Art nouveau (modernistična umetnost): značilnosti, predstavniki in dela

The secesija, modernistična umetnost ali modernizem je bilo mednarodno umetniško in dekorativno gibanje, razvito med približno 1890 in 1914. "Nova umetnost" je, tako kot njeno ime v francoščini, govorila o izvirnem, mladostnem in modernem slogu. Obsegala je vse umetnosti, čeprav je izstopala predvsem v arhitekturi in uporabni umetnosti.

Ozadje secesija najdete v angleškem gibanju Umetnost in obrt ("Umetnost in obrt"), ki jo je leta 1861 ustanovil William Morris, ki je prevrednotil tradicionalne obrti in naravo proti naraščajoči industrializaciji. The secesija cenijo tudi uporabno umetnost in naravo, vendar za razliko od umetnosti in obrti, izkoristil materiale in tehnike, ki so bili na voljo v industrijski dobi, da bi ustvaril sodoben slog.

Pomen tega gibanja je v tem, da se je zadnji začel ukvarjati z opazovanjem narave in prvi, ki je vzpostavil povezavo z industrijsko dobo. Zahvaljujoč temu ni zaprl samo 19. stoletja in odprl 20., temveč tudi pripravil prehod med dvema popolnoma različnima umetniškima obdobjema. Spodaj nam sporočite njegove značilnosti, predstavnike in dela.

Značilnosti secesija

V akademski umetnosti 19. stoletja je prevladoval historicizem, zlasti v arhitekturi (neoklasična, novoromanska, novogotska, novo-bizantinska itd.). The secesija Odzval se je proti temu in predlagal sodoben slog, primeren za tisti čas. Poskušal se je osvoboditi imitacije in stavil na urbani slog, ki je izžareval vse umetnosti. Na ta način je spremljal interese in okuse buržoazije. Od tam se je pojavila globoka želja po izvirnosti in svobodi, ki je opredeljevala značilnosti gibanja. Pa poglejmo.

Navdih iz narave

Umetniki secesija navdihnile so jih oblike narave. Ni šlo zgolj za upodabljanje živali ali rastlin. Modernisti niso posnemali narave. Opazovali so ga, preučevali in uporabili njegova formalna načela za iskanje novih idej. Iz tega razloga so preučevali stebla, korenine, skalnate formacije, okostja, školjke in vse vrste elementov. Od tam so vzeli črte in geometrijske oblike, ki so novemu slogu dale izvirnost in lepoto.

Obvladovanje valovite črte

Ker v naravi ravne črte ne obstaja, secesija valovito črto je sprejel kot značilnost tako v uporabni umetnosti kot v likovni umetnosti. Kazal se je v dveh vidikih, ki sta bili pogosto naloženi: eden od rastlinskega navdiha z asimetričnimi, vijugastimi in mrežnimi črtami, drugi pa na podlagi geometrije.

Asimetrija in dinamičnost

Asimetrija je bila še ena pogosta značilnost umetnosti nouveau. Ta značilnost je omogočila poudariti občutek dinamičnosti in lahkotnosti, s katerim so bili interpretirani sodobni čas.

Eklektičnost

Za modernistično umetnost je bila značilna tudi raznolikost in mešanica stilov. Namesto enotne estetike je bil naklonjen različnim formalnim rešitvam pod vplivom različnih estetskih tokov, kot so japonska umetnost, indijska umetnost, simbolika itd.

Okrasno bogastvo

V secesija razraščajo se okrasni ali okrasni elementi, skozi katere se pridobivajo ritmične in harmonične kompozicije. Umetniki so črto uporabili v koncentričnih krogih in še posebej učinek državni udar. Ta je sestavljen iz valovanja parangala, ki spominja na udarec biča.

Okusite po elegantnem, razkošnem in eksotičnem

The secesija je prefinjen, razkošen in eleganten. Uporabite drage materiale in se odločite za fine in občutljive zaključke. Tudi japonski umetnosti deli isti okus kot druga sodobna gibanja, kot sta simbolizem in postimpresionizem. Vse to naredi secesija estetski slog, kjer je uživanje v lepoti najvišja vrednota.

Materiali in tehnike industrijske dobe

Umetniki in oblikovalci secesija cenili so tehnike, ki so bile na voljo v industrijski dobi. Na primer mehanska reprodukcija, lesorez in oblikovanje plakatov. Izkoristili so tudi nove materiale ali novo uporabili že znane. Nekateri pogosti materiali v secesija med drugim so bili to železo, keramika, steklo, kristali, les.

Modernistično slikarstvo oz secesija

Poslikava secesija znano je tudi kot modernistično slikarstvo. Generacijsko je sovpadal s postimpresionizmom in ga je navdihnila simbolistična literatura. Pod vplivom simbolike Jeana Moréasa je poudarjal domišljijo, sanjsko, nenavadno in umetno ter zavračal zgodovinske ali vsakdanje teme akademske umetnosti. Dali so prostor tudi čutnosti in erotičnosti.

Slikarji iz secesija Niso si delili enotnega sloga, vendar so si delili nekatere skupne lastnosti. Med njimi:

• izrazite konture;
• valovite in prepletene črte;
• rastlinski motivi;
• dekorativnost.

