Vänlig musik och dess egenskaper

Många tycker att konsten är ofullständig när den aldrig tas emot av någon annan. När allt kommer omkring är konsten också en form av kommunikation och har därför inte bara en sändare utan också en mottagare. Om vi ​​tar hänsyn till detta kan vi dra slutsatsen att konsten kommer att påverkas inte bara av skaparen, författaren eller kompositören utan också av allmänheten för vilken den riktar sig.

I den här lektionen från en LÄRARE kommer vi att prata om vad är profan musik och dess egenskaper att kunna inse de skillnader som fanns för denna musik som syftade till glädjen för en specifik publik.

Tidigare, särskilt med hänvisning till medeltiden (från år 476 till år 1450), religion var av stor relevans och makt, kommer att under sin nåd utveckla de flesta konstnärliga aktiviteter inom det akademiska och formella sammanhanget, inklusive musik bland dem. Detta hindrade dock inte musiken från att utvecklas inom andra områden.

Konceptet av profan, sekulär, sekulär eller världslig musik myntas just nu och hänvisar till all den musiken som

det tillhör inte det liturgiska eller religiösa sammanhanget. Även om det per definition kan kallas musik som inte är religiös, tenderar vi oftare att hänvisa till profan till musik som tillhör Medeltiden.

Medan religiös musik skapades och sprids i sin egen krets, för sin del, profan musik det uppfattades som stadens musik, omfattar alla typer av former och genrer som folkmusik, sånger och danser som ballata, stampies och saltarellos.

I början, särskilt i de tidiga stadierna av medeltiden när kyrkan fortfarande innehar större delen av makten, var spridningen av sekulär musik ansvarig för den så kallade "Menestrelli" (eller minstreler), vad var de trubadurer och minstreler. Trubadurerna och spela dem var resande artister som fungerade som en del av underhållningen under fester och banketter och utför verk av lyrisk och berättande karaktär. Hans låtar kan definieras som en form av poesi med verser av olika teman som handlar om frågor som politik, moral, legender, episka berättelser och kärlekshistorier bland andra.

När kraften i Borgarklassen blev mer relevant, tog jag en avgörande roll i att ta hand om konstnärlig diffusion. Musik nådde en ny bredd av allmänheten och därför av musikgenrer och former. Former som symfoni, konserter, kammarmusik och former av skådespel som Opera, baletten, den Operett, den musikaliska komedin och sångspel, bland många andra.

• Termen myntas i Europa under medeltiden (från år 476 till år 1450), men det kan tillämpas på alla typer av musik utan religiös karaktär.
• Mycket av den profana musiken är låtarMed andra ord är de inte bara instrumentala verk utan har också en text som sjungs.
• Medan de flesta religiösa musik hade latinska texter, sekulär musik använda vulgära språk, språket som staden använde enligt området.
• På grund av stadens analfabetism, mycket av den profana musiken överfördes oralt. Det är en anledning till att det inte finns några skriftliga redogörelser för mycket av sekulär musik.
• Har teman i vardagen, folkloristiska och kulturella identitetsteman, politik, romantik, moral, episka berättelser, bedrifter och legender.
• De menestrelli de brukade tolka solomusik, följer med sin egen röst med ett instrument. På grund av denna monodiska melodi, när polyfonin tog fart, tappade minstreler och trubadurer relevans.
• Eftersom de reste ständigt måste instrumenten som användes av menestrlli vara små och lätt att transportera.
• Vissa instrument ursprungligen används av menestrelli var de rabel, dulcimer, fidula, lute, guiterna, lyra, psalteri och monokord för stränginstrument. När det gäller blåsinstrument användes platerspiel, shawm, cleat, añafil, flöjt och kornett.
• Vissa former av profan musik De är rondeau, vierlai, balladen, julsångerna, madrigalen, cacciaen, symfonin, kammarmusiken, opera och operett, balett, zarzuela och musikalisk komedi.
• Vissa profana musikformer av dans De är balett, ballata, stampies, saltarellos, tango, pasacalle, fandango, zzarabanda och chacona.

Eftersom konsten återspeglar våra idéer och visioner kan vi förvänta oss att det i musik finns lika mycket mångfald som det finns sätt att leva på. Tack vare detta har vi ett så brett och rikt spektrum.