Het concept van creativiteit door de geschiedenis heen

de creativiteit Het is een menselijk psychologisch fenomeen dat de evolutie van onze soort gunstig heeft gediend, evenals de intelligentie-. In feite zijn ze lange tijd in de war geraakt.

Momenteel, er wordt beweerd dat creativiteit en intelligentie een nauwe relatie hebben, maar dat het twee verschillende dimensies van onze psychische wereld zijn; Zeer creatieve mensen zijn niet per se slimmer, en mensen met een hoog IQ ook niet creatiever.

Een deel van de verwarring over wat creativiteit is, is te wijten aan het feit dat, al eeuwenlang is creativiteit bedekt met een mystiek-religieuze halo. Om deze reden is de studie ervan praktisch tot de 20e eeuw niet wetenschappelijk benaderd.

Toch heeft het ons sinds de oudheid gefascineerd en we hebben geprobeerd de essentie ervan uit te leggen door middel van filosofie en, meer recentelijk, het toepassen van de wetenschappelijke methode, vooral uit de Psychologie.

Creativiteit in de Oudheid

Helleense filosofen probeerden creativiteit uit te leggen door middel van goddelijkheid

. Ze begrepen dat creativiteit een soort bovennatuurlijke inspiratie was, een gril van de goden. De creatieve persoon werd beschouwd als een lege container die een goddelijk wezen vulde met de nodige inspiratie om producten of ideeën te creëren.

Bijvoorbeeld, Plato Hij beweerde dat de dichter een heilig wezen was, bezeten door de goden, die alleen kon creëren wat zijn muzen dicteerden (Plato, 1871). Vanuit dit perspectief was creativiteit een geschenk dat toegankelijk was voor een select aantal, wat een aristocratische visie erop vertegenwoordigt die zal duren tot de Renaissance.

Creativiteit in de Middeleeuwen

De Middeleeuwen, beschouwd als een obscurantistische periode voor de ontwikkeling en het begrip van de mens, wekt weinig belangstelling voor de studie van creativiteit. Het wordt niet beschouwd als een tijd van creatieve pracht, dus er was niet veel moeite om het mechanisme van de schepping te begrijpen.

In deze periode was de mens volledig onderworpen aan de interpretatie van bijbelse geschriften en al zijn creatieve productie was gericht op het eren van God. Een merkwaardig feit van deze tijd is het feit dat veel makers stopten met het ondertekenen van hun werken, wat de ontkenning van hun eigen identiteit bewees.

Creativiteit in de moderne tijd

In deze fase, de goddelijke opvatting van creativiteit vervaagt om plaats te maken voor het idee van de erfelijke eigenschap. Tegelijkertijd ontstaat een humanistische opvatting, van waaruit de mens niet langer een wezen is dat aan zijn lot of goddelijke plannen is overgelaten, maar eerder de co-auteur van zijn eigen wording.

Tijdens de Renaissance werd de smaak voor esthetiek en kunst heroverd, de auteur herwon het auteurschap van zijn werken en enkele andere Helleense waarden. Het is een periode waarin de klassieker herboren wordt. De artistieke productie groeit dramatisch en bijgevolg groeit ook de interesse in het bestuderen van de geest van het creatieve individu.

Het debat over creativiteit concentreert zich op dit moment op de dualiteit "natuur versus opvoeding" (biologie of opvoeding), hoewel zonder veel empirische ondersteuning. Een van de vroegste verhandelingen over menselijk vernuft behoort tot Juan Huarte de San Juan, Spaanse arts die in 1575 zijn werk "Examination of ingenuities for the sciences" publiceerde, voorloper van differentiële psychologie en professionele oriëntatie. Aan het begin van de 18e eeuw, dankzij figuren als Copernicus, Galileo, Hobbes, Locke en Newton, het vertrouwen in de wetenschap groeit naarmate het geloof groeit in het menselijk vermogen om problemen op te lossen door mentale inspanning. Het humanisme wordt geconsolideerd.

Het eerste relevante onderzoek naar moderniteit op het creatieve proces vindt plaats in 1767 door William Duff, die de kwaliteiten van het oorspronkelijke genie zal analyseren, onderscheiden van talent. Duff stelt dat talent niet gepaard gaat met innovatie, terwijl origineel genie dat wel is. De opvattingen van deze auteur lijken erg op recente wetenschappelijke bijdragen, in feite was het de eerst om te wijzen op de biopsychosociale aard van de creatieve daad, deze te demystificeren en er twee te nemen eeuwen naar Biopsychosociale theorie van creativiteit (Dacey en Lennon, 1998).