Poleg slikanja kot posebne discipline je tudi secesija Bil je prisoten pri vzponu ilustracij in grafičnega oblikovanja, ki je v svojem času predstavljalo pravo revolucijo, kot je razvidno iz del Aubreyja Beardsleyja in Alfonsa Muche.

Arhitektura v Ljubljani secesija

Modernistična arhitektura je imela za izhodišče zasnovo in izvedbo hiše Víctorja Horte, belgijskega arhitekta, ki je oživil zasnovo poznega 19. stoletja. Hiša je izstopala po vitalnosti in estetski svobodi.

Arhitekti tega obdobja so pozornost posvetili geometrijskim oblikam, ki so prisotne v naravi, med drugim hiperboloidne, helikoidne in paraboloidne figure. Na primer, spirale polža so spiralne oblike; kosti nog so hiperboloidne oblike, drevesni list (ali krompirjev ostružki) pa paraboloidne oblike.

Skupaj s tem so arhitekti razsvetlili stene in razkrili kovačnico. Tako so izkoristili inovativno uporabo železa. Prav tako so novo uporabili druge materiale, kot so steklo, keramika, lončena posoda in les ter kiparstvo so ponovno vključili v arhitekturo na inovativen način.

Uporabne umetnosti v Ljubljani secesija

The secesija še posebej se je izkazal v uporabni umetnosti. O uporabni umetnosti govorimo, kadar se umetniške vrednote tiskajo pri oblikovanju in izdelavi uporabnih predmetov. Zajemajo discipline, kot so keramika, steklarstvo, izdelovanje omar, zlatarstvo in grafično oblikovanje (plakati, embalaža izdelkov, pisave in druge).

Umetniki so za okrasitev predmetov uporabili motive, ki jih je navdihnilo rastlinsko kraljestvo. Prav tako so dali prednost ukrivljeni črti nad ravno črto, čeprav je vedno temeljila na geometrijski študiji.

Kiparstvo iz secesija

V modernistični umetnosti je bilo kiparstvo skoraj vedno integrirano v arhitekturo, saj je ravno to zavezništvo omogočilo prenovo estetike 19. stoletja. V zvezi s tem secesija nas spominja na srednjeveško umetnost.

Vendar so obstajali izrazi izvzetega modernističnega kiparstva (torej neodvisnega), čeprav to ni bil temeljni interes gibanja. Tako kot ostala umetnost je tudi ta izstopala zaradi valovite in vijugaste črte, da bi ustvarila dinamičen učinek. Cenjeni so tudi asimetrija, okus po eksotičnih elementih, eklektičnost in čutnost.

Umetniki in dela, ki so najbolj reprezentativna secesija

Victor Horta (1861-1947)

Belgijski arhitekt, ki velja za promotorja modernizma v arhitekturi. Njegova dela so zajemala najrazličnejše projekte, kot so stanovanja, skladišča in politični centri. Za njegovo revolucionarno zasnovo notranje postavitve je bila značilna prostorska tekočina. Nekatera njegova dela so Tassel House, Solvay House, Horta House, Ljudska hiša in Hotel Autrique.

Henry van de Velde (1863-1957)

Belgijski arhitekt, slikar in industrijski oblikovalec, promotor modernizma. Zanj je bil dizajn popoln koncept, ki je arhitekturno zasnovo združil z industrijskim in notranjim oblikovanjem. Nekatera pomembna dela v slogu so bila Villa Hohenhof (Hagen), sanatorijsko stopnišče (Trzebiechadow) in stavba Van-de-Velde (Weimar).

Antonio Gaudí (1852-1926)

Španski arhitekt. Pozornosti ni pritegnil le zaradi lepote svojih del, temveč tudi zaradi posebnih metod projiciranja svojih modelov, ki temeljijo na modelih in ne na načrtih.

Od drugih modernistov se je ločil po zanimanju za preučevanje zgodovinskih slogov, zlasti gotike. Vendar je ni nameraval oživiti, temveč jo je uporabil za razširitev ustvarjalnih možnosti nove umetnosti.

Zahvaljujoč svojim raziskavam, ki so vključevale mehansko analizo struktur, je razvil popolnoma izviren in inovativen jezik. Med njegovimi najbolj znanimi deli so izhodiščni tempelj La Sagrada Familia, park Güel in Casa Batló.

Morda vas bo zanimalo: Bazilika La Sagrada Familia avtorja Antonia Gaudíja

Héctor Guimard (1867-1942)

Francoski arhitekt. Izpostavil se je s poskusom posnemanja oblik narave v svojih stavbah in ukrivljeno črto naredil kot značilen element. Njegova domišljija, uporabljena za notranjo in zunanjo dekoracijo njegovih zgradb, mu je prinesla natečaj za fasado mesta Pariz. Nekatera njegova najbolj znana dela so med drugim Hotel Mezzara, vhodi v pariško podzemno železnico in Maison Coilliot.

