Las Sinsombrero: 5 sievietes mākslinieces, kuras ir jāatceras

Viņi nesen tika atgūti ziņojumā Bezcepures, kas tika prezentēts 2015. gada Malagas filmu festivālā un kas izglāba šo sieviešu piemiņu. Tomēr gadu desmitiem tie palika burtiski aizmirsti; neskatoties uz to, ka piederēja vienai no spāņu kultūras skatuves reprezentatīvākajām mākslinieciskajām paaudzēm, slavenajai 27. gada paaudze, antoloģijās šīs sievietes mākslinieces nekad nebija iekļautas grupā. Un tā ir tā, ka, neskatoties uz to, ka ne visi nodevās dzejai, "Las Sinsombrero" bija ārkārtējs. radītāji, kuri saglabāja ciešas attiecības ar spāņu inteliģenci pirmajās desmitgadēs divdesmitais gadsimts.

Kas bija "Bezcepuri"? Šajā rakstā mēs atgūstam tradicionālās historiogrāfijas aizmirsto šo sieviešu vārdus un vēsturi.

“Las Sinsombrero”: šo sieviešu mākslinieču segvārdu izcelsme

Maruja Mallo (1902-1995) stāsta dažās intervijās, ko viņa vadīja Televisión Española, kad viņa atgriezās no savas trimdinieks, kurš 20. gadsimta 20. gadu dienā Margaritas pavadībā staigāja pa Madrides Puerta del Sol. lēnprātīgs,

Salvadors Dalī un Federiko Garsija Lorka. Kādā brīdī viņi nolēma noņemt cepuri, principā, "lai noskaidrotu idejas".

Tomēr garāmgājēji to uztvēra ļoti slikti. Atbrīvošanās no tāda pamata elementa kā cepure, it īpaši, ja runa bija par sievietēm, bija sacelšanās simbols, ko novecojušā Spānijas sabiedrība nevēlējās paciest. Dalī un Lorkas gadījumā un saskaņā ar pašas Marujas izteikumiem tā bija "skaidra" norāde uz viņu homoseksualitāti. Rezultāts: četrinieki tika apvainoti un nomētāti ar akmeņiem, kad viņi šķērsoja simbolisko Madrides laukumu.

Šo epizodi, kas acīmredzot nebija tik nozīmīga kā spāņu mākslinieku sacelšanās 20. gadsimta sākumā izcelšana, izmantoja dokumentālās filmas producenti. Bezcepures, pirmizrāde notika Malagas filmu festivālā 2015. gadā un vēlāk tika pārraidīta Spānijas televīzijā, lai nosauktu šo sieviešu grupu. Tādējādi vārds viņiem bija uz visiem laikiem piesaistīts. Viņa atmiņa beidzot sāka atgūties.

• Saistīts raksts: "Mākslas vēsture: kas tas ir un ko pēta šī disciplīna?"

Kas bija "Bezcepuri"?

Bezcepuri bija sievietes mākslinieces, kuru dzimšanas laiks ir no 1898. līdz 1914. gadam, tādējādi sakrītot ar periods, kurā ietilpst arī paaudzes vīriešu kārtas pārstāvju nākšana pasaulē 27. Lai gan daudzi no viņiem nav veltījuši sevi rakstīšanai, viņi izcēlās ar izciliem gleznotājiem, tēlniekiem un aktrises, starp daudziem citiem centieniem, un uzturēja ļoti ciešas attiecības ar savu vīriešu intelektuāļiem. laikmets.

Šīm sievietēm bija liberāla un republikas ideoloģija, viņi bija apņēmušies sieviešu emancipācijā un bija dumpīgi un revolucionāri attiecībā uz tradīcijām, kas iekorseteja sievietes mātes un sievas lomās. Tas nenozīmē, ka šie mākslinieki ir aizmirsuši daudzus gadsimtus ilgās spāņu kultūras tradīcijas, jo un līdzīgi kā to, ko darīja viņu kolēģi no 27 gadiem, daudzi no viņiem smēlušies iedvesmu no Spānijas vēstures un folkloras, lai izveidotu savu būvlaukums. Tā tas ir, piemēram, jau pieminētā Maruja Mallo, kuras gleznās izmantoti tradicionāli motīvi, piemēram, populāri festivāli, vēršu cīņas un manolas.

