מרגע שהופיעה סמנתה, הגיבורה לובשת אדום, שמופיע במשמעות נלהבת יותר. זה עשוי להצביע על כך שתיאודור מצא "מישהו" בעיצומו של המשבר האישי שלו, ופתאום מופיע הרצון שלו לתת או לקבל אהבה.

בסצינות העצובות או המלנכוליות, צבעים קרים קיימים גם סביב הדמות. שמבודד מהעולם סביבו הודות לשימוש באדום בארון הבגדים שלו.

השימוש השולט בקלוז-אפים ב שֶׁלָה תורם ליצירת מרחק אינטימי עם המבצע ומקל על הזדהות הצופה עם הדמות.

גם לעומק השדה הרדוד יש חשיבות רבה. באופן זה הדמות נותרת רחוקה מהעולם סביבו, ומעוררת תחושת בדידות ובידוד זו.

הפרשנות של חואקין פיניקס

איך יחסי אהבה יכולים להיות אמינים עבורנו, בין סמנתה לתיאודור, אם כל מה שאנחנו רואים זה גבר בודד בכל סצנה?

במובן זה, מלבד הטכניקה הקולנועית התורמת לאותה הפינוי המתואר בעבר, הפרשנות של חואקין פיניקס יכולה להיחשב כאחד המפתחות להצלחה של הסיפור הזה.

בתפקיד זה בולט פיניקס ביכולתו לשחזר את האווירה הזו מלאת מלנכוליה, שאולי מתעוררת דרך הדימויים שהוא יוצר בראשו. בזכותם הוא מצליח להעביר את הצופה ל"סצנה הרגשית "הזו.

ללא אווירה זו, מעשיו ומילותיו, במיוחד המונולוגים שלו כשמדברים עם סמנתה, יהיו חסרי משמעות.

הפסקול: מוסיקה, דיבור ושתיקה

תחושת הבדידות של הדמות, המלנכוליה שרודפת את הסרט כמעט לחלוטין, הושלמה הודות לפסקול.

במובן זה, בתוך אלמנטים של פסקול, של סרט זה אנו יכולים להדגיש את החשיבות של מוסיקה, מילים ובעיקר שתיקות.

המוזיקה נשלטת על ידי כלי מיתר וקטעי פסנתר המשחזרים בצורה מושלמת את התחושות שיונזה מתכוון להעביר עם הסרט. מוסיקה אינה אלמנט רקע, היא יוצרת את האווירה. נושאים כמו "שיר על החוף" של להקת ארקייד פייר ואואן פאלט בולטים.

המילה תורמת לקצב האיטי של תנועות המצלמה כדי להציג בפנינו את הבדידות והמלנכוליה הזו של תיאודור. במובן זה, חשוב להדגיש את הקול של הדמות. כמו כן, חיוני לפגוש דמות שמעולם לא מופיעה על המסך, סמנתה.

לבסוף, שתיקה קיימת מאוד בחלק מהסצינות בהן פני המתורגמן אומרות הכל ועוזרת לשמור על הקצב האיטי הזה בקריינות.

תווים

תיאודור טומבלי (חואקין פיניקס)

הוא אדם רגיל שמרגיש בודד בעולם מלא באנשים. הוא עומד בפני הפרדה ושקוע במה שנראה כמו משבר קיומי. עד מהרה הוא רוכש את סמנתה, מערכת הפעלה עם קול נשי, שתגרום לו להתמודד עם חיי היום יום שלו ואיתה בסופו של דבר הוא יתאהב.

סמנתה (מדובבת על ידי סקרלט ג'והנסון)

סמנתה היא מערכת הפעלה מהפכנית (OS1), המופיעה רק בסרט המזוהה על ידי הקול. זו מערכת אינטואיטיבית שיש לה איכויות אנושיות והופכת ליועצת נהדרת עבור הגיבור.

קתרין (רוני מארה)

היא סופרת ואשתו של תיאודור, איתה חלקה חיים בעבר. עם זאת, קתרין רוצה להתגרש מבעלה, למרות שהוא מנסה להימנע מכך.

איימי (איימי אדמס)

איימי ניהלה מערכת יחסים עם תיאודור במהלך שנות הלימודים בקולג ', ולאחר מכן הם הפכו לחברים טובים. היא נשואה לצ'ארלס, ממנו היא נפרדת לבסוף. מאוחר יותר, הצעירה מנהלת מערכת יחסים עם מערכת הפעלה.

פול (כריס פראט)

הוא עובד עם תיאודור ככותב מכתבי אהבה. יום אחד הוא מציע לבן זוגו לצאת עם השותפים שלהם.

הפניות אורקוליות שמזכירות שֶׁלָה

סיפור מדע בדיוני זה חושף את היחסים בין אדם למכונה, קשר מסוג אהבה. משהו לא חדש וזה כבר נחקר בסרטים וסדרות אחרות. להלן מספר דוגמאות לסיפורים אלה:

• 2001: אודיסיאה בחלל (סטנלי קובריק, 1968): מסע בתולדות האנושות דרך משימת חלל המובילה על ידי בינה מלאכותית.
• רץ להב (רידלי סקוט, 1982): בעתיד הקרוב, בלש נמצא במשימה לאתר אנדרואידים מסוכנים שמתחזים לבני אדם להשמיד את יוצרם.
• שליחות קטלנית (ג'יימס קמרון, 1984): התפתחות המכונות מציבה מצב אפוקליפטי המאיים על המשכיות בני האדם על פני כדור הארץ.
• רובוקופ (פול ורהובן, 1987): שוטר פצוע הופך לרובוט בלתי ניתן להריסה שעדיין משמר את זכרו ומתכנן לנקום.
• האיש הדו-מאני (Chris Colums, 1999): רובוט נרכש על ידי משפחה למשימות בסיסיות אך לאט לאט הוא חווה רגשות.
• AI. בינה מלאכותית (סטיבן שפילברג, 2001): מעלה את האפשרות שמכונות מוכנות לאהוב ויש להן רגשות. משהו שהבדיל אותם מבני האדם.
• אני רובוט (אלכס פרויאס, 2004): בשנת 2035 רובוטים ובני אדם מתקיימים יחד בהרמוניה בזכות חוקי הרובוטים, שאינם מאפשרים לפגוע באנשים. יום אחד, מואשם אחד האנדרואידים ברצח.
• אקס- מכינה (אלכס גרלנד, 2015): יצירת אינטליגנציה מלאכותית המסוגלת לנמק מעלה מה הגבול בין המכונה לבין האדם, מה מבדיל אותנו, מה מגדיר אותנו.
• סדרה שחורה מַרְאָה (צ'רלי ברוקר, 2011-): בחלק מפרקיו הוא מכסה את העוצמה שיש לטכנולוגיות ברחבי העולם.
• סדרת בני אדם אמיתיים (Lars Lundström, 2014-): hubots הם אנדרואידים דמויי אנוש שנרכשים על ידי משפחות לביצוע משימות שונות. יש המסמנים אותם כמשתמשים אך הרובוטים מוכנים להילחם על זכויותיהם. בו עולים סוגיות כמו זהות.
• סדרת ווסטוורלד (ג'ונתן נולאן וליזה ג'וי, 2016-): אנדרואידים הם חלק מפארק שעשועים, שבו המבקרים מוכנים לקחת כל סיכון.

גְרוֹר