Rozdiely medzi renesanciou a barokom: ako ich rozlišovať

Renesancia a barok boli dve umelecké hnutia, ktoré sa vyvinuli po konci stredoveku, jednom z najtemnejších období západnej civilizácie.

V tomto článku sa budeme venovať historickým súvislostiam, ktoré boli príčinou týchto dvoch umeleckých hnutí vysvetliť, v čom sa líši barok a renesancia a ako sa barokoví umelci snažili odlíšiť od renesančných mužov, ktorí ich predchádzali.

• Súvisiaci článok: „Čo je to kultúrna psychológia?"

Historický kontext týchto dvoch umeleckých smerov

Koniec stredoveku bol výsledkom veľkej kultúrnej, politickej a sociálnej zmeny v Európe. Maliari, sochári, skladatelia a iní umelci prostredníctvom svojho umenia formovali a odrážali spoločnosť v ktorom žili, boli svedkami veľkého vedeckého pokroku a videli, ako sa ľudstvo vyvinulo a rozšírilo svoje vedomosti.

V roku 1418 vynašiel Gutemberg kníhtlač, pomocou ktorej bolo možné hromadne vyrábať knihy, čo umožňovalo jednoduchšie rozširovanie vedomostí a zvýhodňovanie čoraz viac ľudí gramotný. V tom istom storočí, v roku 1492, uskutočnil cestu Krištof Kolumbus, ktorý sa neskôr potvrdil

objav nového kontinentu pre Európanov: Amerika.

Okrem toho v roku 1543 Nicolás Copernicus publikuje svoje dielo Deolutionibus orbium coelestium, kde odhaľuje svoju heliocentrickú teóriu, teda to, že Zem sa točí okolo Slnka.

Tieto, spolu s ďalšími poznatkami, motivovali vtedajšiu spoločnosť a podporovali tvorivosť a túžbu po objavoch, ktoré považovali za neobmedzenú kapacitu ľudskej bytosti. Nie všetko však bolo pre Európu pozitívne. V roku 1453 sa Carihrad, jedno z najdôležitejších miest kontinentu, dostane do rúk Turkov a predpokladá tvrdú ranu pre celé kresťanstvo.

Všetky tieto udalosti boli spúšťačom zmien v stredovekom myslení. Bola získaná nová vízia o ľudskej bytosti, ktorá brala perspektívu, že všetko môže a bagatelizovať niečo náboženské. To viedlo k vzniku veľkého umeleckého hnutia, ktorým bola renesancia, ktorá sa odohrala medzi 15. a 16. storočím.

Koniec renesancie

Toto hnutie netrvalo večne. Už od roku 1527 začalo renesančné hnutie trpieť vzostupmi a pádmi vízia, ktorá sa získala o človeku, idealizovaná a dokonalá, začala praskať.

Nové európske režimy v obave z islamu a už takmer večného boja proti tomuto náboženstvu zaviedli opatrenia na vyhostenie moslimov, najmä v Španielsku.

Táto populácia bola skutočným ekonomickým motorom, ktorý obrábal pôdu a prispieval k sanitácia plodín a výmena poznatkov medzi kresťanstvom a krajinami Islamský. To viedlo k nižšej poľnohospodárskej produkcii okolo roku 1609, ktorá znamenala hladomor, choroby ako mor a vysokú úmrtnosť.

Spoločnosť sa stala pesimistickou, čo ovplyvnilo samotné umenie. Myšlienka, že človek môže robiť všetko, sa rozplynula a určitým spôsobom obnovila stredovekú víziu sveta, ale bez ohľadu na technologický pokrok predchádzajúceho storočia.

Katolícky svet utrpel rozkol. Luther, čeliaci zneužívaniu zo strany pápežských autorít, navrhol reformu katolíckeho kresťanstva, ktorá sa vyvinula pri vytváraní protestantizmu. Zoči-voči tejto drzosti zasa katolícke vedenie iniciovalo protireformáciu so zámerom prenasledovať tých, ktorí nesúhlasili a bojovali proti pápežskej moci.

Umenie sa stalo propagandistickou zbraňou proti kacírstvu, používaný pápežstvom na zabránenie tomu, aby sa obyvateľstvo obrátilo na stranu pohanov a ateistov.

