7 עובד להכיר את ג'קסון פולוק

ג'קסון פולוק (1912-1956) נחשב לאחד משני הציירים המקוריים ביותר של המאה ה -20.

או שאמן הפלסטיק, שהוא שני שמות גדולים לאקספרסיוניזם מופשט אמריקני, היה השניים הראשונים שהשתמשו בטכניקת ציור טפטוף, דרך ציור בה הוא משתמש או מטפטף. הבדים הענקיים הונחו אופקית, deitas no chão, ופולוק הלך עליהם ופינה את הדיו בצורה מקורית.

1. קצב סתיו: מספר 30 (1950)

לבד קצב סתיו: מספר 30היא הוקמה בשנת 1950 והיא שני סמלים של אמנות מופשטת - שהצליחה לשחרר ציירים מעבודת האיור, מייצוג המציאות.

או שיטה ציור בטפטוף, שהונהג על ידי פולוק בין השנים 1947-1951, גדל על ידי מקס ארנסט והוכשר כצייר אמריקאי, שהקים סוג חדש של אמנות שהוא לא יצר. על מנת לבצע צביעת טפטוף זו טכניקת הטפטוף, פולוק נאלץ לעבור מדיו קונבנציונאלי לדיו תעשייתי נוזלי יותר לשימוש רכב.

בנוסף לשימוש במקל ומברשת עבה יותר, יש בפולוק גם פחית דיו קונבנציונאלית ופורו או רקע. Essa nova ferramenta, הומצא באופן בלתי צפוי, או טכניקת טפטוף juju na.

על מנת ליצור את ציוריו הרציניים בדרך אחרת, פולוק דיטבה a tela no chão e caminhava sobre ela (מחווה שהובנה כ ציור אקשן).

קצב סתיו: מספר 30גדול ככל שיהיה, יש לצבוע אותו בחגיגה, הממוקם ליד בית הצייר.

בשנת 1945, פולוק הייתה אישה (גם היא ציירת לי קרסנט), הוויאם עבר לבית במזרח המפטון ובטינהם או פריבילגיה של ter או celeiro, המספקת אפשרות ליצור עבודות וניסויים נהדרים עם מגבלות על מֶרחָב.

מקצב סתיו אתה נותן יותר בדים בטכניקת טפטוף, אפשרי 2.67 מטר על 5.26 מטר. יצירה היא תיעוד של תהליך הבאות וההתנהלות של הצייר ומכיוון שהיא עצומה, היא סוחף לציבור שיכול להתמזג בנלה ולפתות לדמיין תחושה מאחורי הילד.

2. מספר 1, ערפל לבנדר (1950)

אחת היצירות המוכרות ביותר של פולוק מספר 1, ערפל לבנדר. סוג של עבודה של נסה, על הפנים שאני משתמש בציור בטפטוף, אין אלמנט מרכזי או כל סוג של היררכיה של אלמנטים שאינם ריבועיים.

בתקופה בה פולוק חי, או שילד, הוא זכה לבולטות רבה ולרעיון היצירה הסגורה, בסופו של דבר הוא איבד כוח. עבור דור האמנים הזה, זה מעניין את התהליך ואת התוצאה הסופית.

או מחווה מקורית של פולוק, אשר Caminhava על בד על ידי הפצתו של דיו כיצד רקדו, הוקלטה סדרת ראיונות שיעזרו לפופולריות ולהפיץ עוד יותר מיצירותיו.

על ההאשמה כי עבודותיו היו אקראיות, נדירות מאוד באותה תקופה, או צייר, טען ואמר:

כשאני מצייר, יש לי noção do que faço כללי. שליטה אפשרית או זרימת דיו... אין תאונה, כמו כן, אין תחילת נם פים.

