Quadro O Beijo, av Gustav Klimt
Eller quadro Eller Beijo (inte genuin Der kuss, på engelska Kyssen) är det mest kända verket av den österrikiska symbolistmålaren Gustav Klimt (1862-1918).
En duk målades mellan 1907 och 1908, den anses vara en av de största skapelserna av västerländsk målning och tillhör chamada "dourada phase" (eller ganhou-perioden, det är inte för att vi arbetar för en av ouro).
En helgad Klimt-duk är enorm och respekterar formen på en perfekt fyrkant (eller fyrkantig artikel exakt 180 centimeter x 180 centimeter).
Eller Beijo Det anses vara den mest kända österrikiska målningen och är en del av den permanenta samlingen av Belvedere Palace Museum, som ligger i Wien.
Bilden ställdes ut för första gången i vår utställning 1908 på österrikiska galleriet, vid samma tillfälle förvärvades den av Belvedere Palace Museum, varifrån den inte längre finns.
För att se den österrikiska målarens rykte: Eller Beijo Det såldes (och i efterhand) innan det var klart. Eller quadro köptes för 25 tusen körer, en påminnelse för tidens österrikiska samhälle.
Analys av quadro Eller Beijo
Efter den berömda Klimt-duken ser vi eller slott med absolut framträdande placerad i mitten av bilden.
För första gången är det möjligt att identifiera hot, partilha och till uppfyllandet av ett tråkigt par, mer till duk än en klassisk målning tillåter flera tolkningar, kommer vi att samlas nedanför några av de mest kända teorierna runt peça.
Om tygkomposition
Med ett överflöd av geometriska former sticker den ut eller kärnor kommer att hjälpa till att ge en uppfattning om volym.
Vi observerar också hur Eller Beijo Det presenterar konsistens, många per minut, närvaron av ark av ouro och stanho som sätts in i bilden (särskilt i roupas do casal och inte hittas, vilket också prydda med känsliga flockar av ouro, prata och platina).
Eftersom vi har att göra med husets figur är huset rikt utsmyckat med bara långa tunikor som hindrar trakasserierna av två kroppar. Som kompensation är det möjligt att observera en serie ornament i utskrifter: vi hittar fyrkantiga geometriska symboler e retângulos (som skulle gå tillbaka till falliska symboler) ser vi cirklar (som kan läsas som befruktning).
Till förfogande för bilden
Som du kan se är målningen inte ordentligt centraliserad horisontellt och vertikalt. I toppen av parceiro verkar det vara avskuret och praktiskt taget ingen ser hemmets ansikte, bara eller hans profil. Eller rörelse av huvudet och fisken, inte så mycket, transparent virilitet.
O tygfond i en grön äng med blommor beira de a precipício eller en avgrund.
TILL quase fusão två korpos Det förstärks av den ständiga närvaron av dourado. Det är nyfiken hur en målning av Klimt uppstår genom inflytande psykoanalytiker Sigmund Freud (1856-1939), också komma och hans samtida.
En nuvarande illustration i Eller Beijo é antagonistisk. Jag har läst bilden till lycka, till överflöd och till união do casal. För det andra forskaren Konstanze Fliedl:
"Torget aura och dess förföriska skönhet hämtar både dess dyrbarhet - tvetydig - och representationen av älskarnas hus, inkarnationen av en tyst erotisk lycka."
Å andra sidan läser många människor tyget som identifierar viss vikt och lidande (skulle den älskade vara obehaglig?).
En serie kritiker försvarar det faktum att målning är en representation av maskulin agressivitet på en kvinna, det skulle vara ett register över manlig dominans. På detta prisma verkar en kvinna vara underkastad, eller att den bekräftas av Joelhos position och hans hår är stängt.
Å andra sidan måste han tolka feições da amada som ett uttryck för êxtase e completeude.
Eller Beijo: ett självporträtt?
Vissa specialister försvarar teorin att Eller Beijo Det skulle vara ett självporträtt med närvaron av stylisten Emilie Flöge (1874-1952), som var Klimts stora kärlek till livet.
Andra teorier säger att vissa muser kommer att tjäna som modell för dukmålning.
En forte tese indikerar att kvinnan i quadro skulle vara Adele Bloch-Bauer, som aldrig hade poserat för en annan Klimt-duk. Ou då skulle det möjligen vara Red Hilda, en modell som också har knytits till målaren flera gånger.
