Duane Michals: Biografi og grunnlag for fotografisk fortelling

Duane Michals er en nordamerikansk fotograf som begynte å komme inn i denne verden da han var veldig ung, Som et resultat av tilfeldigheter, da han ikke en gang hadde sitt eget kamera, men det ville endre fremtiden for dette Kunst.

Det brøt med etablerte visuelle tradisjoner i løpet av sekstitallet, en tid preget av fotojournalistikk, som foreslår en ny måte å fotografere på som ikke later til å dokumentere sannheten, men alt som omgir den. I dagens artikkel vil vi se hvem det var og hvorfor det er så viktig.

• Vi anbefaler deg å lese: "De 25 historiske fotografiene av kvinner som har satt spor"

Hvorfor var Duane Michals viktig?

I 1966 introduserte han teknikken til den fotografiske sekvensen for å fortelle forestilte historier. Men senere ble han frustrert: han så at fotografering ikke var nok for ham til å forklare alt han ønsket å fortelle, så han bestemte seg for å introdusere tekster i bildene sine.

Det kunne defineres som en engasjert fotograf, som bestemte seg bruk fotografering for å fortelle alt som unnslipper virkeligheten

, som de metafysiske temaene, de tingene som er umerkelige for det menneskelige øye, noen av hans store lidenskaper. Mange definerer ham som en snill person som beveger seg med et barns letthet og glede, men som tenker på verden med en vis manns samvittighet.

Selvlært har Michals ikke blitt betinget av konvensjonene for tradisjonell fotografering, tvert imot. Hans teknikk har alltid vært basert på prøving og feiling, et faktum som har tillatt ham krysser grensene for fotografisk språk. Kopiene hans er veldig små og hans håndskrift skaper en følelse av intimitet som overvelder betrakteren som ser på dem.

Biografi av Duane Michals

Duane Michals ble født i 1932 i Pennsylvania i en arbeiderklassefamilie. Fra en veldig ung alder ble han interessert i kunst, og tok sine første skritt ved Carnegie Institute i Pittsburg, hvor han mottok akvarellklasser. Seinere studerte kunst ved University of Denver.

Litt etter litt vil han se at hjembyen hans, McKeesport, blir liten for ham. Det er av denne grunn at han bestemte seg for å legge ut på et eventyr til New York, hvor han begynte å studere en doktorgrad i grafisk design som aldri tok slutt, og hvor han jobbet som modellprodusent for bladet. Tid.

Hans lidenskap for fotografering oppsto ved en tilfeldighet takket være a turen han tok til det tidligere Sovjetunionen i 1958, under nysgjerrigheten til å se med egne øyne hva som skjedde i Moskva i sammenheng med den kalde krigen. Den turen var en sann revolusjon, siden han i den oppdaget sin nysgjerrighet og interesse for fotografering.

Uten å ha fått noen fotografisk trening og med et lånt kamera, viet han seg til å ta portretter av mennesker som var på gaten, som umiddelbart ble vellykket takket være sin enkelhet og oppriktighet.

Når han kommer tilbake til New York, Slutt å jobbe med grafisk designer og starter fotokarrieren. Hans første utstilling ble holdt i 1963 på Underground Gallery i New York, hvor han stilte ut fotografiene av turen til det tidligere Sovjetunionen.

Det bør tas i betraktning at USA og Sovjetunionen på den tiden var fastlåst i den kalde krigen, og arbeidet passet ikke godt med det konservative amerikanske samfunnet. Men dette faktum fikk messen til å tiltrekke seg nok oppmerksomhet, og han begynte å jobbe for prestisjetunge magasiner, som f.eks Esquire Y Vogue blant andre.

Senere begynte han å spesialisere seg i å lage portretter av relevante karakterer og nå skildrer figurer som Clint Eastwood, Madonna eller Andy Warhol. Blant dem er de hentet fra hans beundrede René Magritte, den berømte surrealistiske maleren, den første av det han kaller ”prosaiske portretter”, der han prøver å forklare publikum hvem hun egentlig er. person. Allikevel påpeker han at han aldri vil være i stand til å fange sjelen til de fotograferte fullt ut og ønsker lykke til de fotografene som tror de kan.

Imidlertid ville hans første kunstneriske arbeid utført i fullstendig uavhengighet ikke komme før i 1964, da presenterte sin første serie, "Empty New York", hvor han fotograferte et øde New York, uten tilstedeværelse av liv menneskelig. Dermed portretterte han en New York langt borte fra den såkalte byen som aldri sover. Uten kjas og mas var New York kledd i melankoli.

