Caspar David Friedrich: biografia tego romantycznego malarza

Norbert Wolf zbiera w swojej książce poświęconej Friedrichowi wrażenie, jakie romantyczny malarz wywarł na jednym z jego gości, rosyjskim poecie Wasiliju Andriejewicza Szukowskiego, który powiedział o nim, że choć jego pejzaże zdawały się zdradzać osobę melancholijną, ten wizerunek nie odpowiadał rzeczywistość.

Chociaż możemy sądzić, że Caspar David Friedrich nie był wiecznie pogrążony w typowym romantycznym mroku, nie możemy też w pełni ufać poglądowi Shukowskiego, wiemy bowiem od niektórych współczesnych mu, że malarz próbował kiedyś popełnić samobójstwo, a jego charakter skłaniał się (a przede wszystkim w ostatnich latach życia) do depresji i izolacja. Prawdziwy charakter romantyzmu.

W tej biografii Caspara Davida spróbujemy naszkicować portret życia i twórczości tego charyzmatycznego artysty., jeden z największych przedstawicieli ruchu romantycznego w malarstwie.

Krótka biografia Caspara Davida Friedricha, wielkiego malarza niemieckiego romantyzmu

Chociaż kiedy Friedrich urodził się we wrześniu 1774 r., jego rodzinne miasto Greisfwald należało na mocy wojny trzydziestoletniej do korony szwedzkiej, region ten był kulturowo niemiecki. Przypomnijmy, że ziemie niemieckie były wówczas mozaiką państw, które w tym czasie i na mocy ruchów przedromantycznych, takich jak

Sturm und DrangZaczynali uświadamiać sobie swoją tożsamość narodową.

Caspar David Friedrich był jednym z wielkich chorążych ruchu romantycznego w dziedzinie malarstwa, który wyniósł malarstwo pejzażowe na niespotykany dotąd poziom symboliki i duchowości. Jednak, jak zawsze, jego praca nie zaczęła się od zera. Artysta pozostawał pod wyraźnym wpływem holenderskich i brytyjskich pejzażystów, zwłaszcza Johna Constable'a (1775-1837), wielkiego lidera angielskiego malarstwa pejzażowego.

• Powiązany artykuł: „Historia sztuki: co to jest i co studiuje ta dyscyplina?”

Wczesne doświadczenie śmierci

Romantyzmu nie da się zrozumieć bez śmierci. Romantycy żywili wobec niej rodzaj podziwu zabarwionego strachem, często chorobliwą emocję, która przeplatała praktycznie wszystkie jej prace. Friedrich nie był wyjątkiem; zwłaszcza w jego późnych utworach, gdy był już bardzo chory, widać wyraźną obsesję na punkcie tematu, której głównym wyrazem jest niepokojąca Krajobraz z grobem, trumną i sową, stracony około 1836 roku, zaledwie cztery lata przed śmiercią.

Ale Friedrich nie tylko kochał się na śmierć z powodu przynależności do ruchu romantycznego. Czuł ją bardzo blisko od najwcześniejszego dzieciństwa: w 1781 roku, gdy miał zaledwie siedem lat, zmarła jego matka, Sophie Dorothea, i wraz z pięciorgiem rodzeństwa trafił pod opiekę gospodyni, ujmującej matki Heiden, do której Friedrich zawsze darzył wielką sympatią.

Śmierć nie skończyła się tutaj. Rok po śmierci matki zmarła na ospę jedna z sióstr Elżbieta. Później, w 1791 r., kolejna z dziewcząt, Maria, zachorowała na tyfus. Prawdopodobnie jednak śmierć, która najbardziej wpłynęła na wrażliwego ducha małego, była śmiercią jego brata Johanna Christoffer, który zginął zimą 1787 r., próbując ratować Friedricha, który wpadł do lód. Poczucie winy, które artysta będzie nosił przez całe życie, przyczyniło się niemało do jego ciągłych ataków melancholii i, co bardziej prawdopodobne, do jego prób samobójczych.

• Możesz być zainteresowany: „Czym jest 7 Sztuk Pięknych?”

