音楽の対位法の例
音楽は、音の表現と操作を求めて人類に付随する芸術です。 創造性を育てるのに十分な好奇心旺盛な人々のおかげで、 理論的および技術的基盤 それは、私たちが知的かつ感情的に関係することができる素晴らしい作品を作成するための構造として機能します。
教師からのこのレッスンでは、あなたは何を知っているでしょう 音楽の対位法と例 したがって、それらの1つに関する知識を広げることができます。 音楽理論の基本的なテクニック、カノンやフーガなどの優れたクラシック音楽形式で使用されます。
言葉 対位法 これはラテン語の「パンクチャム」またはポイントに由来するため、音符を指すために使用されます。 対位法は、責任がある音楽技術です 調和とリズミカルな関係を分析する の2つ以上の声の間 ポリフォニー、つまり、同時に鳴る独立したメロディーラインがある場合。 これにより、 モノフォニー （単一の声またはメロディーライン）対位法があります。
言及することによって ポリフォニー重要なポイントを参照します。 音楽の対位法 和音（ホモフォニー）を分析するだけでなく、 声のメロディックな進行 これには、アクセントとその動きと発達の形も含まれます。 対位法のもう1つの重要な部分は、 協和音と不協和音 （2つ以上の音の大きさのバランス）。
最小値2から、対位法は特定の数の音声に根ざしていません。 声の数が少ないほど、対位法の変化や動きの可能性が減少するため、対位法の分析はそれほど複雑ではないことを認識しなければなりません。 逆に、4つ以上の声を扱う場合、対位法の研究は非常に複雑になる可能性があります。
対位法 14世紀に研究を開始 モテットやマドリガーレなどのジャンルの声を通して、典礼目的で演奏される音楽の特徴です。 対位法とポリフォニーは密接に関係しているため、これらの作品でさまざまな声を扱うとき、対位法は音楽理論の研究において重要な要素になり始めました。
対位法は、ルネッサンス期、特に バロック音楽. ポリフォニー その基礎のほとんどを築きました ついに 古典主義の父と見なされているヨハン・セバスティアン・バッハなどのミュージシャンの作品に感謝します 漏れ、構造と対位法に関して最も複雑な音楽形式の1つ。
一般的に、クラシック音楽の歴史の中で、作曲で最も一般的なのは、 4つの声：ベース、テノール、アルト、ソプラノ （最低から最高へ）、対位法の確立されたルールの多くは、前述のフォーメーションが果たす役割に基づいているか、声が少ない。
対位法は、提示できるすべての変数のおかげで、非常に複雑な分析を必要とします。 要約すると、対位法のタイプを5つのタイプに減らすことができます。
- 注意に対して注意してください。
- 1つに対して2つのノート。
- 1に対して3〜6音。
- 中断された音（演奏された後も音を鳴らし続ける）。
- 花の対位法」とは、上記のすべてを組み合わせたものを指します。
さらにあります 対位法による派生、次のような対位法で遊ぶテクニック：
- メロディックインバージョン
- レトログラフィー
- 逆行投資
- 増強
- 減少
そして最後に、対位法の次の構造または形式があります。
- 無料の模倣、主な動機が1つの声で展開され、後で他の人によって模倣されます。
- キャノン、 それは、対位法の派生で置き換えられた、または変更された、声のメロディックまたはリズミカルな模倣に基づいています。
- 複数の対位法、対位法のタイプが複数ある場合、トリプル、クワッドの組み合わせなど。 フーガの形の基礎となるのはこの技法であり、これは対位法の最大の表現として卓越しています。
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