Kunsthistorie: hva er det og hva studerer denne disiplinen?

Kunsthistorie har ikke alltid eksistert. Vi forklarer oss. Som de fleste disipliner er grenen av humaniora som studerer kunst relativt ny. Selvfølgelig, av alle de humanistiske disiplinene, er det kanskje den eldste, sammen med historisk vitenskap.

Når begynte man å studere kunsthistorie? Hvordan ble det til? Når begynte de første studiene om emnet å bli opprettet? I denne artikkelen oppsummerer vi kort banen til kunsthistoriske studier og forteller deg hva de for tiden er basert på.

Hva er kunsthistorie?

Som sin egen manifest nomenklatur, Denne grenen av humaniora fokuserer på studiet av kunstverk og kunstneriske manifestasjoner innenfor deres historiske og stilistiske kontekst.. Som vi har påpekt innledningsvis er denne disiplinen relativt ny, siden den ikke begynte å bli dannet før på opplysningstiden, altså på 1700-tallet; det ja, med noen tidligere antecedenter.

Hvilken gjenstand dekker kunsthistorien? Enhver menneskelig manifestasjon som enten har et estetisk eller et uttrykksfullt formål (for eksempel en moralsk eller religiøs idé), eller begge deler. Disiplinen dekker altså fra de første kunstneriske manifestasjonene av paleolitikum (for eksempel maleriene av Altamira) til de mest moderne uttrykk og kunstformer.

Til tross for at begrepet «kunst» foreløpig er svært vidt og omfatter områder som kino eller kroppsmaling, kunsthistoriske studier er vanligvis begrenset til maleri, skulptur og arkitektur. Det er imidlertid vanlig at innenfor karrieren som studerer disse disiplinene, er noen fag inkludert (vanligvis av valgfri karakter) som inkluderer andre kunstneriske manifestasjoner, for å ha en mye mer fullstendig.

• Relatert artikkel: "De humanistiske grenene (og hva hver av dem studerer)"

Kunsthistoriens opphav som disiplin

Det kan sies at begynnelsen av kunstneriske studier kom med renessansen. I løpet av middelalderen eksisterte ikke begrepet "kunst" og "kunstner", eller rettere sagt, de var ikke relatert til produksjon av kunstneriske verk. Vi forklarer oss.

I middelalderen fantes det studier av den såkalte «liberale kunsten», som ikke hadde noe å gjøre med det vi i dag anser som en karriere innen billedkunst eller kunsthistorie. Tvert imot. «Kunst» var strengt knyttet til intellektet, aldri til manuell produksjon, så den såkalte liberale kunsten hadde utelukkende med sinnet å gjøre.

Konseptet med liberal kunst er imidlertid ikke middelalderens eksklusive arv. Ideen kom fra den klassiske antikken, og var en måte å skille lærdes og vismenns aktivitet fra håndverkere og slaver. Den liberale kunsten, som navnet indikerer, et "verdig" menneske og derfor var de kun ment for frie menn og av en viss status. Denne motviljen mot manuelt arbeid (som inkluderte maleri og skulptur) spredte seg til moderne tid, og faktisk var det bare slutten av det gamle regimet som klarte å endre denne ideen.

Men hva var da «kunstene» i middelalderen? Den samme Augustin av Hippo lister opp, i det fjerde århundre, grammatikk, retorikk, dialektikk og astronomi, blant andre. Det er imidlertid Marciano Capella som et århundre senere slår fast hvilke kunster som må anses som «liberale»; på den ene siden dannet grammatikk, retorikk og dialektikk triviumet, og på den andre siden ville geometri, astronomi, aritmetikk og musikk konfigurere quadrivium. Som vi kan se, har ingen av disse disiplinene noe å gjøre med vårt moderne konsept om "kunst".

Og hva skjedde med aktivitetene som vi vil kalle «kunst» og med menneskene som nå skulle bli «kunstnere»? Vi har allerede sagt det; de var bare håndverksarbeidere, siden de utførte sin virksomhet med hendene og ikke med intellektet. I middelalderen var det ingenting som skilte en skomaker fra en freskomaler, For eksempel; begge var spesialistarbeidere innen hvert sitt felt. Det er hovedgrunnen til at ingen middelaldermaler eller billedhugger signerer verkene deres. Signerte en skomaker skoene han laget?

Og selvfølgelig var det ingen lærd mann (verken geistlige eller adelsmenn) som "senket" seg til faget maleri eller skulptur, med unntak selvfølgelig miniatyrer. av de middelalderske kodeksene som, etter at de ble satt inn i de vitenskapelige tekstene og illustrerte de viktige passasjene, ikke falt inn under klassifiseringen "offisiell handel". Håndbok".