Nadejście sukcesu w świecie sztuki

Pierwsze sukcesy Friedricha przypadają na lata 1810-te. Wcześniej jednak studiował rysunek na Uniwersytecie w Greifswaldzie u słynnego profesora Johanna Gottfried Quistorp, a później przeniósł się do Kopenhagi, aby kontynuować naukę u niego akademia. To właśnie w duńskim mieście wykonał swoją pierwszą akwarelę, Krajobraz z altaną (1797), inspirowany ogrodami angielskimi, w którym wciąż rozbrzmiewają echa odległego stylu rokoko.

Dopiero Thomas Thorild, Szwed, który kierował katedrą literatury i estetyki na Uniwersytecie w Greifswaldzie, nauczył młodego Friedricha rozróżniania między wizja zewnętrzna (to znaczy taka, która oddaje realne formy krajobrazu) i wewnętrzna, znacznie bardziej związana ze stanem psychicznym i duchowym obserwator. To ważne, ponieważ pejzaże Friedricha wcale nie będą pejzażami konwencjonalnymi; malarz nasyca swoje poglądy całą symboliką i znaczeniem wykraczającym poza zwykły wygląd.

W 1808 roku artysta wykonuje jedno z jego wielkich dzieł: Krzyż na górze, znany również jako Ołtarz Tetschen. Baron von Ramdohr, który widział pracę w pracowni Friedricha, ostro ją zaatakował, krytykując brak perspektywy i głębi, a także nadmierną stylizację. Od tego czasu to, co skrytykował von Ramdohr, uczyniło z tego obrazu apoteozę nowego niemieckiego malarstwa romantycznego Ołtarz Tetschen nieuchronnie przypomina gotycki ołtarz.

Inwazje napoleońskie wzbudziły wśród Niemców nastroje antyfrancuskie i antyklasycystyczne, a Friedrich nie był wyjątkiem. W rzeczywistości, jak zauważył Norbert Wolf, jest to prawdopodobne Ołtarz Tetschen Było to początkowo dzieło patriotyczne i niereligijne, by dopiero po pewnych perypetiach ozdobić ołtarz kościoła.

Tak czy inaczej, rok ten oznacza początek sukcesu Friedricha. Po pierwsze, ponieważ Krzyż na górze włożył swoje imię na usta wszystkich; po drugie, bo w tym samym roku wykonuje jedno ze swoich arcydzieł, słynne mnich nad morzem, autentyczny hymn na cześć romantycznej duchowości i kontemplacji wzniosłości.

W sposób podobny do jego późniejszego malarstwa Podróżnik kontemplujący morze chmur (1818) Friedrich konfrontuje tutaj człowieka z ogromem natury, wobec którego postać nieuchronnie przyćmiewa. Istnieją jednak wyraźne różnice między tymi dwoma obrazami: podczas gdy na drugim mężczyzna zajmuje dużą część malarstwa, w pierwszym mnich jest praktycznie maleńkim punkcikiem, który ledwie można dostrzec między ekspansją morza a morzem Kochanie.

• Powiązany artykuł: „Psychologia twórczości i twórczego myślenia”

Caroline Bommer, muza i współkochanka

Być może znacznie większy rozmiar oferowany przez spacerowicza w morzu chmur wynika ze zmiany, jaka zachodzi w trajektorii życia malarza.

W tym samym roku 1818 ożenił się z Caroline Bommer, uśmiechniętą dwudziestopięciolatką (Friedrich ma już czterdzieści cztery lata), co wydaje się rzucać spokojne światło na istnienie udręczonych artysta.

Można to zweryfikować, obserwując prace z tego okresu, w których płótna stają się bardziej jasne i wesołe, a przede wszystkim zaczynają się mnożyć postacie ludzkie, zwłaszcza te kobiecy. Krytycy przypisują tę zmianę szczęśliwemu związkowi malarza z Caroline że mimo „wywrócenia życia do góry nogami” (w liście Friedrich komentuje, jak zmieniło się jego pustelnicze życie) nadał swojemu życiu pozytywny kierunek.

Caroline pojawia się w wielu pracach Friedricha z lat 1810 i 1820. Widzimy to na przykład w słynnej Kobieta przed wyjściem (lub) zachód słońca, wykonany około 1820 roku. Karolina pojawia się na płótnie od tyłu, skąpana w ciepłych promieniach słońca, których nie sposób rozróżnić, czy należą do świtu, czy do zmierzchu. Obie wersje są wiarygodne; wschód słońca miałby sens, jeśli uznamy tę figurę za rodzaj modlitwy z czasów chrześcijańskich prymitywna, ale wersja o zachodzie słońca doskonale korespondowałaby z ideą śmierci, tak stałą w Fryderyk. Ścieżka nagle się ucięła, zanim młoda kobieta skonsolidowała tę ostatnią hipotezę.