3. צִיוּר קִיר (1944)

לעבוד צִיוּר קִיר (1944) היא יצירה מרכזית של פולוק (באורך 6 מטר בגובה 3 מטר) והוזמנה על ידי פגי גוגינהיים, אספן חשוב של אמנויות צפון אמריקה שהיה אחראי על ארגון התערוכה הראשונה של הצייר.

צִיוּר קִיר הוזמנה על ידי פגי נו ורו משנת 1943 לצבוע את קירות הבית במנהטן. מרסל דושאן, חבר של פגי, הציע שהציור לא צריך להיות קל על הקיר, אלא כדי להיות מוביל.

שנית מיתוס המופיע על הצייר האמריקאי, או צִיוּר קִיר גדלתי רק בלילה אחד מהצייר שהיה חסום כבר שבועות עם קריסדיווידדה. החוקרים, לעומת זאת, ימצאו כמה שכבות דיו על שכבות שמעידות על תהליך ייבוש שיער תוך פחות שבועות.

בנושא זה התוודה פולוק בפני חבר:

מדובר בלוחם של כל האנימיות במערב אמריקה, פרות וסוסים ואנטילופות ותאו. טודו נמצא על המשטח הארור.

במהלך תקופת חיים, פולוק ופגי גוגינהיים הקימו יחסים די עניינים: אספן שילם תשלום חודשי. סכום של 150 דולר כדי שפולוק יוכל לשמור על עצמו ולהמשיך לייצר את הבדים שלו, שפגי ראתה בהם כיצירות גולמיות. זו הייתה, על ידי חטא, איזו אחריות גדולה להפצת פולוק בעולם, ביצעתי גם את עבודותיה למען אירופה.

אֵס ציורים בקנה מידה גדול פורם מושפע מאוד מציור קיר מקסיקני ופולוק, כמו טינחה כאזור עבודה ענקי Celeiro, זה יכול להיות נתון למותרות של להעלות סמסטר עצמו דאגה לממד של העבודה היה מתרבה.

4. פאתם חמש מלא (1947)

פאתם חמש מלא זה נחשב מארג מעבר בגלל לשלב חפצים (גוימבות סיגריות, טאצ'ינות, אריזות וכו '), כמו גם פיקאסו ובראק, השפעות גדולות מצד הצייר, haviam feito no passado. בבדים של פולוק שיש לעקוב אחריהם, אנו לא מוצאים יותר באופן שנוכח אפילו יותר מהכללת חפצים.

פאתם חמש מלא זוהי גם מסגרת היסטורית: הפעם הראשונה שפולוק מחזיר את עצמך לטלה נו צ'או אנדו על האויב פאתם חמש מלא, em 1947. נכון להיום נמצא אריג, היסטורי, באוסף MOMA, בנובה יורק.

Ao הניח את הבד לא ללכת עליו, פולוק פאזיה כאן כי רבים chamavam לבטל לא ar, לרקוד על הצבע. תנועה זו נודעה בשם ציור אקשן (ציור ação).

או הצייר שלו, בהזדמנויות שונות, הסביר או את התהליך שלו:

ציור של מינחה אני לא רואה את הקאוולטה... אין לי עוד פרטים. אני מרגיש טוב יותר, יותר חלק מהציור, אבל גם אני יכול להסתובב בו, לעבוד על ארבעה צדדים וממש להיות בציור.

5. זכר ונקבה (1942)

צייר יותר לתחילת הקריירה, בד זכר ונקבה איינדה לא שואבת השראה ללא יצירות של פיקאסו, לא לקוביזם, וזה לא Meio do Caminho בין ציור מופשט לציורי.

כהצעה או כותרת, אנו לא רואים דמות גברית ונשית, אך שניהם נראים מעורפלים. תיאורטית רבים costumam לזהות דמות גברית להיות מיוצגת על ידי coluna preta, preenchida com מספרים וספירות מסתוריים, והדמות הנשית תהיה ממוקמת על השלד, מיוצגת על ידי הקימורים וכאלוהו חתולים.

