Kaspars Deivids Frīdrihs: šī romantisma gleznotāja biogrāfija

Norberts Volfs savā Frīdriham veltītajā grāmatā apkopo iespaidu, ko romantiskais gleznotājs atstājis uz vienu no viņa apmeklētājiem, krievu dzejnieku Vasiliju. Andrejevičs Šukovskis, kurš par viņu teica, ka, lai gan viņa ainavas šķietami nodod melanholisku cilvēku, šis tēls neatbilst realitāte.

Lai gan mēs varam uzskatīt, ka Kaspars Deivids Frīdrihs nebija mūžīgi tipiskā romantiskā drūmumā, mēs arī nevaram pilnībā uzticēties Šukovska viedoklim, jo no dažiem viņa laikabiedriem mēs zinām, ka gleznotājs dažkārt mēģināja izdarīt pašnāvību un ka viņa raksturs (un, galvenokārt, pēdējos gados) sliecās uz depresiju un izolācija. Īsts romantisma raksturs.

Šajā Kaspara Dāvida biogrāfijā mēģināsim ieskicēt šī harizmātiskā mākslinieka dzīves un darba portretu., viens no lielākajiem glezniecības romantiskās kustības paudējiem.

Kaspara Dāvida Frīdriha, izcilā vācu romantisma gleznotāja, īsa biogrāfija

Lai gan, kad 1774. gada septembrī piedzima Frīdrihs, viņa dzimtā pilsēta Greisfvalde pēc Trīsdesmitgadu kara piederēja Zviedrijas kronim, reģions kultūras ziņā bija vācisks. Atcerēsimies, ka toreiz vācu teritorijas bija valstu mozaīka, kas tolaik un pateicoties pirmsromantisma kustībām, piemēram,

Sturm und DrangViņi sāka apzināties savu nacionālo identitāti.

Kaspars Deivids Frīdrihs bija viens no izcilākajiem romantiskās kustības karognesējiem gleznu jomā, kurš ainavu glezniecību pacēla līdz neredzētam simbolisma un garīguma līmenim. Tomēr, kā vienmēr, viņa darbs nesākās no nulles. Mākslinieku acīmredzot ietekmējuši holandiešu un britu ainavu gleznotāji, īpaši Džons Konstebls (1775-1837), izcilais angļu ainavu glezniecības līderis.

• Saistīts raksts: "Mākslas vēsture: kas tas ir un ko pēta šī disciplīna?"

Agrīna nāves pieredze

Romantismu nevar saprast bez nāves. Romantiķi pret viņu izjuta tādu kā baiļu nokrāsas apbrīnu, bieži vien slimīgas emocijas, kas iezīmēja praktiski visus viņas darbus. Frīdrihs nebija izņēmums; īpaši viņa vēlīnās darbos, kad viņš jau bija ļoti slims, mēs redzam acīmredzamu apsēstību ar tēmu, kuras galvenā izpausme ir satraucošais Ainava ar kapu, zārku un pūci, izpildīts ap 1836. gadu, tikai četrus gadus pirms viņa nāves.

Bet Frīdrihs ne tikai mīlējās līdz nāvei, jo piekrita romantiskajai kustībai. Kopš agras bērnības viņš bija jutis viņu ļoti tuvu: 1781. gadā, kad viņam bija tikai septiņi gadi, nomira viņa māte Sofija Doroteja. viņš un viņa pieci brāļi un māsas nonāca mājkalpotājas, mīļās mātes Heidenas aprūpē, pret kuru Frīdrihs vienmēr izrādīja lielu pieķeršanos.

Nāves gadījumi šeit neapstājās. Gadu pēc mātes nāves baku rezultātā nomira viena no māsām Elizabete. Vēlāk, 1791. gadā, cita no meitenēm, Marija, padevās tīfam. Bet, iespējams, nāve, kas visvairāk ietekmēja mazā jūtīgo garu, bija viņa brāļa Johana nāve Kristofers, kurš nomira 1787. gada ziemā, mēģinot glābt Frīdrihu, kurš bija iekritis ledus. Vainas apziņa, ko mākslinieks nēsās visas savas dzīves garumā, veicināja viņa pastāvīgos melanholijas uzbrukumus. un, visticamāk, viņa pašnāvības mēģinājumiem.

• Jūs varētu interesēt: "Kas ir 7 tēlotājmāksla?"

