Middelalderlitteratur: kjennetegn og hovedverk

Middelalderlitteraturen er det store ukjente. Det er ikke vanlig at noen har middelalderforfattere blant sine daglige lesninger. Kanskje er det fordi middelalderens litteratur er uforståelig for oss på grunn av tidens virkning; Hans litterære modeller er faktisk langt fra det vi er vant til, og også, selvfølgelig, mentaliteten som litteraturen hans gjenspeiler.

I denne artikkelen vil vi en kort omvisning i de forskjellige litterære sjangrene som fylte middelalderens århundrer: fra de historiske kronikkene til diktene til trubadurene, som går gjennom helgeners liv og ridderlighetsromanene. Alt dette tatt i betraktning at det vi kaller middelalderen er en for lang periode til å komprimere all litteraturen på noen få sider. Men la oss prøve.

• Relatert artikkel: "Historiens 5 aldre (og deres egenskaper)"

Kjennetegn ved middelalderlitteraturen

Som alltid når vi snakker om middelalderen, er det vanskelig å etablere noen kjennetegn som oppsummerer litteraturen fra denne perioden. Vi insisterer: middelalderen er ikke mindre enn 10 århundrer og åpenbart i en så lang tidsperiode Vi finner ulike politiske, økonomiske og sosiale kontekster som bidro til å forme et uttrykk konkret kultur.

Omtrent, vi kunne dele middelalderlitteraturen i to store strømninger: religiøs litteratur og profanlitteratur. Som selve navnet indikerer, henter den første sin inspirasjon fra kristendommen: helgeners liv, dikt som opphøyer jomfruen eller Gud, sakramentale handlinger, etc. Når det gjelder det andre, er det eksemplifisert i minstreler, trubadurer, høviske kjærlighetsdikt og ridderromaner. Vi må imidlertid ikke glemme at ingenting er svart eller hvitt og at vi finner mange verk som blander begge strømninger, som den berømte Kyprians middag, hvor forfatteren formidler en kristen moral gjennom profane ressurser som humor, satire og de groteske elementene som er typiske for goliardlitteratur.

Det er viktig å merke seg at mange av middelalderens litterære verk er anonyme, spesielt de som inngår i den profane strømmen. I middelalderen eksisterte ikke begrepet «kunstner» eller «forfatter»; Akkurat som malere ikke signerte verkene sine (i hvert fall i de første århundrene av middelalderen), gjorde heller ikke forfatterne av episke sanger eller kjærlighetspoesi.

Nå virker det kanskje rart for oss at en forfatter ikke påberoper seg forfatterskap til skapelsen sin, men vi må plassere oss i datidens mentalitet. Kunstneren og forfatteren var tjenere for publikum; det som var viktig var ikke den skapende handlingen, men fordelen som denne skapelsen ga til den som så den, leste den eller lyttet til den.

Vi skal se mer detaljert opprinnelsen til hver av disse litterære sjangrene og hvilke som er, så lenge de er kjent, de representative forfatterne til hver av dem.

• Du kan være interessert i: "Middelalderen: de 16 hovedkarakteristikkene til denne historiske scenen"

Litteratur i tidlig middelalder

Troen (på den annen side så sørgelig utbredt) om at litteraturen i de første århundrene av middelalderen opplevde en tilbakegang er absolutt falsk. Kunne ikke vært lenger fra sannheten. De første middelalderårhundrene er usedvanlig rike på litterær produksjon; Forfattere som Saint Augustine (354-430), Isidore av Sevilla (556-636) eller Bede den ærverdige (673-735), impregnert epoken med svært viktige litterære verk.

Vi bør imidlertid ikke bruke vårt nåværende begrep om "litteratur" på verkene til disse forfatterne, siden at dette ikke er litterær fiksjon, men snarere avhandlinger om historie, politikk, religion og filosofi.

Om Saint Augustine of Hippo må vi påpeke, uten tvil, hans berømte guds by, hvis forfatterskap tok ham ikke mindre enn femten år og hvor han etablerer parallellene mellom den himmelske byen og den jordiske. Det er et komplekst verk som tar for seg temaer som død, guddommelig natur, tid eller forsyn.