• Du kan være interessert i: "Finnes det en kunst objektivt sett bedre enn en annen?"

Veien mot kunstens autonomi

Vi har allerede kommentert at renessansen utgjør et vendepunkt i kunsthistoriske studiers bane. Og dette er slik fordi kunstneren i løpet av denne tiden begynner å få en annen status enn den han hadde hatt i tidligere århundrer. Kunstneren er ikke lenger bare den rene håndverkeren som skaper med hendene (nesten som om det var en maskin), men gjennomsyrer også sitt arbeid med intellektuell inspirasjon..

Leon Battista Alberti (1404-1472) og hans avhandlinger om den romerske Vitruvius (s. jeg a. C.) har stor innflytelse på prosessen med "intellektualisering" av kunst og derfor på dens adskillelse fra andre manuelle verk. Fra da av (i hvert fall i Italia, siden det på andre breddegrader vil være en mer arbeidskrevende prosess), og med støtte fra Medici-familien til Firenze, maleri, skulptur og arkitektur påtvinger seg selv som intellektuelle aktiviteter, på samme nivå som de andre «liberale kunstene». middelaldersk.

Giorgio Vasari (1511-1574), i sitt arbeid Livene til de mest utmerkede italienske arkitekter, malere og skulptører, presenterer biografien og arbeidet til noen av de mest fremragende kunstnerne i sin tid eller fra den umiddelbart foregående perioden; blant dem den store Michelangelo Buonarrotti (1475-1564). Veien mot kunstens intellektualisering og fremfor alt mot dens autonomi er allerede sporet, og det vil være på 1700-tallet, opplysningstiden, da dens studie og kodifisering vil fortsette.

• Relatert artikkel: "Hva er de 7 kunstene? Et sammendrag av dens egenskaper"

Illustrasjonen og begynnelsen av kunstteorien

Professor Valeriano Bozal har utvilsomt rett i å si at parallelt med autonomien som kunst begynner å nyte i det attende århundre, finner vi også forskningens autonomi vitenskapelig. Med andre ord; både vitenskap og kunst er "frigjort" fra vekten av ideologiske, religiøse og moralske faktorer, og uavhengigheten til kunstnerisk skapelse begynner å råde. Åpenbart er denne antatte "frigjøringen" ikke absolutt i det hele tatt, siden hver kunstnerisk manifestasjon nødvendigvis er datteren til sin tid, selv i en veldig liten del.

Uansett, det er i opplysningstiden når kunsten begynner å bli teoretisert. Dermed dukker det opp tre beslektede disipliner: egentlig kunsthistorie, kunstkritikk og estetikk. Den første ble "innviet" med utgivelsen, i 1764, av bindet Kunsthistorie i antikken (hvordan kunne det være annerledes i en tid besatt av det klassiske), mens hovedverkene til de to andre disiplinene er hhv. hallene (1759-81) av Denis Diderot og Estetisk (1750-58), av Alexander G. Baumgarten, som vakkert samlet av Gonzalo M. Borrás Gualls i sin Kunstteori I (se bibliografi).

Hva studerer kunsthistorie for tiden?

Det er fra det attende århundre da disse tre veiene når det gjelder kunstneriske studier er forskjellige og skiller, til tross for at de fortsetter å mate hverandre. Dermed kan vi si at estetikk, som en autonom disiplin, studerer kunst relatert til dens kvaliteter, nemlig: skjønnhet, stygghet, proporsjoner, etc. På den annen side uttrykker kunstkritikk uunngåelig en verdivurdering, siden den bedømmer "kvaliteten" til et stykke i forhold til mange variabler.

Kunsthistorie fokuserer derimot på utviklingen av kunstneriske uttrykk i forhold til ulike historiske, sosiale og kulturelle kontekster. Den er derfor nært knyttet til historisk vitenskap, og både nærer og utfyller hverandre. På den annen side tar kunsthistorien også hensyn til de ulike kunstnerne og deres kreasjoner. kunstnerisk, ikke bare fra et rent biografisk perspektiv, men også i forhold til sitt eget kontekst.

En av nyvinningene som har funnet sted med økende kraft innenfor denne disiplinen, er inkluderingen av kunstneriske uttrykk fra andre breddegrader. Kunsthistorien, som «kodifisert» av opplysningstiden, har alltid vært knyttet til vestlig kunst; Heldigvis har kunstneriske studier for tiden åpnet for øynene, og stadig oftere er studier av andre kulturers kunstneriske manifestasjoner inkludert.