Baroko bolo umelecké hnutie, ktoré sa vrátilo k stredovekému mysleniu so zameraním na religiozitu a viery, znovu brať Boha ako stredobod všetkého. Trvalo to celé sedemnáste a začiatkom osemnásteho storočia.

• Mohlo by vás zaujímať: „10 najdôležitejších prvkov divadla"

Rozdiely medzi renesanciou a barokom

Po vysvetlení historického pozadia týchto dvoch hnutí sa pozrime do hĺbky, aké boli rozdiely medzi barokom a renesanciou z hľadiska maliarstva, architektúry, hudby a poézie okrem toho, že vidí vo svojej vízii svet.

1. Filozofický prístup

Počas renesancie sa vyvíja humanizmus, hnutie, ktoré berie človeka ako centrum pozornosti, to znamená, že získava antropocentrické videnie.

Klasická kultúra sa preceňuje, pretože sa považuje za vrchol dokonalosti západnej civilizácie. Čo je viac, vzniká kritické hnutie, ktoré bráni použitie rozumu na priblíženie sa k pravde; Preto bola renesancia obdobím veľkého vedeckého pokroku, hoci náboženstvo nebolo úplne opustené.

Myšlienky, ktoré sa vyskytli už v stredoveku, sa preceňujú, napríklad krása a láska, ale získať perspektívu bližšie k grécko-latinčina, ktorá sa zameriava na symetriu a homogenitu ako pozemské formy na priblíženie k dokonalosti, abstraktu a metafyzika.

Barok sa rozhodol zamerať na každodenné kontexty, v prvkoch každodenného života. Chápe, že ľudská bytosť nie je dokonalá, a snaží sa v nej nájsť krásu.

Umelci a myslitelia patriaci do tejto éry sa snažia prekonať predchádzajúce obdobie prostredníctvom originality. Mnoho barokových umelcov sa domnievalo, že renesančné hnutie istým spôsobom rýchlo zastaralo, obmedzujúci sa iba na napodobňovanie seba samého a repliku klasického umenia.

2. Architektúra

Renesančné budovy sú rozdelené do sekcií. Tieto časti vychádzajú z grécko-latinského umenia, v ktorom všetko bolo v poriadku a bolo zobrazené s homogénnou jasnosťou.

Renesančná architektúra sa netvári, že sa pozorovateľ fixuje na konkrétnu časť stavby, pretože väčšina budovy je identická, bez podrobností, ktoré zvýrazňujú jednu časť nad ostatnými. Renesancia teda chcela, aby boli ich budovy čo najviac symetrické, predovšetkým horizontálne verzus vertikálne prvky, ktoré čerpajú inšpiráciu zo starogréckej chrámovej architektúry a Rím.

Medzi výrazné prvky renesančnej architektúry patrí polkruhový oblúk, valená klenba a pologuľovitá kupola.

Niektoré príklady budov postavených počas renesancie sú slávna katedrála Santa María de las Kvety Florencie, kostol Santa Maria Novella, palác Carlosa V. v Granade a katedrála Jaen.

Namiesto toho architektúra baroka je menej jasná. So všetkým sa zaobchádza, akoby to bolo kontinuum, ale nie je to rozdelené na jasné a rovnaké časti, ale sú do toho zakomponované detaily, ktoré by sa mohli zdať akoby chaotickou štruktúrou.

Barokové fasády majú zvyčajne prvky, ktoré sú koncentrované veľmi bohatým a nápadným spôsobom, ako sú stĺpy, oblúky, sochy, nízky a vysoký reliéf a zakrivené steny.

Niektoré príklady barokových budov sú Kráľovský palác v Madride, Katedrála v Santiagu de Compostela, Versaillský palác a Bazilika svätého Petra.

3. Maľba

Počas renesancie vzniklo nespočetné množstvo maliarskych škôl, ktoré sa aj napriek rozdielom navzájom ovplyvňovali.

Renesančná maľba zlepšuje perspektívu v porovnaní so stredovekým umením. Anatómia človeka je znázornená veľmi podrobne, a to vďaka zdokonaleniu obrazových techník a použitiu nového štýlu maľby: oleja. Má predstavovať najrealistickejšie, ale najideálnejšie a súmernejšie spôsoby, človeku a jeho prostrediu.

Quattrocento bolo okamihom úspechu veľkých maliarov, ako je Masaccio, za ktorého sa považuje najskôr uplatniť pri maľovaní zákony vedeckej perspektívy a nový koncept expresívnosť. Jeho práca bola revolučná, najmä pre využitie svetla. Počas Cinquecenta sa objavili velikáni renesancie: Leonardo da Vinci, Michelangelo a Raphael.