Veiksmes ienākšana mākslas pasaulē

Pirmie Frīdriha panākumi gūti 1810. gados. Taču pirms tam viņš bija studējis zīmēšanu Greifsvaldes Universitātē pie slavenā profesora Johana Gotfrīds Kvistorps un vēlāk pārcēlās uz Kopenhāgenu, lai turpinātu studijas pie viņa akadēmija. Tas ir Dānijas pilsētā, kur viņš izpildīja savu pirmo akvareli, Ainava ar lapeni (1797), iedvesmojoties no angļu dārziem un kurā joprojām atbalsojas tāla rokoko stila atbalsis.

Tas bija Tomass Torilds, zviedrs, kurš ieņēma Literatūras un estētikas katedru Greifsvaldes Universitātē, kurš mācīja jaunajam Frīdriham atšķirt ārējais redzējums (tas ir, tas, kas atspoguļo ainavas patiesās formas) un iekšējais redzējums, kas daudz vairāk saistīts ar psihisko un garīgo stāvokli. novērotājs. Tas ir svarīgi, jo Frīdriha ainavas nepavisam nebūs konvencionālas ainavas; gleznotājs piesūcina savus uzskatus ar veselu simboliku un nozīmi, kas pārsniedz tikai izskatu.

1808. gadā mākslinieks izpilda vienu no viņa lieliskajiem darbiem: Krusts kalnā, zināms arī kā Tečenas altāris. Barons fon Ramdors, kurš šo darbu redzēja Frīdriha studijā, par to stingri aizrādīja, kritizējot tā perspektīvas un dziļuma trūkumu, kā arī pārmērīgo stilizāciju. Tas, ko fon Ramdors kritizēja, bija tieši tas, kas padarīja šo gleznu par jaunās vācu romantiskās gleznas apoteozi Tečenas altāris neizbēgami atgādina gotisku altārgleznu.

Napoleona iebrukumi vāciešu vidū bija veicinājuši anti-franču un anti-klasicisma noskaņojumu, un Frīdrihs nebija izņēmums. Patiesībā, kā atzīmēja Norberts Volfs, tas ir ticams Tečenas altāris Sākumā tas bija patriotisks un nereliģiozs darbs, un tikai pēc noteiktām peripetijām tas nonāca baznīcas altāra rotāšanā.

Lai kā arī būtu, šis gads ir Frīdriha veiksmes sākums. Pirmkārt, tāpēc, Krusts kalnā viņš visiem ielika savu vārdu uz lūpām; otrkārt, tāpēc, ka tajā pašā gadā izpilda vienu no saviem šedevriem — slaveno mūks pie jūras, autentiska himna romantiskam garīgumam un apcerei par cildeno.

Līdzīgi kā viņa vēlākā glezna Ceļotājs domā par mākoņu jūru (1818), Frīdrihs šeit konfrontē cilvēku ar dabas bezgalību, kuras priekšā personāžs neizbēgami nostājas. Tomēr starp abām gleznām ir skaidras atšķirības: savukārt otrajā vīrietis aizņem lielu daļu no gleznām. glezniecībā, pirmajā mūks ir praktiski mazs punkts, ko tik tikko var saskatīt starp jūras izplešanos un mīļā.

• Saistīts raksts: "Radošuma un radošās domāšanas psiholoģija"

Karolīna Bommere, mūza un mīļākā

Iespējams, daudz lielākais izmērs, ko piedāvā staigātājs mākoņu jūrā, ir saistīts ar izmaiņām, kas notiek gleznotāja dzīves trajektorijā.

Tajā pašā 1818. gadā viņš apprecējās ar Karolīnu Bommeri, smaidīgu divdesmit piecus gadus vecu. (Frīdriham jau ir četrdesmit četri), kas, šķiet, rada mierīgu gaismu par mocīto esamību mākslinieks.

Par to var pārliecināties, ja vēro šī perioda darbus, kur audeklu kļūst vairāk spilgtas un dzīvespriecīgas, un, galvenais, cilvēku figūras sāk vairoties, īpaši tās sievišķīgs. Kritiķi šīs izmaiņas saista ar gleznotājas laimīgo savienību ar Karolīnu ka, neskatoties uz to, ka viņš ir “apgriezis savu dzīvi kājām gaisā” (vēstulē Frīdrihs komentē, kā mainījusies viņa kā vientuļnieka dzīve), viņš savai eksistencei ir devis pozitīvu virzienu.

Karolīna parādās daudzos Frīdriha darbos no 1810. un 1820. gadiem. Mēs to redzam, piemēram, slavenajā Sieviete pirms izejas (vai) saulriets, tapis ap 1820. gadu. Karolīna uz audekla parādās no aizmugures, peldēta siltos saules staros, kurus nevar atšķirt, vai tie pieder rītausmai vai krēslai. Abas versijas ir ticamas; saullēktam būtu jēga, ja šo figūru uzskatītu par sava veida kristiešu laikmeta lūgšanu primitīva, bet saulrieta versija lieliski atbilstu nāves idejai, kas ir tik nemainīga Frīdrihs. Ceļš pēkšņi nogriezās, pirms jaunā sieviete nostiprināja šo pēdējo hipotēzi.