Michals: pioneren innen fotografisk fortelling

Det var nettopp i disse scenene i New York at Michals oppdaget teatersett som ventet på at skuespillerne skulle komme inn og at forestillingen skulle begynne. Han forsto at den menneskelige virkeligheten kunne sees på som teater, og han forstod fotografering som et redskap for historiefortelling.

Av denne grunn introduserte han i 1966 fotosekvensteknikken for å fortelle forestilte historier. Han komponerer historier ved å stille fotograferte motiver for senere å overføre disse scenene i rammer.

Disse sekvensene er det som drev artisten til berømmelse. Bygg historier med serier med bilder som utvikler en fortelling over tid, og la det isolerte bildet være til side og la deg gå videre med fantasien. Det sies at hans sekvenser er for kinoen de samme som diktene til romanen.

Flere av hans sekvenser utforsker hans store nysgjerrigheter: hva som skjer etter døden, hva er minne eller hvordan den menneskelige tilstanden skal representeres. For eksempel, hvis det tradisjonelle var å representere døden gjennom kirkegårder og gravsteiner, for ham, var dette en av dens fatale konsekvenser. Michals var mer interessert i metafysiske implikasjoner, hva personen føler når han dør og hvor sjelen hans går.

Vi kan se et eksempel på dette i "The Spirit Leaves The Body", en fotosekvens hvor Michals skildrer et legeme uten livet og fra ham, ved hjelp av den dobbelte eksponeringsteknikken, får han en ånd til å oppstå og skaper veldig poetikk.

En annen av de bitene der han snakker om døden er "Bestefar går til himmelen", en serie bilder som viser et barn ved siden av bestefarens seng. Fra det ene fotografiet til det neste sprer barnefar vingene, reiser seg ut av sengen og sier farvel til barnebarnet sitt før han går ut av vinduet.

Han sier at fotografering er veldig restriktiv, fordi den er basert på virkeligheten og virkeligheten er så foreskrevet at vi aksepterer noen av dens faktorer. Mens mange fotografer viser deg det du allerede vet, er det han gjør bryte med denne virkeligheten og fange øyeblikket før og etter, alt skaper en historie. Andre fotografer gjør ikke dette, fordi "vendepunktet", det de ønsket å vise, var deres eget fotograferingskonsept.

Han oppfant sitt eget konsept. Det handler ikke bare om å fotografere, men om å uttrykke. Michals elsker å lese, og av den grunn trekker han ikke på andre fotografer, men på andre forfattere. Andre fotografer begrenser seg til å fange bare det de ser og det de ikke ser de ikke fotograferer. For ham var hans problem følgende: Hvordan kunne han fotografere det som ikke sees?

Det er av denne grunn at Michals begynte å skrive for hånd, på overflaten av fotografiene, i 1969 korte tekster som tjener til å veilede betrakteren om det som er umerkelig i historiene hans. Utilsiktet eller villig nektet han altså overbevisningen om at et bilde er verdt tusen ord.

Setningene er et supplement til det som ikke kan sees på bildene. De er derfor ikke et ekstra supplement, men er et grunnleggende element for forståelsen av arbeidet.

Det er i disse verkene hvor Michals i større grad avslører sin eksistensielle filosofi og hans politiske posisjon som absolutt toleranse og forsvar for menneskerettighetene. Et eksempel på dette er fra "The Unfortunate Man" (1976), der han portretterer en mann med støvlene på. hender, som en metafor for den seksuelle personen som ikke kan berøre personen han elsker fordi de har forbudt.

En kunstner som fortsetter å skape

I dag (i oktober 2020), 88 år gammel, Michals har etablert seg som en av de viktigste artistene i det 20. århundre. Arbeidet hans består av mange abstrakte elementer, i stor grad som en konsekvens av den store innflytelsen han fikk fra surrealismen, spesielt fra kunstnere som Balthus og Magritte. Spill og ironi preger mange av verkene hans, og Michals bruker også disse instrumentene til å analysere frykten sin på en uskyldig måte.

I konstant utvikling skjøt Michals i 2016 den første av en serie kortfilmer. Han har funnet et nytt språk i video for å fortsette å spille med sin store kreativitet. Han er manusforfatter, regissør og noen ganger skuespiller av videoer som spør på nytt om intime, eksistensielle eller politiske spørsmål, med all visdom fra noen som har drukket fra auteurkino.

Uansett hva mediet er, oppfinner det som virkelig får verdi for ham nye måter å kommunisere med resten av verden på, når dypet av å være eller le av seg selv.

Bibliografiske referanser

• Benedict-Jones, L. (2014). "Storyteller: The Photographs of Duane Michals." Prestel.
• Viloria, jeg (2016). "Hvem i helvete er Duane Michals?" Linjer for kunst.
• Crespo, G. (2016). "Duane Michals, fabels av en drøm". Landet.