Lluís Domènech i Montaner (1849-1923)

Španski arhitekt, povezan tudi s politiko. V njegovih delih se bogata ornamentika kombinira z racionalnostjo struktur. Med njegovimi najbolj znanimi deli so palača katalonske glasbe, grad treh zmajev in bolnišnica San Pablo.

Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)

Škotski arhitekt in akvarelist. Začelo se je v gibanju Umetnost in obrt. Sčasoma je sprejel slog secesija. Nagnil se je k geometrijskim oblikam in okusu za ravne črte, s čimer je osvojil svoj slog. Med njegovimi najbolj znanimi deli so Glasgow School of Art, Hill House v Helensburghu in The Mackintosh House, ki jo je zasnoval s svojo ženo, arhitektko Margaret Macdonald Mackintosh (1864-1933).

Louis Comfort Tiffany (1848-1933)

Industrijski oblikovalec, notranji dekorater in ameriški slikar. Znan po svojem delu v steklu (zlasti liniji svetilk, ki nosi njegovo ime), čeprav je znan tudi po slikah in oblikovanju keramike in nakita. Njegova dela vključujejo Gozdnata pokrajina v treh ploščah; Tiffany kozarec Y. Rože, ribe in sadje.

Renée Lalique (1860-1945)

Francoski oblikovalec, draguljar in steklar. Razvil je vrsto zelo priznanih kosov nakita, pa tudi lestence, stekleničke parfumov, ure in vse vrste uporabnih predmetov. Slovel je po tem, da je prvi kiparil v steklu. Med njegovimi deli izstopajo zlatarski kosi Tiara Y. Zmajeva muha, ki so del zbirke Gulbenkian.

Alfons Mucha (1860-1939)

Češki slikar, ilustrator, oblikovalec in kipar. Znano po zastopanosti žensk, obkroženih z rastlinskimi elementi. Poleg svojih slikovnih del se je odlikoval v umetnosti plakatov, oblikovanju tapiserij, nakitu, tapetah in drugih elementih. Med njegovimi deli so: Cilj, Zimska noč, plakat Popolni cikli in zavijanje Savonnerie de bagnolet.

Aubrey Beardsley (1872-1898)

Britanski slikar in ilustrator. Njegova najljubša tehnika je bila risba s črnilom, ki mu je omogočala delo s kontrastnimi površinami. Obravnaval je mitološke, zgodovinske in erotične teme. Njegova estetika je imela simbolistične, hedonistične in fatalistične lastnosti. Med njegovimi najbolj znanimi deli so ilustracije dela Salome, Oscar Wilde in za Lizistrataavtor Aristofan.

Gustav Klimt (1862-1918)

Avstrijski slikar. Povezan s simboliko in dunajskim modernističnim gibanjem. Za njegov slog so bile značilne bogate ornamentike, čutnost in razkošje, ki jih je uvedel z uporabo zlatega prahu. Med njegovimi najbolj znanimi deli so Poljub, Portret Adele Bloch Bauer I, Drevo življenja Y. Upam.

Poglej tudi Poljubavtor Gustav Klimt

Fernidand Hodler (1853-1918)

Švicarski slikar. Predstavnik simbolike in secesija, katerega delo je dobilo nekatere ekspresionistične poteze. Bil je znan po slogu, ki ga je imenoval vzporednost, ki je bil sestavljen iz simetričnega razvrščanja slik okoli referenčnega središča. Njegova dela vključujejo Noč Y. Posvečeni.

Zgodovinski kontekst secesija

Konec 19. stoletja se je industrijska revolucija že utrdila. Kontekst so zaznamovale velike iznajdbe, ki so revolucionirale svet: fonograf, avtomobil, gramofon, milo, aspirin, kinematograf, letalo in vse vrste stroji.

V umetnosti je krožilo več tokov, kot so simbolika, postimpresionizem in gibanje umetnosti in obrti, samo da jih naštejem le nekaj. V industrializirani Evropi je bila novost in dinamičnost, in secesija uskladil se je z željo po modernizaciji rastoče buržoazije. Kmalu je slog razširil svoj vpliv na Ameriko.

Ime secesija prišel je iz trgovine z imenom La Maison de l’Art Nouveau, ki ga je leta 1896 v Parizu odprl Siegfried Bing. Gibanje je bilo znano tudi kot Sezessionstil v Avstriji, Svoboda ali Floreale v Italiji, Paling stijl v Belgiji, Jugendstil v Nemčiji, Sodoben slog v angleško govorečih državah in modernizem v Španiji. V Latinski Ameriki se pogosto uporablja secesija da ga ločimo od hispanoameriškega modernizma, literarnega gibanja samostojnega izvora.

Kljub modernizaciji in meščanskemu zagonu je secesija ni postal masovni slog. To je bila posledica zapletenih načinov proizvodnje in visokih stroškov njegovih materialov. Okoli leta 1910 je začel propadati, medtem ko je umetniška dekoracija ubralo si je pot.

Po začetku prve svetovne vojne leta 1914 je secesija v Evropi bi se končalo. Namesto tega bi njegov vpliv ostal v Ameriki še nekaj let.

Poglej tudi:

• Umetniška dekoracija
• Hispanoameriški modernizem