10 סרטי דייויד לינץ 'חיוניים שהוסברו וניתחו

דייוויד לינץ 'הוא במאי קולנוע אמריקאי ואחד הדמויות הבולטות בזירת הסרט.

לאורך הקריירה שלו היה מומחה בהפרעה לצופה ולכידתו ביחיד שלו יקום "לינצ'יאן", הנשלט על ידי חלומות ומציאות חלומית בהשראת ה סוריאליזם.

סרטיו, שהם רחוקים מאב הטיפוס של הקולנוע המסחרי, גורמים לציבור לשקוע בהם נסה להבין עולם מלא בלבול, בו בולט חקר היקום הפנימי של ההוויה בן אנוש.

לינץ 'הוא אמן האמנות השביעית וכל אחד מסיפוריו בולט בקושי בעלילותיהם הבלתי סבירות, בנרטיב מורכב ובמאי יוצא מן הכלל.

הסרטים המזעזעים והמפחידים שלו חושפים כישרון עצום, שאותו ניתן להבין רק על ידי צפייה ביצירותיו. אלה עשרת הסרטים של אחד הבמאים עם הכי הרבה אישיות בזירת הסרטים.

1. ראש מחק (1977)

ראש מחק (Eraserhead) הוא סרטו העלילתי הראשון של דייוויד לינץ '. צילומיו נמשכו חמש שנים.

העלילה יוצאת הדופן סובבת סביב צעיר, הנרי ספנסר, שהולך לארוחת ערב אצל חברתו מרי. שם הוא לומד שנולד לה תינוק שלה, יצור אמורופי וגרוטסקי שמשמיע קולות מוזרים, אותם מרי נוטשת ומשאירה בתפקיד שלה.

זהו סרט המסווג בתוך קולנוע הפולחן, בו כמה סצינות מרשימות מאוד עבור הצופה. הדימוי הוא בדיוק אחד האלמנטים הבולטים בסרט שכן הוא משחזר עולם חלומי ואת התת מודע. ניתן להשוות לסרטים כמו

מֶטרוֹפּוֹלִין (1926) או כלב אנדלוסי (1929), אם נסתכל על אסתטיקה סוריאליסטית.

יצירה מגרה שאיתה לינץ 'רצה אולי להעיר את אימתו ודאגתו של הצופה.

2. איש הפיל (1980)

איש הפיל (איש הפיל) הוא סרטו העלילתי השני של הבמאי. אחת האטרקציות המרכזיות של הסרט היא שעלילתו מבוססת על סיפור אמיתי, זה של ג'וזף מריק, אדם שהפך פופולרי בגלל העיוותים המולדים שלו.

הסיפור נסוב סביב פרדריק טרבס, מנתח צעיר, הפוגש את איש הפיל במהלך מופע קרקס בלונדון. מאותו רגע הוא משתמש בזה כדוגמה בשיחותיו על רפואה.

העבודה האודיו-ויזואלית מסתירה נושא של אנושיות והוראה בעלת ערך: חשיבות היופי הפנימי אל מול הפגמים הפיזיים. הוא משיג זאת באמצעות דמות שמעוררת דחייה ושמנסה להתגבר על דעות קדומות. ללא ספק מסר אוניברסלי שעיטר את קריירת הקולנוע של הבמאי.

3. חוֹלִית (1984)

סרט זה הוא עיבוד לרומן ההומונימי של פרנק הרברט, שנוצר בין הז'אנר האפי והמדע הבדיוני. אף על פי שסרט זה אינו הטוב ביותר בפילמוגרפיה של הבמאי, חשוב להבין את הקריירה שלו. זו הדגמה כיצד תקציב גדול אינו שם נרדף לסרט נהדר.

העלילה העתידנית סובבת סביב משפחת אטריידס, שבשל סדר אימפריאלי היא צריכה לקחת אחריות של ניצול כוכב הלכת אראקיס (חולית), שם התרופה היחידה שמאפשרת נסיעה מֶרחָב. לשם כך הוא יצטרך להילחם נגד משפחת הרקונן, אויבים ששלטו בעבר על כדור הארץ והותירו שקע באוכלוסייה.