בשנת 1942 הוזמן פולוק להשתתף בתערוכה משותפת שאורגנה על ידי סוריאליסטים. הצייר בצפון אמריקה, למרות הזדהות עם עקרונות שונים של הקבוצה (כמו למשל חשיבותו של הלא מודע), הוא סירב להשתתף באירוע מכיוון שלא הרגיש לגבי פעילויות משותפות, והעדיף לחקור את סוז'ניו לקולו ולפייזר שלו אממ קורס אישי כיבוד o seu tempo e כמו suas uncobertas.

6. הוּלֶדֶת (1941)

הוּלֶדֶת זהו שני ציורים מקודשים נוספים של פולוק ומסמן שלב חשוב. להתמודד או למות כאלכוהול, או כצייר החל בשנת 1939, תהליך של טיפול וניקוי רעלים שנמשך בשנת 1941 - כשהתקבלתי לאגף ווסטצ'סטר בבית החולים בניו יורק.

או קוואדרו הוּלֶדֶת פלא על תהליך זה של לידה מחדש, נותן חיפוש אחר ידע פנימי ושל א מחבר לשון.

עבודת היצירה של הצייר סומנה מאוד על ידי חשיבותו של הלא מודע לא תהליך היצירה שלו.

כשאני בציור שלי, אני לא מודע לכך שאני עושה את זה. תקופת Só depois de um של "היכרות" היא כי ישנה או שיש לי מכוער. אין לי שום אמצעי לבצע שינויים, להרוס דימויים וכו ', כי לציור יש חיים משלו.

ג'קסון פולוק

ג'קסון פולוק הושפע מאוד מתיאוריותיו של יונג, שביקש לתת גישה ללא מודע (פרטני וגם קולקטיבי) באמצעות אמנות.

בשנת 1939 החל פולוק בטיפול כאנליסט ג'וזף הנדרסון. יונג היה המטפל של ג'וזף הנדרסון עצמו, אנליסט בפולוק. סקרנות: לא סוף הטיפול, פולוק היה השנה לאנליסט שלו 87 התפתחויות שהתרחשו במהלך התהליך המדובר.

או קוואדרו הוּלֶדֶת קוראים אותי גם רבים כצורה של לידה מחדש, ללא תחושה קולקטיבית, פעם אחת שהאמריקאים שואלים את עצמם איזה עולם עליהם לבנות אחרי המלחמה הגדולה.

מכנס למבר שני תאריכים חשובים שישפיעו על התרבות הצפון אמריקאית: בשנת 1930 ארצות הברית נכנסה לשפל כלכלי חמור בשנת 1942 או שהמדינה נכנסה למלחמת העולם השנייה. עוֹלָם.

7. דמויות בנוף (1937)

לעבוד דמויות בנוף הוא הועלה כאשר פולוק היה בן 24 והוא הבד העתיק ביותר של האמן שנמצא באוסף MOMA. היא רשמה שתי עונות רבייה ראשונות.

כצייר בן 16 מבית הספר לאומנויות ידניות בלוס אנג'לס, אני מושפע מאוד מעצמי. עידן דורס או הצעיר מבין חמשת אירמוס דה-קאסל ממוצא סקוטי ואירי (סטלה מיי מק'קלור ולה רוי פולוק). מדינה, חקלאית, אתה צריך לעבור עם המשפחה שלך לפעמים בחיפוש אחר תנאים טובים יותר בשטח. במיוחד בזכות ג'קסון זה מעודד אותך ללכת בדרכי האמנותיות. טרס, דה פאטו, אמני ויראם.

בגיל 18, בשנת 1930, ג'קסון עבר לניו יורק כדי להפוך לאמן, לרגל שנטש את שם הולדתו (פול), כדי לקשט או להפוך לאמן ג'קסון.
Achamos que você também ילך gostar de ler o artigo היצירות המפורסמות ביותר של הפשטה.