På den annen side var både Isidore av Sevilla og den ærverdige Beda preget av gi impuls til historielitteraturen, "sakprosa"som vi vil kalle det i dag. Faktisk goternes historie av den første og den Det engelske folks kirkelige historie det andre er klare eksempler på viljen som fantes blant de intellektuelle i høymiddelalderen til å registrere hendelsene de opplevde.

den historiske kronikken

Faktisk, i disse årene, var kronikken og den historiske beretningen dagens orden. Vi har allerede sitert Isidore av Sevilla og den ærverdige Bede, men vi har også andre kronikere som Gregory av Tours (538-594), forfatter av frankisk historie, og Paulo Orosio (385-418), hvis mesterverk Historier mot hedningene kombinerer, som vanlig på den tiden, virkelig historiske avsnitt med elementer hentet fra Bibelen.

En annen av de middelalderske historiske kronikkene som fortjener å bli anmeldt er albeldense kronikk, skrevet av Vigila, Sarracino og García, munker fra klosteret San Martín de Albelda (La Rioja). Dette verket er en beskrivelse av historiske fakta som går fra verdens bibelske opprinnelse til Alfonso IIIs regjeringstid og som slutter i år 883. Det kan virke rart for oss at en kroniker trekker ut data fra Bibelen, men vi må huske på at for datidens mentalitet var de bibelske kildene en del av menneskehetens historie og en verdenshistorie ble ikke unnfanget uten å ta utgangspunkt i skapelsen.

Som det er åpenbart, blir sjangeren et propagandaverktøy i hendene på konger og keisere. Dermed impregnerer Eginald av Fulda, Karl den Stores biograf, hans Vita Karoli Magni ("Life of Charlemagne") med ros til keiseren hans. Eginaldo var en munk fra Fulda-klosteret som flyttet til Aachen, hovedstaden i det karolingiske riket, for å praktisere som lærer.

Der var han så heldig å bli instruert av Alcuin fra York, datidens store intellektuelle. Munken ble nære venner med Alcuin og de andre vise menn som utgjorde det «nye Athen», som Karl den Store kalte hoffet sitt i Aachen. Karl den Store var en monark som, til tross for at han (ifølge legenden) var analfabet, var svært interessert i å gjenreise storheten til Roma og Athen i hovedstaden hans. I denne kulturelle konteksten (som Jean-Jacques Ampère allerede kalte i 1832 Karolingisk renessanse) kunst og litteratur blomstrer på en ekstraordinær måte.

Dermed har vi at det i de første middelalderårhundrene florerer av historiske krøniker, biografier om kjente personer og selvfølgelig filosofi- og religionsverk. For la oss heller ikke glemme at i middelalderen ble filosofien aldri satt til side. Middelalderske intellektuelle satte stor pris på den klassiske arven (faktisk skaffet platonismen enestående styrke med School of Chartres), og man kan i dem alle sette pris på et stort ønske om å få tilgang til forståelsen av Gud gjennom menneskelig fornuft (som tross alt er guddommelig skapelse).

• Relatert artikkel: "5 emner om middelalderen som vi må få ut av hodet"

Hagiografiene eller helgenes liv

En annen av sjangrene par excellence i disse første middelalderårhundrene er hagiografiene, dvs. historier som samler de helliges liv. Dens hovedmål var selvfølgelig å moralisere; de var ment å instruere leseren om fordelene ved å følge et rettferdig og fromt liv, basert på livet til kristne helgener og helgener. En av de mest kjente hagiografiene (faktisk en samling av dem) er Gylden legende (s. XIII), fra Santiago de la Vorágine, som hadde en enorm innvirkning på vestlig kultur og etablerte mange av retningslinjene for representasjon av hellige scener frem til ankomsten av Motreformasjon.

Den originale teksten til Den gyldne legende samler livene til rundt 180 helgener og helgener fra det kristne martyrium. Forfatterens kilder er forskjellige, alt fra Saint Augustine of Hippo til Gregory of Tours, og passerer gjennom evangeliene, både kanoniske og apokryfe.