לפיכך, לטו אטריידס נוסע למדבר בכוונה להפיל את יריביו. ברגע שאתה שם, אתה צריך להתמודד עם איומים שונים ולסכן את הביטחון שלך.

למרות שהסרט זכה לאחד המבקרים ביותר על ידי הבמאי על היותו עיבוד שאינו "נאמן" במיוחד ל רומן ועל ידי קריינות איטית, אנו יכולים להדגיש את הבימוי הנפלא שלו צילום.

4. קטיפה כחולה (1986)

זהו, לדעת רבים מהצופים, אחד מסרטיו הטובים ביותר של הבמאי. יוצר הסרט מצידו מתאר זאת כ"סיפור של אהבה ומסתורין. מדובר בבחור שמוצא את עצמו בשני עולמות, אחד נחמד והשני אפל ומפחיד. "

הסיפור מתרחש בעיר לומברטון. שם, ג'פרי ביומונט מוצא אוזן אנושית חתוכה במיכל ליד ביתו. ואז הוא מחליט לחשוף את התיק בפני הבלש וויליאמס, שמבקש ממנו לא לספר לאף אחד. מאותו הרגע הוא מעורב בסדרת אירועים מוזרים ומסוכנים.

סרט זה הוא דיוקן של אכזריות ואלימות מינית שבהם הוא חושף אימה, הפרעות נפשיות והצד האפל יותר של החברה.

5. לב פראי (1990)

סרט זה הוא עיבוד לרומן ההומנימי של הסופר בארי גיפורד והיה הזוכה בפרס דקל הזהב בשנת 1990 בפסטיבל קאן.

זה סיפור, בצורה של סרט מסע, שמרכיביהם העיקריים הם: סיפור אהבה מטורף וטיול דרך.

ניקולה קייג 'ולורה דרן מגלמים את המלח ריפלי ולולה פורצ'ן, זוג שנמלט בחיפוש אחר אושר. לשם כך הם בורחים מאמה של הילדה, ששכרה להיט להרוג את סיילור.

בסרט זה תוכלו למצוא הפניות ל הקוסם מארץ עוץ (1939) מאת ויקטור פלמינג ופרודיה על סרטי אלביס פרסלי.

6. טווין פיקס: אש הולכת איתי (1992)

סיפורת זו היא פריקוול לסדרת הטלוויזיה פסגות תאומות (1990), מומלץ מאוד גם בעבודתו האודיו-ויזואלית של הבמאי.

הסרט לא זכה להערכה רבה מצד המבקרים ומעריציו הנאמנים של הסדרה, אך בכל זאת הוא חיוני.

עלילתה נסובה סביב חקירת רצח תרזה בנקס הצעירה ובימי חייה האחרונים של לורה פאלמר, תלמידת תיכון, בעיירה הבדיונית טווין פיקס.

אף שהבכורה שלה נכשלה לאחר ביטול הסדרה, טווין פיקס: אש הולכת איתי זהו סרט מהפנט, גרסה עזה ואולי גרסה כהה ומטפחת יותר מהסדרה המכילה סצנות בלתי נשכחות.

7. כביש אבוד (1997)

לאחר התופעה של פסגות תאומות כביש אבוד משוחרר. סרט שקרוב לז'אנר של מוֹתְחָן פסיכולוגית עם רמזים לסרט נואר. הפעם הסרט שכנע את המבקרים, אולם הוא לא בלט ברמה המסחרית.

הוא מספר את סיפורו של מוזיקאי מ ג'ֶזפרד מדיסון ואשתו רנה. מערכת היחסים שלהם לא עוברת את הרגע הכי טוב שהוא מאמין שאשתו בוגדת בו. בהמשך הוא מואשם שרצח אותה.

מצד שני, מוצג סיפור מקביל שיש בו כגיבור שלו מכונאי (פרד מדדיסון), שמנהל רומן עם אישה שבוגדת בבן זוגה.