Tāpat kā viņu vienaudži, arī šīs sievietes bija ļoti ietekmējušās no 20. gadsimta avangarda un, savukārt, sniedza lielu ieguldījumu spāņu avangarda izteiksmē. Piemēram, Marga Gil Roesset bija viena no tā laika izcilākajām tēlniecēm, kuras profesionālo karjeru pārtrauca viņas traģiskā pašnāvība. No otras puses, Mallo un Margarita Manso bija izcili gleznotāji, kuru audekliem bija milzīgs panākums. Nav maz kritiķu, kas Mallo uzskata par "spānieti Frīdu Kalo" viņas gleznu spēka un krāsainības dēļ.

• Jūs varētu interesēt: "Kas ir 7 tēlotājmāksla?"

Kustības varoņi

Ir daudz sieviešu vārdu, kas saistīti ar "Las Sinsombrero" kustību un Spānijas kultūras ainu 20. gadsimta pirmajās desmitgadēs. Tālāk mēs īsi apskatīsim 5 no šiem māksliniekiem un viņu karjeru.

Maruja Mallo (1902-1995), “spāņu Frīda Kalo”

Viņas draugs Salvadors Dalī viņu aprakstīja gandrīz satraucoši; viņš par viņu teica, ka viņa ir pa pusei eņģelis, pa pusei vēžveidīgais. Viņa tēlu ir viegli izsaukt; tumšmataina sieviete ar intensīvu skatienu un bagātīgi grimētu. Sejas apgleznošana Marujai Mallo bija kaut kas būtisks sejā, kā viņa komentēja vienā no savām intervijām TVE. Iespējams, tieši to pašu krāsu viņa pārnesa uz saviem audekliem, kas savu spēcīgo formu un spēcīgo krāsu dēļ atgādina Frīdas Kalo darbu.

Tāpat kā visas viņas kolēģes, Maruja Mallo (īstajā vārdā Ana María Gómez González) tika apmācīta Madridē. 1922. gadā, divdesmit gadu vecumā, mēs viņu atrodam Sanfernando Karaliskajā tēlotājmākslas akadēmijā, kur viņa mācījās līdz 1926. gadam. Lieliska gleznotāja, bet arī rakstniece 20. gadsimta 20. gados viņa sadarbojās tādos žurnālos kā Literārais almanahs arī rietumu žurnāls, kuras telpā notika pirmā viņa gleznu izstāde, ko 1928. gadā organizēja pats Ortega y Gasset, kurš bija pārsteigts par savu talantu. Izrāde guva pārliecinošus panākumus, un Maruju izvirzīja Madrides mākslinieku priekšgalā.

Viņa uzturēja mīlestības attiecības ar Rafaelu Alberti, ar kuru viņa arī sadarbojās intelektuāli. Kopā ar Migelu Ernandesu viņš plānoja literāru projektu, kas bija tieši iedvesmots no traģiskajiem notikumiem Astūrijā 1934. gadā, kad armija ar neparastu vardarbību apspieda kalnraču protestus. Tas viss ir liecība, no vienas puses, par Marujas nenogurstošo intelektuālo darbu un, no otras puses, par viņas apņemšanos risināt sociālos jautājumus paralēli. saviem paaudzes klasesbiedriem vīriešiem, kuri tajos gados bija iegrimuši (īpaši Alberti un Prados) tā sauktajā "dzejā". saderinājies".

Tāpat kā lielākajai daļai tā laika intelektuāļu, arī Mallo bija jāpamet Spānija, sākoties pilsoņu karam.. Viņš atgriezās tikai 1962. gadā pēc divdesmit piecu gadu trimdas.

• Saistīts raksts: "Sociālo zinātņu 12 nozares (skaidrojums)"

Margarita Manso (1908-1960), Lorkas mūza

Daži saka, ka viņa bija ne tikai mūza, bet arī viena no dzejnieka mīlestībām. Ir skaidrs, ka Margarita Manso un Federiko Garsija Lorka uzturēja ciešu draudzību, kas tika pārtraukta līdz ar dzejnieka no Granadas slepkavību 1936. gadā. Šīs ziņas sagrāva Margaritu, bet pilsoņu kara tumšā ēna viņai tomēr nesa vairāk nelaimju. Jo brāļu slepkavības cīņa bija nežēlīga pret šo sievieti; Pie viņas drauga slepkavības jāpiebilst viņas vīra slepkavība dažus mēnešus vēlāk, 1936. gada septembrī, tieši pretējās puses dēļ, kas bija nogalinājusi Lorku. Dažas dienas vēlāk tika nogalināti arī viņa svainis un sievastēvs.