• Du kan være interessert i: "De 15 teksttypene og deres egenskaper"

Renessansen til sekulær litteratur

I løpet av de første århundrene av middelalderen ble kulturen monopolisert av kirken. Alle forfatterne som vi har nevnt i forrige avsnitt, tilhører uten unntak det religiøse etablissementet. Den hellige Augustin var prest og ble senere utnevnt til biskop; Isidoro de Sevilla var erkebiskop av denne byen; Den ærverdige Bede var en munk ved benediktinerklosteret Saint Peter i Wearmouth, og så videre. De kulturelle sentrene par excellence var katedraler og klostre. I sistnevnte viet munkene seg til oppgaven med å kopiere og miniarisere kodekser om forskjellige temaer (ikke bare religiøse).

Det tas ofte for gitt at sekulær litteratur i de tidlige middelalderårene knapt eksisterte. Og sannheten er at hvis vi skulle holde oss til de eksisterende vitnesbyrdene, ville vi måtte konkludere med at dette er realiteten. Imidlertid ville det være ganske absurd å tro at byen forble stum i ikke mindre enn fire århundrer. Å betrakte profan litteratur som ikke-eksisterende i høymiddelalderen er ikke å kjenne til virkeligheten periode, siden hvordan kunne det være skriftlige vitnesbyrd fra en sosial klasse som ikke visste det skrive?

Muntlighet var da et av de grunnleggende kjennetegnene ved populært uttrykk.. Et annet kjennetegn er bruken av romanske språk, det vil si de som er avledet fra latin. Dermed, mens de intellektuelle fortsatte å bruke latin som et redskap for litterær overføring, komponerte folket historiene sine på deres folkespråk. Dette er hvordan romanser blir født.

Romanser og episke sanger

Vi kaller fortellende sanger, komponert på romantikkspråk (derav navnet deres), som forteller historier kjent for publikum og som nettopp av den grunn går igjen fra generasjon til generasjon. generasjon. Denne muntlige repetisjonen medfører åpenbart visse modifikasjoner i de originale komposisjonene.

I det latinamerikanske tilfellet begynte denne typen populære sanger av middelaldersk opprinnelse å generere interesse i det femtende århundre, siden Renessansehumanismen betraktet dem som et unikt uttrykk for populær spontanitet før "korrupsjonen av sivilisasjon". Samlingen og påfølgende publisering begynte da. Så, Komposisjoner som hadde kommet ned til våre dager muntlig fant endelig en fiksering i skrift..

Som vi allerede har påpekt, forteller romantikken poetisk et historisk faktum og en legende, generelt knyttet til gjerningen til en kjent person, en kamp eller fødselen eller ekteskap av en konge Denne historien kan være kjent for offentligheten eller utgjøre en nyhet; i dette tilfellet fungerer romantikken som en nyhetsfilm. Etter Wolf og Hofmann kan romanser klassifiseres i to store grupper: historiske romanser og oppfunnet. I løpet av sekunder finner vi de ridderlige romansene og romansene, med høy grad av fiksjon. Et av de mest kjente eksemplene, i det minste på latinamerikansk nivå, er Sing of My Cid, komponert av en eller flere ukjente forfattere rundt år 1200 og som ganske fritt forteller om livet og bedriftene til Rodrigo Díaz de Vivar, bedre kjent som El Cid Campeador.

Man må huske på at folk ikke ønsket sannferdige nyheter; det de ønsket var fantasi og episk. Til tross for den åpenbare nyhetsfunksjonen til romanser, i nesten alle av dem finner vi viktige doser av oppfinnelser, et produkt av minstrelen som resiterte dem i landsbyene og byene.

Selv om romansene er et produkt av folket, er språket som brukes halvveis mellom vulgært språk og kult. På denne måten finner vi i romansene stilistiske ressurser av stor skjønnhet som løfter deres utskriftsvennlighet, uten å miste et tøft av det enkle språket og enkelt forståelig. På den annen side er en av ressursene som er tilstede i romantikk repetisjon, som tillater rask memorering av minstrelene og letter overføringen.

ridderromaner

I midten av middelalderen ble de svært populære. de såkalte ridderromanene, prosahistorier som fortalte om en ridders bedrifter. I motsetning til populære romanser, er denne typen litterære verk, selv om de er profane, skrevet av høytstående karakterer, som alltid er utdannet.

