RAFAEL Sanzio의 가장 중요한 5가지 작품

라파엘 산치오 (1483-1520), 라고도 라파엘 우르비노 또는 라파엘, 이탈리아의 가장 저명한 화가이자 건축가 중 한 명입니다. 르네상스. 그의 짧은 생애 동안 라파엘은 그의 이상을 기록한 많은 작품을 남겼고 열렬히 일했습니다. 르네상스 휴머니즘의 아름다움, 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로와 함께 운동.

unPROFESOR.com의 이 수업에서 우리는 당신에게 라파엘 산치오의 가장 중요한 작품 이 위대한 르네상스 거장의 예술 작품의 기본 특성을 감상할 수 있습니다.

인덱스

1. Rafael Sanzio 스타일의 기본 특성
2. 동정녀의 결혼(1504)
3. 아테네 학당 (1509-1511)
4. 라 돈나 벨라타 (1514)
5. 발타사르 데 카스틸리오네의 초상화(1515)
6. 라 포르나리나 (1520)

라파엘 중 하나입니다 르네상스 화가 역사상 가장 중요하다. 그의 작품을 알기 전에 그의 스타일의 특징을 알아보자.

• 라파엘은 그의 시대에 훈련 초기에 진정한 신동이었고 어린 시절부터 경력을 쌓았습니다. 아주 어렸을 때부터 그는 화가이기도 한 아버지의 작업실에서 시작하여 성인이 되어서야 당대의 가장 위대한 작업장 중 하나의 방향에 도달했습니다. 가장 다작 예술가 의 르네상스.
• 그의 작품의 특징은 평온과 조화, 인간의 모습을 만물의 모듈이자 중심으로 보여주며 아름다움을 강조하는 당대의 인본주의적 추진력의 훌륭한 본보기로 여겨진다.
• 그는 지배했다 높은 르네상스 예술 기법 로 스푸마토, 원근법, 해부학적 교정, 감정과 표정을 포착하기 위한 탐색, 여기에 자신의 스타일이 추가되었습니다. 풍부한 색상, 선명도 및 강요되지 않은 구성, 자연스럽고 특정 웅장함이 있는 스타일.
• 했다 르네상스 맨 건축가, 조각가 및 제도가이기도합니다.
• 라파엘은 또한 그의 다정하고 친근하고 유쾌한 성격, 그에게 수많은 전문적인 기회를 준 사람이되는 것과 같은 방식입니다.

Rafael Sanzio의 주요 작품 중 눈에 띄는 처녀의 약혼, 1504.

이것은 밀라노의 피나코테카 데 브레라에 있는 그림입니다. 마리아와 요셉의 결혼 다른 구혼자들이 실망하는 동안 그가 그녀의 손가락에 반지를 끼워주는 것처럼. 배경에는 많은 르네상스 작품과 마찬가지로 건축이 포함되어 있습니다. 이 경우에는 건축가 Bramante의 스타일입니다.

생생한 컬러링과 캐릭터 표현에는 우아하고 엄숙한 분위기가 있습니다., 단순한 축하 이상의 신성한 분위기를 선사합니다. 작품으로도 알려져 있다. 더 스포살리지오, 이 작품은 Città di Castello에 있는 소수 민족의 성 프란체스코 교회의 성 요셉 예배당을 위해 Albizzini 가족이 의뢰했습니다. 이 그림은 에 의해 그려진 패널에서 영감을 받았습니다. 페루지노, 복되신 동정녀의 결혼과 성 베드로에게 열쇠를 건네주는 그리스도의 유명한 프레스코에서 라파엘의 첫 번째 교사. 페루지노 선생의 영향에서 라파엘로의 진화를 엿볼 수 있는 작품 더 밝은 색상을 사용하여 구성에 관해서는 자신의 스타일을 만들고, 원근법.

이것은 또한 그의 화가로 서명한 첫 작품, 어느 시점에서 3점 투시와 같은 기술을 마스터한 것입니다.

우리는 계속해서 이야기할 라파엘의 가장 중요한 작품을 알고 있습니다. 아테네 학교. 이것은 Stanza della Segnatura에 있는 프레스코화로 고전 세계의 철학자. Raphael은 르네상스 건물에서 가장 유명한 고전 철학자를 모았습니다. 아마도 새로운 St. Peter's Basilica에 대한 Bramante의 디자인 중 하나일 것입니다. 고고학자들은 고고학적 발굴에서 회수된 흉상을 통해 그들 각자에게 남아 있는 도상학으로 알아볼 수 있습니다.