Margarita devās trimdā, bet dvēsele jau bija mirusi. Viņš nekad neatguvās no šoka, ko viņam bija izraisījuši tik daudzi nāves gadījumi. Viņa atgriezās Spānijā 1938. gadā, apprecējās ar falangistu ārstu un slēpa savu pagātni kā intelektuāle un republikāne zem dziļas dievbijīgas attieksmes. Vai viņa izlikās, ka aizsargā sevi, vai arī viņa bija vienkārši izpostīta sieviete, kas meklē mierinājumu reliģijā? Margarita Manso ir spļaudīgs priekšstats par kara briesmīgajām emocionālajām sekām. Tāpat kā otrs “Sin Sombrero”, viņa dzīve un darbs tika aizmirsts. Tomēr kopā ar Maruju Mallo (viņas studiju biedru Sanfernando akadēmijā) Manso ir viens no spāņu 20. gadsimta pirmo desmitgažu reprezentatīvākajiem gleznotājiem.

Marga Gil Roesset (1908-1932), māksliniece, kura nomira mīlestības dēļ

Vismaz tā ir atklājies. Patiesībā vēl nesen tas bija vienīgais, kas bija zināms par šo izcilo tēlnieci: viņas neiespējamā mīlestība pret dzejnieku Huanu Ramonu Himenesu un pašnāvība divdesmit četru gadu vecumā. Vēsturē ir diezgan izplatīta parādība, ka neparastas sievietes atceras tikai ar viņu "upuriem" mīlestības labā; Vēl viens slavens gadījums ir Žanna Hebuterne (1898-1920), Modiljāni mūza un mīļākā, kura izdarīja pašnāvību nākamajā dienā pēc mākslinieka nāves, taču bija arī daudzsološa gleznotāja.

Margas talants ir vēl izcilāks, ja ņemam vērā, ka viņas treniņš bija autodidakts. Patiesībā Marga Gil bija brīnumbērns. 1920. gadā, kad viņam bija tikai divpadsmit gadu, viņš izveidoja dažas skaistas ilustrācijas stāstam El niño de oro — projektam, ko viņš īstenoja kopā ar savu māsu Konsuelu, kura vēlāk kļuva par rakstnieci. Tikko desmit gadu laikā, kad ilga viņas mākslinieciskā karjera, Marga glezno, zīmē, tēlo un raksta. Lai gan viņa īpaši atmiņā palikusi ar savām krāšņajām skulptūrām, viņas darbs ir daudzšķautņains, jo viņa bija totāla māksliniece no galvas līdz kājām.

Daudz ir rakstīts par viņa “pašnāvību mīlestības dēļ”. Un, lai gan ir taisnība, ka viņas aizraušanās ar nobriedušo dzejnieku nepalīdzēja viņai tikt galā ar slikto līdzsvaru emocionāli varam domāt, ka tas nebija vienīgais iemesls, kāpēc Marga tajā pēcpusdienā nolēma nospiest sprūdu 1932. gada jūlijs. Dienasgrāmatā, ko viņš rakstīja un kuru viņa brāļameita Marga Klārka nesen izglāba skaistā romānā ar nosaukumu rūgta gaisma, Marga Gil atstāj liecību par savu neiespējamo mīlestību un emocionālajiem kāpumiem un kritumiem. Bēdīgs zaudējums gan cilvēciski, gan mākslinieciski, jo Marga pameta šo pasauli tikai divdesmit četru gadu vecumā un ar daudzsološu karjeru priekšā.

Ernestīna de Šampursīna (1905-1999), augsti izglītota dāma

Dzejniece no Vitorijas Ernestīna de Šampursīna, kas ieguvusi izglītību konservatīvā ģimenē, ļoti agrā vecumā kopā ar ģimeni pārcēlās uz Madridi. Tur viņš mēģināja studēt universitātē, bet, par nelaimi, sastapās ar sava tēva, ļoti tradicionāli noskaņotā monarhista, skaļu atteikumu. Neskatoties uz visu, Ernestīna bērnībā ieguva ļoti pilnīgu izglītību, kas lika viņai apgūt vairākas valodas, tostarp franču un angļu valodu.