Således var for eksempel en av de største eksponentene for sjangeren, Chrétien de Troyes, en mann som var godt kjent med klassisk kultur. Lite er kjent om livet hans; Før han bekjente seg i en klosterorden, utførte han litterære verk for store herrer som María de Francia eller Felipe de Alsace. Nettopp en av hans mest kjente romaner er dedikert til sistnevnte, Percival enten historien om gralen, med den Arthurianske ridderen med samme navn i hovedrollen.

Chrétien de Troyes har ofte blitt kalt «faren til den vestlige romanen» (med Cervantes' tillatelse), og selv om dette kan være en overdrivelse, er det ikke uten grunn. Som Martín de Riquer påpeker i prologen til Austral-utgaven av Percival, romanene til denne forfatteren er ikke bare en kortfattet fortelling om gentlemannens eventyr, men vi finner også en utmerket karakterisering av karakterene, samt noen vakre beskrivelser som derimot vitner om den poetiske rikdommen som kjennetegner XII århundre.

Generelt, ridderromaner, i tillegg til å presentere eventyrene til en ridder, innebar en moralsk lære for leseren. Gjennom eventyrene til den aktuelle ridderen forsterkes verdier som måtehold, styrke eller nestekjærlighet. På den annen side gjorde ikke ridderromaner krav på noen historisk troskap; noen ganger ikke engang geografisk. Middelalderhelter beveger seg gjennom fantastiske og imaginære riker og er relatert til karakterer som har lite eller ingenting med virkeligheten å gjøre. Til slutt er det nødvendig å understreke at denne typen historie er innrammet i århundrer dominert av høvisk kjærlighet, der mannen tjener en dame, vanligvis gift, som han idoliserer ekstremt og ofte på en eller annen måte masochistisk. Vi vil se dette idealet om lidelse for kjærlighet, så karakteristisk for tiden, mer detaljert i neste og siste avsnitt.

Høvisk kjærlighet, minstreler og trubadurer

Det tolvte århundre er kjærlighetens og tapperhetens århundre. Det er på dette tidspunktet hvor den såkalte høviske kjærligheten får styrke, et genuint uttrykk for kjærlighet og livsvilje. Som Paul Zumthor perfekt illustrerer i sin introduksjon til en av utgavene av brevene til Abelardo og Eloísa: "Det høflige opplegget unnslipper fullstendig den skolastiske tradisjonen."

Begrepet "høflig kjærlighet" er ganske nylig, siden det begynte å bli brukt på 1800-tallet med henvisning til all denne litteraturen med damer, trubadurer og minstreler i hovedrollene. I middelalderen ble begrepet på språket oc "Fin'amor" brukt; det vil si "raffinert kjærlighet", "ren kjærlighet", som på denne måten ble skilt fra "dårlig kjærlighet".

Hvorfor ble høflig kjærlighet ansett som «ren kjærlighet»? For det var et strengt platonisk forhold som ble etablert mellom damen og elskeren, som komponerte for henne. Generelt, og for å legge til et tragisk notat til historien, var damen vanligvis gift, noe som gjorde henne enda mer utilgjengelig. Derfor er det i middelalderens trubadurpoesi en overflod av gråt fra poeter som beklager umuligheten av å få tilgang til kvinnen de synger om. Blant disse triste diktene skiller «daggryene» seg ut, der dikteren gir uttrykk for sin dype smerte når han ved daggry må si farvel til sin elskede, siden hun må vende tilbake til mannen sin. Generelt var disse nattlige kjødelige forholdene trubadurens oppfinnelse (selv om vi ikke utelukker at de noen ganger fant sted).

Sumun av høvisk kjærlighet kommer fra hånden til forfattere som Dante og Petrarchfordi de allerede i det fjortende århundre laget sine komposisjoner innrammet i den såkalte Søt fortsatt ny (søt ny stil). I Guddommelig komedie og i nytt liv av Dante, så vel som i Petrarcas sangbok, finner vi kontinuerlige hentydninger til damen som et kjøretøy for transcendens og åndelig forening.