Eksempler på musikalsk kontrapunkt

Musikk er en kunst som har fulgt menneskeheten i søket etter uttrykk og manipulering av lyd. Takk til alle de nysgjerrige nok til å vokse kreativiteten har utviklet seg teoretiske og tekniske baser som fungerer som en struktur for å skape fantastiske verk som vi kan forholde oss til intellektuelt og følelsesmessig.

I denne leksjonen fra en LÆRER vil du vite hva musikalsk kontrapunkt og eksempler og dermed vil du kunne utvide din kunnskap om en av disse grunnleggende teknikker for musikkteori, brukt i klassiske musikalske former med fortreffelighet som kanonen og fugen.

Ordet kontrapunkt Det er avledet av det latinske ordet "punctum" eller punkt, og brukes dermed til å referere til musikalske notater. Counterpoint er en musikalsk teknikk som er ansvarlig for analysere det harmoniske og rytmiske forholdet mellom to eller flere stemmer i polyfoni, det vil si når det er uavhengige melodilinjer som høres ut samtidig. Med dette utelukker vi muligheten for at i monofoni (en enkelt stemme eller en melodisk linje) der er kontrapunktet.

Ved å nevne polyfonivi viser til et sentralt punkt, siden musikalsk kontrapunkt analyserer ikke bare akkorder (homofoni), men også melodisk progresjon av stemmer som også inkluderer aksenter og deres form for bevegelse og utvikling. En annen viktig del av kontrapunktet er anerkjennelsen av konsonans og dissonans (balansen mellom lydstyrken på 2 eller flere toner).

Fra minimum 2 er motpunktet ikke forankret i et spesifikt antall stemmer. Vi må erkjenne at jo lavere antall stemmer, vil analysen av kontrapunktet være mindre kompleks, siden muligheten for variasjoner og bevegelser av det avtar. Tvert imot kan studiet av kontrapunkt bli ekstremt komplekst når det gjelder 4 eller flere stemmer.

Kontrapunkt begynner å bli studert i det fjortende århundre gjennom stemmene i sjangre som motetten og madrigalen, karakteristisk for musikk fremført for liturgiske formål. Kontrapunkt og polyfoni går hånd i hånd, så når man arbeider med forskjellige stemmer i disse verkene, begynte kontrapunkt å være en avgjørende faktor i studiet av musikkteori.

Kontrapunktet nådde en høy grad av utvikling under renessansen og spesielt i Barokkmusikk. Polyfoni la det meste av grunnlaget endelig i klassisismetakket være verk fra musikere som Johann Sebastián Bach, som regnes som far til lekkasje, en av de mest komplekse musikalske formene i forhold til struktur og kontrapunkt.

Generelt sett var bruken av i løpet av historien til klassisk musikk den vanligste i komposisjoner 4 stemmer: bass, tenor, alt og sopran (går fra det laveste til det høyeste), slik at mange av de etablerte kontrapunktreglene er basert på rollen som nevnte dannelse spiller, eller med færre stemmer.

Kontrapunktet krever en veldig kompleks analyse takket være alle variablene som kan presenteres. Oppsummert kan vi redusere typene motpunkt til 5 typer:

1. Merknad mot lapp.
2. To notater mot en.
3. Tre til seks notater mot en.
4. Suspenderte toner (fortsetter å høres etter å ha blitt spilt).
5. Flowery counterpoint ”refererer til alt det ovennevnte i kombinasjon.

I tillegg er det kontrapunktiske avledninger, teknikker for å leke med kontrapunktet som:

• Melodisk inversjon
• Retrografi
• Retrograd investering
• Forstørrelse
• Avta

Og til slutt er det følgende strukturer eller former for kontrapunkt:

• Gratis etterligning, der hovedmotivet er utviklet med én stemme, for senere å bli etterlignet av de andre.
• Canon, den er basert på melodisk eller rytmisk etterligning av en stemme, fordrevet eller endret med kontrapunktiske avledninger.
• Flere kontrapunkt, når det er mer enn en type kontrapunkt, en trippel, firdoblet kombinasjon, etc. Det er denne teknikken som formen på fuguen er basert på, som i høyeste grad er det maksimale uttrykket for kontrapunkt.