Integendeel, in diezelfde tijd, en om het debat aan te wakkeren, Kant begreep creativiteit als iets aangeborens, een gave van de natuur, die niet kan worden getraind en die een intellectuele eigenschap van het individu vormt.

Creativiteit in de postmoderniteit

De eerste empirische benaderingen van de studie van creativiteit kwamen pas in de tweede helft van de 19e eeuw., door openlijk de goddelijke opvatting van creativiteit te verwerpen. Ook beïnvloed door het feit dat in die tijd de psychologie begon af te splitsen van de filosofie, om in een experimentele wetenschap, waardoor de positivistische inspanning in de studie van gedrag wordt vergroot mens.

In de negentiende eeuw heerste de opvatting van erfelijke eigenschappen. Creativiteit was een kenmerkende eigenschap van mannen en het duurde lang om aan te nemen dat creatieve vrouwen konden bestaan. Dit idee werd versterkt door de geneeskunde, met verschillende bevindingen over de erfelijkheid van fysieke eigenschappen. Een spannend debat tussen Lamarck en Darwin over genetische overerving trok een groot deel van de eeuw wetenschappelijke aandacht. De eerste betoogde dat aangeleerde eigenschappen kunnen worden doorgegeven tussen opeenvolgende generaties, terwijl: Darwin (1859) toonde aan dat genetische veranderingen niet zo onmiddellijk zijn, noch het resultaat van oefening of leren, maar ze komen voor door willekeurige mutaties tijdens de fylogenie van de soort, waarvoor lange tijdsperioden nodig zijn.

Postmoderniteit in de studie van creativiteit kan worden gevonden in de werken van Galton (1869) op individuele verschillen, sterk beïnvloed door darwinistische evolutie en door de huidige verenigingslid. Galton concentreerde zich op de studie van de erfelijke eigenschap en negeerde psychosociale variabelen. Twee invloedrijke bijdragen onderscheiden zich van hem voor verder onderzoek: het idee van vrije associatie en hoe het werkt tussen het bewuste en het onbewuste, dat later Sigmund Freud zal ontwikkelen vanuit zijn psychoanalytisch oogpunt, en de toepassing van statistische technieken op de studie van individuele verschillen, die maak hem een ​​brugauteur tussen de speculatieve studie en de empirische studie van creativiteit.

De consolidatiefase van de psychologie

Ondanks Galtons interessante werk, was de negentiende- en vroege twintigste-eeuwse psychologie geïnteresseerd in eenvoudiger psychologische processen, waarbij ze het traject volgden dat werd uitgezet door de Behaviorisme, die mentalisme of de studie van niet-waarneembare processen verwierp.

Het behavioristische domein stelde de studie van creativiteit uit tot de tweede helft van de twintigste eeuw, met uitzondering van een paar overgebleven lijnen van positivisme, de Psychoanalyse Y de Gestalt.

De Gestalt-visie op creativiteit

Gestalt gaf een fenomenologische opvatting van creativiteit. Het begon zijn reis in de tweede helft van de 19e eeuw en verzette zich tegen Galtons associaties, hoewel zijn invloed pas tot ver in de 20e eeuw werd opgemerkt. De Gestaltisten betoogden dat creativiteit niet een eenvoudige associatie van ideeën op een nieuwe en andere manier is. Von Ehrenfels gebruikt in 1890 voor het eerst de term gestalt (mentaal patroon of vorm) en baseert zijn postulaten op de concept van aangeboren ideeën, als gedachten die volledig in de geest ontstaan ​​en niet afhankelijk zijn van de zintuigen voor bestaan.

Gestalts stellen dat creatief denken de vorming en wijziging is van gestalts, waarvan de elementen complexe relaties die een structuur vormen met enige stabiliteit, dus het zijn geen eenvoudige associaties van elementen. Leg creativiteit uit door te focussen op de structuur van het probleem, bevestigend dat de geest van de schepper het vermogen heeft om van sommige structuren over te gaan naar stabielere. Dus de in zicht, of een nieuw spontaan begrip van het probleem (Ahá! of eureka!), treedt op wanneer een mentale structuur plotseling wordt getransformeerd in een stabielere.

Dit betekent dat creatieve oplossingen meestal worden verkregen door op een nieuwe manier naar een bestaande gestalt te kijken, dat wil zeggen, wanneer we de positie veranderen van waaruit we het probleem analyseren. Volgens de Gestalt wanneer we een nieuw gezichtspunt over het geheel krijgen, in plaats van de elementen te herschikken, ontstaat creativiteit.

