Bergmaleri: kjennetegn ved dette eldgamle kunstneriske fenomenet

Vet du hva hulemaleri er? Dette er forskjellige kreasjoner som er typiske for forhistorisk tid, som ligger praktisk talt hvor som helst i verden (spesielt Afrika, Sør-Amerika og noen europeiske land).

Disse maleriene representerte hovedsakelig jaktscener, dyr, symboler... Men hvordan ble de skapt? Hvilken betydning hadde de, og med hvilke farger og materialer ble de laget? I denne artikkelen vil vi svare på disse spørsmålene og mange flere (med nysgjerrige fakta).

• Relatert artikkel: "De 7 typene litisk industri: teknologiens opprinnelse"

Hva er hulemaleri?

Hva er et hulemaleri? Er om et veldig gammelt billedverk, en slags tegning, skisse eller maleri, som vi fant i noen steiner eller hulerspesielt fra forhistorisk tid. Hulemalerier utgjør et i hovedsak forhistorisk uttrykk og kunstnerisk manifestasjon (selv om de går utover en bestemt epoke eller periode), full av historie og kultur.

Spesielt kommer begrepet "rupestrian" fra det latinske "rupestris" (dette kommer igjen fra "rupes", som betyr "stein"). Så teknisk sett, når vi snakker om "rock" mener vi

en type menneskelig aktivitet utført på veggene til huler, steiner, raviner, etc.

Takket være det faktum at hulemaleri vanligvis er beskyttet mot erosjon og værforhold (på grunn av beliggenheten), har det holdt ut gjennom århundrene.

Dermed er hulemaleri faktisk en veldig gammel kunstnerisk manifestasjon (selv den eldste). Faktisk, det er vitnesbyrd om dem som dateres tilbake mer enn 40 000 år (tidspunktet for siste istid).

Noen undersøkelser (som en utført av University of the Witwatersrand i Sør-Afrika) avslører imidlertid at det kan være malerier lenger tilbake i tid, takket være oppdagelsen i 2018 av en stein med et hulemaleri (paleolittiske tegninger) fra mer enn 40 000 år siden år; Nærmere bestemt er det anslått at dette hulemaleriet ble registrert for mer enn 73 000 år siden.

Morsomme fakta

Bergmaleri har mange års historie. Selv om det er mer typisk for forhistorien, kan denne typen malerier lokaliseres i alle perioder av menneskets historie.

Som et merkelig faktum: hvor finner vi hulemalerier? Vi vil på alle kontinenter unntatt ett: Antarktis.

Og hvor er de eldste og mest kjente hulemaleriene plassert? I to land: Spania og Frankrike. Konkret finner vi mange av dem i overgangsperioden, fra paleolitikum til yngre steinalder.

Hvilket spansk hulemaleri som tilsvarer paleolittisk tid er et av de mest kjente? Et av de mest relevante er maleriet som ligger i Cueva de Altamira, som ligger i Santillana del Mar (Cantabria, Spania).

Et annet merkelig faktum om hulemalerier er at i dag er det kjent at de aller fleste av dem ble laget av kvinner (Omtrent 75 % av dem, selv om de forskjellige menneskegruppene som jaktet og samlet frukt i virkeligheten, laget denne typen maleri, inkludert menn.

• Du kan være interessert i: "Er arten vår smartere enn neandertalere?"

Verdien av maleri: betydninger

Både hulemaleri og andre kunstneriske manifestasjoner har samme funksjon: representere kunst, uttrykke og organisere et system for kunstnerisk representasjon. I tillegg er hulemaleri relatert (spesielt dets opprinnelse) til praksiser av religiøs, mystisk og magisk art, som hadde som mål å fremme jakt. Disse maleriene har også blitt knyttet til steder for helligdom og bønn.

Hvor finner man disse forhistoriske kunstformene?