Innym słynnym dziełem Friedricha, w którym pojawia się jego żona, jest Skały kredowe na Rugii (1818), zainspirowanych właśnie ich podróżą poślubną. Trzy postacie (odwrócone plecami, jak to zwykle bywa u malarza) spoglądają w otwierającą się przed nimi pustkę, znajdując się na krawędzi pięknego, białego urwiska. Poza tym morze rozciąga się wiecznie i niezmiennie, co jest również ważnym motywem przewodnim w twórczości Friedricha jako symbolu życia i podróży ku śmierci. Trzy postacie to Caroline, artysta i jego brat Christian, który towarzyszył im w podróży.

Również w tym czasie męskie postacie zaczynają się rozmnażać jako para, odzwierciedlając ich najbliższe przyjaźnie (zwłaszcza z Carusem i Johannem Christianem Clausenem Dahlami, urodzonym w Norwegii malarzem, który został jego sąsiadem w Dreźnie i ożywiał jego życie sympatią i wieczornymi pogawędkami). To czas takich obrazów Dwóch mężczyzn obserwujących księżyc (1819-20), Mężczyzna i kobieta kontemplując księżyc (1824) i Krajobraz zachodu słońca z dwoma mężczyznami (1830-35).

Od czasu kongresu wiedeńskiego (1814-15) i przywrócenia starego reżimu twórczość Friedricha stała się w pewnym sensie bardziej zamknięta i intymna. Po „świetlistych” latach pierwszych lat małżeństwa z Karoliną charakter artysty zaczął się psuć i około 1830 roku znów popadł w melancholię. Jego twórczość nie interesuje już nikogo poza jego kręgiem.

Ostatnie lata i śmierć

W 1824 roku dopadła go choroba, która na kilka lat uniemożliwiła mu malowanie farbami olejnymi, co nie poprawiło jego stanu. W 1835 roku udar pozbawił go tymczasowo możliwości poruszania rękami i nogami, co znacznie wpłynęło na jego pracę. Choroba pogłębia jego depresję i obsesję na punkcie śmierci, tego starego przyjaciela, który towarzyszy mu od wczesnego dzieciństwa, co prowadzi go do licznych prac na cmentarzach: cmentarz w śniegu, z 1826 r., z otwartym grobem na pierwszym planie, który łączy się z chorobliwą obsesją własnego odejścia; brama cmentarza (1825-1830), a przede wszystkim wejście na cmentarz (1825), gdzie widzimy parę patrzącą na mały grobowiec ich syna, nad którym latają skrzydlate postacie, które z początku są ledwie dostrzegalne.

W tym samym roku, w którym choroba zaatakowała jego życie, wykonał dzieło, które jest praktycznie uważane za jego arcydzieło, ale które za życia malarza nie powiodło się tak bardzo, że nie nadawało się nawet do sprzedaży. Jest o lodowaty ocean, którego zaskakująca nowoczesność wprawia nas w zdumienie. Zainspirowany wrakiem statku w lodzie, płótno odsłania jedynie maleńki kil statku, zakamuflowany wśród ogromnych brył lodu. Nie trzeba być bardzo spostrzegawczym, aby zdać sobie sprawę z związku, jaki ta praca utrzymuje z wielką udręką egzystencji Friedricha: śmiercią jego brata, utopionego właśnie w lodzie. lodowaty ocean Jest więc rodzajem żywego testamentu, egzorcyzmem, którym malarz zamierza wymazać ból, który nagromadził się w ciągu życia.

Stan psychiczny Friedricha gwałtownie się pogarsza. Niektórzy świadkowie mówią o złym traktowaniu jego żony, którą zarzuca mu niewierność. Jego przyjaciel Szukowski, o którym już mówiliśmy, odwiedza go na kilka miesięcy przed śmiercią i stwierdza, że ​​jego stan był opłakany, a malarz zaczął płakać w jego obecności. Friedrich ostatecznie zmarł 7 maja 1840 roku; jego praca zostanie ponownie rozpoznana dopiero prawie sto lat później.