Slávny vitruviánsky muž od da Vinciho je známy všetkým, okrem svojej známej práce Mona Lisa, veľmi verným zobrazením anatómie človeka. Raphaelovo dielo je považované za stereotypnú maľbu renesancie, pre svoju dokonalosť použitie perspektívy a farby. Na druhej strane sú postavy v renesančnom maliarstve charakteristické svojou dynamikou, množstvom farieb a bombastickosťou.

V Španielsku máme El Greca, ktorého dielo predstavuje spojenie byzantských poznatkov získaných v mladosti spolu s renesančnými tendenciami. Jeho postavy sú veľmi výrazné, pretiahnuté a trochu tienisté. Napriek tomu, že je jeho dielo považované za renesančné, je vzdialené od baroka.

Namiesto toho barokový maliar zachytáva realitu tak, ako ju vidí a cíti, s jeho hranicami, násilnými postojmi, diagonálnymi kompozíciami. Zameriava sa na jednotlivca. Umenie sa stáva menej vzdialené verejnosti.

Cirkev pomocou maľby vysiela menej vzdialené a bombastické posolstvo, ktoré bolo v období renesancie normou.

Caravaggio je jedným z predstaviteľov baroka. Jeho práca je ľudskejšia bez toho, aby sa príliš uchýlil k vážnosti. Dráma je výrazne zvýraznená a ukazuje psychologický realizmus.

Diego Velázquez, maliar Filipa IV., Namaľoval veľké diela, ako napríklad Vzdanie sa Bredy, portrét pápeža Inocenta VII. Jeho posledné dve majstrovské diela sú Meninas a Hiladeras, s veľkým počtom postáv umiestnených v rôznych vzdialenostiach od prednej strany.

Títo maliari ukazujú prostredie so šerosvitom, realistickými ľuďmi, s ich silnými a slabými stránkami. Barok nemal nijaké výčitky voči tomu, aby prejavoval bledosť alebo príznaky choroby niektorých svojich patrónov.

4. Hudba a poézia

Pre renesančnú hudbu je typická polyfónna textúra, riadiac sa zákonmi kontrapunktu a s určitým odkazom z gregoriánskeho chorálu.

V cirkevnej oblasti je to masa a motet, zatiaľ čo v profánnejších oblastiach sú to vianočné koledy, madrigal a šansón. Medzi najznámejších skladateľov tohto obdobia patria Orlando di Lasso, Josquin des Prés, Palestrina a Tomás Luis de Victoria.

Poézia renesancie sleduje štýl lyriky spevníka, keď už hovoríme o aspektoch ako láska, krása v božských a do istej miery aj mytologických aspektoch zotavených z klasických civilizácií. Veľkými renesančnými básnikmi boli Fray Luis de León, Garcilaso de la Vega a Petrarca.

Baroková hudba dala ľudstvu jeden z veľkých hudobných žánrov: operu. Je to obdobie, v ktorom tradične súvisí s tým, čo dnes, okrem neskorších období, chápeme ako klasickú hudbu.

Počas baroka sa okrem sonáty a koncertu objavila tonalita a použitie basso continuo.

Veľkými hudobníkmi tohto obdobia boli Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi a skladateľ, ktorého smrť ukončila baroko, Johann Sebastian Bach.

Baroková poézia aVyšívajte témy ako sklamanie, znechutenie z ďalšieho života, zúfalstvo, milostné problémy alebo nesúlad, s dotykmi prijatia, že ľudské bytosti môžu byť ťažko úspešné a môžu len čakať na smrť ako nevyhnutný koniec. Je to veľmi preťažená poézia, ktorej cieľom je vzrušiť citlivosť a inteligenciu. Barokoví autori hľadajú originalitu a prekvapenie.

Niektoré príslušné barokové hrnce boli Luís de Góngora, Lope de Vega a Sor Juana Inés de la Cruz.

Bibliografické odkazy:

• Beltrando-Patier, M.C. (devätnásť deväťdesiat šesť). Hudobná história. Madrid: Espasa.
• autor: Antonio, T. (1989). Španielske sedemnáste storočie. Madrid: Dejiny 16.
• Onians, J. (2008). Atlas umenia. Barcelona: Blume.