Aliás, som alltid är i närvaro av en kvinna (eller fler), bland dem av den österrikiska målaren. Inte av en slump var Klimt känd för att vara en kvinnamålare.
Om A Fase Dourada
Vissa teoretiker använder denna Klimt-fas som Dourada-eran eller Dourado-perioden.
Eller att det är säkert att de verk som tagits upp under denna period präglades av användningen av geometriska former och närvaron av ett dekorativt överskott. Klimt applicerade nas-bildark av ouro. Av sinal, foi ele eller uppfödare av en innovativ teknik som blandar ouro folhas som oljor och bronsbläck.
Det finns två olika teser (och kompletterande provavelmente) som förklarar eller intresserar Klimt pela aplicação do ouro. En kraftfull inspiration kom från inflytandet från landet, Ernest Klimt, som var en gravyr av ouro. Till en annan teori som passade för målaren gjorde han en resa genom Ravenna, Italien, där han hade bevarat bysantinska mosaiker och förtrollats av peças.
Além från Eller Beijo, ett annat ikoniskt verk av Dourada Phase é Porträtt av Adele Bloch-Bauer I (1907):
Till vikten av quadro Eller Beijo för Österrike
En Klimt-skapelse är viktig för kulturen och den nationella identiteten att det österrikiska huset Moeda producerar en serie av ouro moedas till minne av edição nomeada Klimt och hans kvinnor (Klimt e Suas Mulheres).
En serie började produceras 2012 för att fira 150-årsjubileet för den kommande målarens födelse.
Den sista utgåvan av samlingen, utfärdad den 13 april 2016, fortsätter en inspelning av Eller Beijo från ena sidan till representationen av Klimt do outro. För närvarande till försäljning och säljs direkt via Casa da Moeda för € 484,00.
Som flera reproduktioner av Eller Beijo
Klimts tyg blev populärt under de senaste decennierna efter att ha gått till en mer del av den så kallade masskulturen. Det är relativt ofta att hitta reproduktioner av bilden av den österrikiska målaren i souvenirer, lådor, dekorativa föremål, tyger etc.
Bilden av tyget reproducerades också som en form av kritik 2013. I Damaskus replikerade depois de um bombardeamento eller den syriska konstnären Tamman Azzam arbetet med Österrikisk mästare numa vägg av en byggnad skadad av krigsmärken som en form av Jag protesterar. Andra eller uppfödare:
"Ett falskt arbete om förhållandet mellan tragedi och komedi och konstens plats öde under kriget. Fala av hopp och om hur man kämpar mot krig med en målning som misslyckas med kärlek. Jag använder Klimts arbete för att jag är känd. Med en konstnärlig gest är det möjligt att uppmärksamma folket. (...) Jag vill diskutera hur världen inuti kan vara intresserad av konst och å andra sidan är två människor döda varje dag i Syrien. Goya skapade ett verk för att odödliggöra [eller] mordet på hundratals oskyldiga spanska medborgare den 3 maj 1808. Hur många dagar den 3 maj har vi ett blad till Síria? "
Biografi om Gustav Klimt
Gustav Klimt föddes i en förort i Wien 1862, inte en familjemedlem med sju filhos. O pai, Ernest Klimt, var en gravyr av ouro, och min fru, Anna Rosalia, tog hand om en stor familj.
En 14-årig målare går in i School of Applied Arts och börjar delta i målningskurser som Irmão Ernst.
Klimt fick gradvis erkännande och började måla en serie offentliga verk som till exempel scads från Kunsthistorisches Museum och Grand Hall of the University of Vienna.
År 1888 fick målaren ett pris från Imperador Franz Joseph I.
1897 grundade han och blev den första presidenten för Wien Secession.
Trots kritik från allmänheten levde Klimt en enstöring och ett ganska diskret liv. Det var en enkel hem, som brukade klä sig i kläder och levde som jag och som irmã.
Hans ateljé Gustav arbetar inte mellan åtta och nio timmar om dagen och efter en vana att måla som ett hjälpmedel för levande modeller.
Eller österrikisk målare dog 1918.
Conheça också
- De mest kända målningarna i världen
- Som arbetsnyckel för att förstå Claude Monet
- Quadro A Noite Estrelada, av Vincent van Gogh
- Quadro As Meninas, av Velázquez
- 10 verk för att förstå René Magritte