Viņa ģimenes izsmalcinātā un aristokrātiskā vide (nav pārsteidzoši, ka viņa tēvs bija barons de Šampursīns) Jau no mazotnes iepazīstināja viņu ar lielu literatūras klasiku lasīšanu, gan franču, gan spāņu: Viktors Igo, Verlēns vai Santa Teresa de Jesús. Bet Ernestīna nebija vienaldzīga pret mūsdienu literatūru; Viņš arī lasīja Valle-Inclán, Huan Ramón Jiménez un Rubén Darío. No tā visa jaunā sieviete izdarīja neapstrīdamu secinājumu: viņa gribēja būt rakstniece un, konkrēti, dzejniece. Savus pirmos dzejoļus viņš publicēja 1923. gadā tādos žurnālos kā Brīvība. 1920. gadi Ernestīnai ir ražīgi; Viņa pirmās grāmatas redz gaismu (Kluss, balss vējā), aktīvi piedalās projektā Lyceum Club Femenino, kuru dibināja Marija de Maeztu un Konča Mendeza, un nodibina kontaktus, izmantojot caur Huanu Ramonu Himenesu ar citiem izciliem 27. gadu rakstniekiem, tostarp Federiko Garsiju Lorku, Luisu Sernudu un Visentu Aleksandrs.

Savā vienīgajā romānā māja pāri ielai, kas publicēts īsi pirms pilsoņu kara uzliesmojuma (lielā paaudzes traģēdija) un viņu trimdas, glezno buržuāziskās klases meiteņu iegūtās izglītības portretu. Iespējams, to daļēji iedvesmojusi viņa paša bērnība.

Josefina de la Torre (1907-2002), “salas sieviete”

Josefina dzimusi Laspalmasā de Grankanārijā 1907. gadā mākslinieku ģimenē: viņas vectēvs no mātes puses Agustīns Milaress Toress bija mūziķis, romānists un vēsturnieks (viņa darbs ir slavens Kanāriju salu vispārējā vēsture); Savukārt viņa brālis Klaudio de la Torre sevi veltīja literatūrai (1924. gadā viņam tika piešķirta Nacionālā literatūras balva) un kino.

Ar šādu ģenētiku nav pārsteidzoši, ka Josefina ir vēl viens ārkārtīgi daudzpusīgas sievietes piemērs, jo Papildus rakstniecei viņa bija operdziedātāja un aktrise.. Viņas pirmais dzejoļu krājums Panti un iespieddarbi dienasgaismu ieraudzīja 1927. gadā, kad Josefīnai bija tikai divdesmit gadu; 1930. gadā viņš publicēja otro grāmatu, dzejoļi uz salas. Josefīnas stils bija ļoti tuvs citiem 27. gada paaudzes dzejniekiem, un viņas dzejas talants izpelnījās atzinību. Džerardo Djego kopā ar savu laikabiedri Ernestīnu de Šampursīnu to iekļāvis savā spāņu dzejas antoloģijā. (1934). Viņas bija vienīgās divas sievietes, kas iekļautas apkopojumā.

Neskatoties uz savu nenoliedzamo dzejnieka talantu, 20. gadsimta 30. gados de la Torre pievērsās savam liriskam aicinājumam. Pēc pilsoņu kara uzliesmojuma viņa atgriezās savā zemē Kanāriju salās, kur uzrakstīja dažas ziepju operas, kas ļāva viņai un viņas ģimenei izdzīvot skarbajā pēckara periodā. Vēlāk, jau pilnā francoismā, viņš piedalījās vairākās filmās, dažās no tām bija viņa brāļa režisors, kā arī piedalījās daudzās lugās. Nenogurstoša un ārkārtīgi auglīga Josefīna atgriezās literatūrā brieduma gados.

1950. gados viņš publicēja divus romānus, atmiņas par zvaigzni un Uz sliekšņa, un 1968. gadā viņš atgriezās dzejā ar ieskicēts gājiens. Viņš nomira Madridē 95 gadu vecumā; Viņš atstāja ļoti pilnīgu karjeru, kas aptvēra daudzas jomas (tostarp dublēšanu, jo viņš aizdeva savu balsi pašai Marlēnai Dītrihai). Pedro Salinas viņu sauca par "salu sievieti"; skaista un šķietami trausla meitene ar zilām acīm, kas iemiesoja 20. gadsimta pirmo desmitgažu apņēmīgās un intelektuālās sievietes ideālu.