Vēl viens no slavenajiem Frīdriha darbiem, kurā parādās viņa sieva, ir Krīta laikmeta ieži Rīgenā (1818), iedvesmojoties tieši no viņu medusmēneša. Trīs personāži (ar pagrieztām mugurām, kā tas parasti gleznotāja darbā) skatās uz tukšumu, kas paveras viņu priekšā, jo atrodas skaistas baltas klints malā. Viņpus jūra atklājas mūžīga un nemainīga, kas arī ir svarīgs vadmotīvs Frīdriha daiļradē kā dzīvības un nāves ceļa simbols. Trīs varoņi būs Karolīna, mākslinieks un viņa brālis Kristians, kurš viņus pavadīja ceļojumā.

Arī šajā laikā vīriešu figūras sāk izplatīties kā pāris, atspoguļojot viņu tuvākās draudzības (īpaši ar Karusu un Johanu Kristianu Klausenu Dālu, norvēģu izcelsmes gleznotāju, kurš kļuva par viņa kaimiņu Drēzdenē un atdzīvināja savu eksistenci ar līdzjūtību un vakara tērzēšanu). Tas ir tāds gleznu laiks Divi vīrieši skatās uz mēnesi (1819-20), Vīrietis un sieviete, domājot par mēnesi (1824) un Saulrieta ainava ar diviem vīriešiem (1830-35).

Kopš Vīnes kongresa (1814-15) un vecā režīma atjaunošanas Frīdriha darbs savā ziņā bija kļuvis noslēgtāks un intīmāks. Pēc “gaišajiem” pirmajiem laulības gadiem ar Karolīnu mākslinieka raksturs sāka pasliktināties, un ap 1830. gadu viņš atkal iegrima melanholijā. Viņa darbi vairs neinteresē nevienu ārpus viņa loka.

Pēdējie gadi un nāve

1824. gadā viņu pārņēma slimība, kas dažus gadus neļāva gleznot ar eļļu, kas nepalīdzēja uzlabot viņa stāvokli. 1835. gadā insults atstāja viņu uz laiku bez kustīguma rokās un kājās, kas ļoti ietekmēja viņa darbu. Slimība pastiprina viņa depresiju un apsēstību ar nāvi, vecais draugs, kurš viņu pavadījis kopš agras bērnības, un tas liek viņam veikt daudzus darbus kapsētās: kapsēta sniegā, no 1826. gada, ar atvērtu kapu priekšplānā, kas saistās ar viņa paša aiziešanas slimīgu apsēstību; kapsētas vārti (1825-1830) un, galvenais, ieeja kapsētā (1825), kur redzams, kā pāris skatās uz sava dēla mazo kapiņu, pār kuru lido spārnotas figūras, kuras sākumā ir tikko manāmas.

Tajā pašā gadā, kad viņa dzīvi piemeklēja slimība, viņš izpildīja darbu, kas praktiski tiek uzskatīts par viņa šedevru, bet kurš gleznotāja dzīves laikā bija tik neveiksmīgs, ka to pat nevarēja pārdot. Ir par ledainais okeāns, kuras pārsteidzošais mūsdienīgums mūs pilnībā pārsteidz. Iedvesmojoties no kuģa avārijas ledū, audekls atklāj tikai mazo kuģa ķīli, kas ir maskējies starp milzīgajiem cietajiem ledus bluķiem. Nav jābūt īpaši uzmanīgam, lai apzinātos saikni, ko šis darbs uztur ar Frīdriha eksistences lielajām mokām: viņa brāļa nāvi, kas noslīcis tieši ledū. ledainais okeāns Tāpēc tas ir sava veida dzīvs testaments, eksorcisms, ar kuru gleznotājs vēlas iznīdēt savas dzīves laikā uzkrātās sāpes.

Fridriha garīgais stāvoklis strauji pasliktinās. Daži liecinieki runā par sliktu izturēšanos pret viņa sievu, kuru viņš apsūdz neuzticībā. Viņa draugs Šukovskis, par kuru mēs jau runājām, dažus mēnešus pirms viņa nāves apciemo viņu un apstiprina, ka viņa stāvoklis bija nožēlojams un gleznotājs viņa klātbūtnē sāka raudāt. Frīdrihs beidzot nomira 1840. gada 7. maijā; viņa darbs atkal tiks atzīts tikai gandrīz gadsimtu vēlāk.