הקולנוע של לינץ 'מאופיין במורכבותו. סרט זה מציג מדוע סרטיו מסווגים כקולנוע פולחן. אם עבודותיו המוקדמות מתבלטות בהשפעתן הסוריאליסטית, בסרט זה הוא מתעמק בעולם בו העולמות התת מודע והמקביל שולטים.

8. סיפור אמיתי (1999)

בסוף שנות התשעים דיוויד לינץ 'הפך את הסרטים שלו על פיו בסיפור המבוסס על אירועים אמיתיים.

עלילתה סובבת סביב זקן, אלווין סטרייט, שמטרתו לנסוע יותר מ -400 קילומטרים על מכסחת דשא כדי להתפייס.

זהו סרט המכיל שפה חזותית מושכת מאוד בה הנוף הופך לגיבור. זה גם בולט שיש מבנה פשוט שחושף סיפור רגשי כמו שהוא מקווה.

9.מולהולנד דרייב (2001)

למרות שזה נועד כפיילוט לסדרת טלוויזיה בסוף שנות התשעים, בסופו של דבר זה התגלה כסיפור מתאים למסך הגדול.

זהו סרטו התשיעי של הבמאי והוא, על פי המבקרים, סרטו הטוב ביותר. עד כדי כך שהוא הוענק כסרט הטוב ביותר של המאה ה -21 בסקר שערך ה- BBC.

בטי אלמס היא צעירה שרוצה להיות שחקנית ומגיעה ללוס אנג'לס בכוונה להגשים את חלומה. שם הוא גר עם דודתו ופוגש עד מהרה את ריטה, אישה הסובלת מאמנזיה.

כנראה שזה נראה כמו סיפור משותף, אולם הבמאי משתמש בו כבסיס לשילוב הצופה במשחק שהוא רכבת הרים רגשית.

מצד שני, הוא מערבב שוב את עולם החלומות והמציאות, ואף גורם לנו להרהר בשאלה האם מה שראינו זה עתה הוא חלק מהמציאות או מעולם החלומות. התשובה מופיעה רק בסוף הסרט.

10. אימפריה פנימית (2006)

זה מוֹתְחָן פסיכולוגית עם מבנה מורכב. זהו סרט רודף, וכמו ברוב סרטיו של לינץ ', לא קל להבין אותו בזמן הצפייה.

הוא מספר את סיפורה של שחקנית שתפיסת המציאות שלה הופכת מעוותת. לפיכך, במהלך הסרט מופיעים סצינות שנראות אופייניות יותר לעולמו של תת המודע המחולקות לרמות סיפור שונות ללא קשר ברור לעין.

קלטת של כמעט שלוש שעות ואחת הניתנות לפענוח ביקומה הקולנועי המורכב.

ביוגרפיה של דייוויד לינץ '

דייוויד לינץ 'נולד ב -20 בינואר 1946 במונטנה (מיסולה, ארה"ב). פעילותו האמנותית לא רק התפתחה בתחום הקולנועי כבמאי, תסריטאי, שחקן ומפיק, אך משתרע גם על ענפים אחרים כגון מוסיקה, ציור או צילום. הוא, ללא ספק, אמן עם אותיות גדולות.

בנו של מדען אמריקאי ומורה, לינץ 'בילה ילדות שקטה במשפחה ממעמד הביניים. בצעירותו גילה עניין בציור, מה שהוביל אותו לנסוע לאירופה ללמוד; עם זאת, הוא חזר במהרה לארצות הברית מבלי להשלים אותם.

רק בשנת 1970 החליט לינץ 'למקד את הקריירה שלו באמנות השביעית עם הסרט הסבתא, סרט הביכורים שלו. מאותו הרגע, דיוויד עבר ללוס אנג'לס כדי לקבל שיעורים בבית הספר קונסרבטוריון מכון הקולנוע אמריקאם.

עבודתו נקשרה בקשר הדוק לזרמים כמו סוריאליזם, שהבמאי עצמו מכריז עליו כמעריץ ללא תנאי. הקולנוע שלו צייר גם אמנים כמו סטנלי קובריק, פדריקו פליני, הסופר פרנץ קפקא או הצייר פרנסיס בייקון.