라파엘이 우리에게 보여줍니다 플라톤 (그것은 또한 공물로 레오나르도의 초상화로 생각됩니다), 아리스토텔레스 그의 작품 Timeus와 Ethics와 함께 센터에서. 그들은 또한 식별 할 수 있습니다 피타고라스 전경에서 오른쪽이 유클리드, 조로아스터 천구를 들고 있는 프톨레마이오스, 땅을 들고 있는 프톨레마이오스, 접시를 들고 계단에 있는 디오게네스. 피타고라스에 기대는 학자는 아랍 철학자라는 지적도 나온다. 아베로스, 플라톤과 아리스토텔레스의 철학을 서양에 전파한 공로를 인정받는 인물이다.

또한 라파엘로가 오른쪽 구석에 검은 베레모를 쓴 인물로 자신을 포함시켰고, 철학자 헤라클레이토스는 미켈란젤로의 초상이었다는 지적도 나온다.

그 구성과 공간을 연극적으로 재현하다 작품의 주인공들의 토론이나 대화에 관객을 몰입시킨다. 이 작품은 대중의 찬사를 받았고 새로운 커미션을 받는 데 필수적이었습니다.

이 작품에서 라파엘은 자신의 여성미의 이상형, 그의 사랑하는 Margherita Luti의 그것. 라파엘은 마르게리타를 나타냅니다 그의 마돈나 스타일로, 맑고 매끄러운 피부, 아몬드 모양의 눈, 완벽한 얼굴형. 라파엘이 레오나르도 다빈치의 스푸마토 기법에 대한 그의 숙달을 보여주는 작품으로 흐릿하고 연기가 자욱한 색상의 융합을 만듭니다.

또한 반장 초상화를 그리는 Leonardo의 혁신을 수용합니다., 라파엘로가 여성복의 아름다운 천을 재현할 수 있게 해주었습니다. 이 작품은 객관화된 아름다움의 재현이 아닌, 식별 가능한 실존 인물의 초상화라는 점에서 두드러진다.

이 그림은 특정 감성과 친밀감 그들의 친구에게 카스틸리오네의 발타사르(1478-1529), 고귀한 이탈리아 궁정, 외교관 및 작가, 작가 궁중. 라파엘은 그를 강력하지만 겸손한 사람, 당대의 철학인 휴머니즘의 이상에 헌신하는 교양있는 사람의 측면으로 묘사합니다.

Rafael은 갈색 배경으로 Castiglione을 묘사합니다. 장엄 우리에게 작가의 더 취약한 측면을 제공합니다. 16세기에 큰 문화적 영향을 받은 그것은 마키아벨리의 실용주의와 정반대였습니다.

초상화는 카스틸리오네의 차분한 우아함을 보여주며, 모나리자를 연상시키는 피라미드 구성으로 시청자를 바라보는 3/4 프로필 레오나르도. 르네상스의 가장 유명한 초상화 중 하나입니다.

이것은 Rafael Sanzio의 가장 중요한 또 다른 작품입니다. 작가의 위대한 사랑인 마르게리타 루티(Margherita Luti)를 나타내는 초상화이기도 합니다. 그것은 반신 누드 앉아 뷰어를보고 단추를 풀고 하체를 숨기고 오른손은 벌거벗은 가슴을 만진다. 그녀는 또한 그녀의 몸통을 숨기려고 베일을 쓰고 터번을 쓰고 있습니다. 무결점 피부와 광채나는 얼굴, 포즈를 보여주는 마르게리타의 관능적인 표현 보는 사람 너머를 보고 있는 사람, 너머에 있는 사람을 보며 웃고 있는 사람, 아마도 화가.

작품에는 여성의 포즈에 대한 레오나르도의 영향. 라파엘은 팔에 있는 그림에 서명했는데, 아마도 그녀가 그의 사랑임을 암시했을 것입니다. 최근의 복원에서 그 여성은 결혼 반지를 끼고 있었는데 나중에 지워진 것으로 보이며, 이는 라파엘이 2000년에 결혼했음을 암시합니다. Margherita와 비밀이지만 사회적 계층이 다르고 이미 Maria Bibbiena와 약혼했기 때문에 할 수 없었습니다. 공공의.

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• Forcellino, A, (2008) Rafael: A happy life, Alianza
• Wirrkower, R, (2012) 젊은 라파엘, Casimiro Ediciones