Hovedsakelig vises hulemaleriet i hulene, selv om det kan være plassert i andre strukturer. Denne typen maleri har vært lokalisert i avsidesliggende og isolerte områder av hulene (virkelig utilgjengelige steder), men også i mer synlige områder, i åpne områder osv. Selvfølgelig, som en generell regel, Denne typen maleri var plassert inne på eiendommen og hulene, i områder der mørket var fullstendig. eller praktisk talt komplett.

Tilsynelatende brukte kunstnerne av slike kreasjoner små steinlamper for å lage sine kunstneriske tegninger, som ble næret av marg (margen de brukte var margen av beinene til et dyr).

Temaer

Hva ble tegnet og hva ble symbolisert med hulemaleriene? Ulike temaer. Dermed finner vi hulemalerier av forskjellige typer: i dem kan vi sette pris på dyr, linjer, symboler, mennesker, hender, elementer av miljøet, naturen, etc.

Paleolitikum og neolitikum

Hvis vi deler historien inn i paleolittisk og neolitisk tid, finner vi at i den første perioden (paleolitisk) var bergmaleriet symbolisert over alle dyr og linjer. I den andre perioden opptrer imidlertid dyr, miljø, hender og mennesker fremfor alt (med andre ord, denne typen malerier får en viss kompleksitet).

I yngre steinalder var den vanlige oppførselen til samfunnene representert fremfor alt. gjennom hulemaleri. Samspillet mellom disse gruppene med skapninger og levende vesener i miljøet ble også reflektert. I denne spesifikke perioden er hulemaleriet basert på figurer (dyr) som: hester, reinsdyr, hjort, mammuter, bison... Det er vanlig å også finne sårede dyr, spesielt med piler.

materialer og farger

Når det gjelder materialene som brukes til å lage denne typen maleri, vet vi det i dag de ble laget med forskjellige malinger, veldig like hverandre i de forskjellige historiske periodene (og i forskjellige områder av verden).

På den annen side, hvilke (og hvor mange) farger ble brukt til å lage hulemaleriene? Generelt ble det kun brukt én eller to farger for hvert hulemaleri. De mest brukte var svart, oker, gul og rød.

Andre typer farger, de av planteopprinnelse (kalt pigmentfarger), ble også brukt, og ble laget av væsker, trekull, mineralforbindelser (leire, hematitt, manganoksid, harpiks, fett...) og kroppsavfall (avføring).

Hvordan malte og skapte de?

Skaperne av hulemaleriet brukte fargene tidligere beskrevet, smurte fingrene med dem, og med de forskjellige materialene som var tilgjengelige. Andre alternativer de hadde var å spytte malingen på steinene, eller bruke et hult siv (blåse tynne linjer med maling for å lage hulemaleriet).

På den andre siden, det kan være at de gned de pulveriserte pigmentene til fargene på veggen, direkte. De kunne eller kunne ikke blande disse pigmentene med et annet stoff (for eksempel et bindemiddel), og bruke siv, rudimentære børster eller andre verktøy.

De brukte også, ved noen anledninger, blyanter. For å gjøre dette tok de brente grener og kuler med mineralfarging, som de bandt med et annet stoff: harpiksen. For å gi en følelse av volum og realisme i sine kreasjoner, valgte de noen ganger å dra nytte av ujevnheten i veggen, så vel som dens uregelmessigheter og sprekker.

For eksempel, i malerier med dyr, skrapte kunstnerne (det vil si markerte) silhuettene av dem for å lage snitt, og dermed produsere en kanskje mer realistisk og merkbar kontur på stein.

Bibliografiske referanser:

• Alonso T., Anna og Alexandre G. (2007). L'Art Rupestre del Cogul. Første menneskelige bilder i Catalonia, Pagès Editors, Lérida.
• Diaz-Andreu, M. (2002). Arkeologiens historie. Studier. Madrid: Classic Editions.
• Martinez C. og Diego og Botiva Contreras, A. (2004). Håndbok for bergkunst fra Cundinamarca. ICANH-regjeringen i Cundinamarca. Andre utgave.