Creativiteit volgens psychodynamica

Psychodynamica leverde de eerste grote inspanning van de 20e eeuw in de studie van creativiteit. Vanuit de psychoanalyse wordt creativiteit begrepen als het fenomeen dat ontstaat uit de spanning tussen de bewuste realiteit en de onbewuste impulsen van het individu. Freud stelt dat schrijvers en kunstenaars creatieve ideeën produceren om hun onbewuste verlangens op een sociaal aanvaardbare manier uit te drukken., dus kunst is een compenserend fenomeen.

Het draagt ​​bij aan het demystificeren van creativiteit, door te beweren dat het niet het product is van muzen of goden, noch een bovennatuurlijke gave, maar dat de ervaring van creatieve verlichting gewoon de stap is van het onbewuste naar het bewuste.

De hedendaagse studie van creativiteit

In de tweede helft van de 20e eeuw, en in navolging van de traditie die Guilford in 1950 begon, is creativiteit een belangrijk studieobject van differentiële psychologie en cognitieve psychologie, hoewel niet uitsluitend van ze. Vanuit beide tradities is de benadering fundamenteel empirisch geweest, met behulp van historiometrie, ideografische studies, psychometrie of meta-analytische studies, naast andere tools methodologisch.

Momenteel is de aanpak multidimensionaal. Aspecten zo divers als persoonlijkheid, cognitie, psychosociale invloeden, genetica of psychopathologie worden geanalyseerd. Om een ​​paar regels te noemen, evenals multidisciplinair, aangezien er veel domeinen zijn die erin geïnteresseerd zijn, buiten de Psychologie. Dat is het geval bij bedrijfskunde, waar creativiteit grote belangstelling wekt vanwege de relatie met innovatie en concurrentievermogen.

A) Ja, in het afgelopen decennium is het onderzoek naar creativiteit sterk toegenomen, en het aanbod van training- en opleidingsprogramma's is aanzienlijk gegroeid. Dat is de interesse om te begrijpen dat onderzoek verder gaat dan de academische wereld en allerlei instellingen omvat, inclusief overheidsinstellingen. Zijn studie overstijgt individuele analyse, zelfs groep of organisatie, om bijvoorbeeld de creatieve samenlevingen of creatieve klassen, met indices om ze te meten, zoals: Euro-creativiteitsindex (Florida en Tinagli, 2004); Creative City Index (Hartley et al., 2012); De Global Creativity Index (The Martin Prosperity Institute, 2011) of de Index van creativiteit in Bilbao en Bizkaia (Landry, 2010).

Van het klassieke Griekenland tot het heden, en ondanks de grote inspanningen die we blijven doen om het te analyseren, we zijn er niet eens in geslaagd om tot een universele definitie van creativiteit te komen, dus we zijn nog lang niet in staat de essentie ervan te begrijpen. Misschien kunnen we, met nieuwe benaderingen en technologieën die worden toegepast op psychologisch onderzoek, zoals de veelbelovende cognitieve neurowetenschap, ontdek de sleutels tot dit complexe en intrigerende mentale fenomeen en, ten slotte, wordt de 21e eeuw de historische getuige hiervan mijlpaal.

Bibliografische referenties:

• Dace, J. S., & Lennon, K. H. (1998). Creativiteit begrijpen. Het samenspel van biologische, psychologische en sociale factoren. (1e druk).. San Francisco: Jossey-Bass.
• Darwin, C. (1859). Over het ontstaan ​​van de soort door natuurlijke selectie. Londen: Murray.
• De San Juan, J. H. (1575). Science Wits-examen (2003- Dig.). Madrid: Universele virtuele bibliotheek.
• Duff, W. (1767). Essay over origineel genie (Vol. 53). London, Verenigd Koninkrijk.
• Florida, R., & Tinagli, I. (2004). Europa in het creatieve tijdperk. VK: Software Industry Center & demo's.
• Freud, s. (1958). De relatie van de dichter tot dagdromen. In Over creativiteit en het onbewuste. Uitgeverij Harper & Row.
• Galton, F. (1869). Erfelijk genie: een onderzoek naar de wetten en gevolgen (2000 ed).. Londen, VK: MacMillan en Co.
• Guilford, J. P. (1950). creativiteit. De Amerikaanse psycholoog.
• Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C., & Kufleitner, C. (2012). CCI-CCI Creative City Index 2012.
• Landry, C. (2010). Creativiteit in Bilbao en Bizkaia. Spanje.