7 fungerar för att känna Jackson Pollock

Jackson Pollock (1912-1956) anses vara en av de två mest originalmålarna under 1900-talet.

Eller plastkonstnären, som är två stora namn för amerikansk abstrakt expressionism, var de två första att använda droppmålningstekniken, ett sätt att måla som han använder eller droppar. De enorma dukarna placerades horisontellt, deitas no chão, och Pollock gick på dem och rensade bläcket på ett originellt sätt.

1. Höstrytm: nummer 30 (1950)

Att tygla Höstrytm: nummer 30Uppvuxen 1950 är hon två ikoner för abstrakt konst - som lyckades befria målare från figurationsarbetet, av representation av verkligheten.

Eller metod droppmålning, utövad av Pollock mellan 1947 och 1951, uppfostrades av Max Ernst och utbildades som en amerikansk målare, som etablerade en ny typ av konst som han inte skapade. För att göra droppmålning, detta är dropptekniken, Pollock tvingades byta från konventionellt bläck till ett mer flytande, industriellt bläck för fordonsanvändning.

Förutom att använda en pinne och en tjockare borste, har Pollock också en burk med konventionellt bläck och en furu eller bakgrund. Essa nova ferramenta, uppfann oväntat, eller juju na droppande teknik.

För att skapa sina seriösa målningar på ett annat sätt, deockte Pollock a tela no chão e caminhava sobre ela (gest som förstås som actionmålning).

Höstrytm: nummer 30Så stor som den är, måste den målas med en fest, belägen bredvid målarens hus.

1945 var Pollock en kvinna (även målar Lee Krasnet), haviam flyttade till ett hus i East Hampton och Tinham eller privilegium för ter eller celeiro, vilket ger möjlighet att skapa fantastiska verk och experiment med begränsningar för Plats.

Höstrytm Du ger fler tyger med dropptekniken, möjligen 2,67 meter x 5,26 meter. Ett verk är ett protokoll över målarens kommande och gång och eftersom det är enormt, det uppslukande för allmänheten som kan slå samman nela och fresta att föreställa sig en känsla bakom barnet.

2. Nummer 1, Lavendel Mist (1950)

Ett av Pollock és mest erkända verk Nummer 1, Lavendel Mist. Nesse typ av arbete, på ansiktet använder jag droppmålning, det finns inget centralt element eller någon typ av hierarki av element som inte är kvadratiska.

Under den period Pollock levde eller födde fick han mycket framträdande och tanken på det slutna arbetet hamnade han med att förlora styrka. För denna generation konstnärer intresserar det både processen och slutresultatet.

Eller original gest av Pollock, vilken Caminhava på tyg Genom att i bläck fördela hur de dansade spelades in en serie intervjuer som kommer att hjälpa till att popularisera och sprida ännu mer av hans arbete.

På anklagelsen att hans verk var slumpmässiga, mycket sällsynta vid den tiden eller en målare argumenterade han och sa:

När jag målar har jag en allmän noção do que faço. Har kontroll eller bläckflöde... Ingen olycka, såväl som ingen början.

3. Väggmålning (1944)

Att jobba Väggmålning (1944) är ett stort verk av Pollock (6 meter lång och 3 meter hög) och hade beställts av Peggy Guggeinheim, en viktig samlare av nordamerikansk konst som var ansvarig för att organisera målarens första utställning.

Väggmålning Det fick i uppdrag av Peggy no verão från 1943 att måla husets väggar på Manhattan. Marcel Duchamp, en vän till Peggy, föreslog att måla inte skulle vara lätt på väggen, utan snarare för att kunna transporteras.

För det andra en myt som dyker upp om den amerikanska målaren, eller Väggmålning Jag växte upp på bara en natt från målaren som har blockerats i flera veckor med en crise de criatividade. Forskare kommer dock att hitta flera lager bläck på lager som indikerar en hårtorkningsprocess på mindre veckor.

I detta ämne erkände Pollock till en vän:

Det handlar om en kämpe av alla animajer i det amerikanska väst, kor och hästar och antiloper och bufflar. Tudo finns på den jävla ytan.

Under en period av livet etablerade Pollock och Peggy Guggeinheim ett ganska obekvämt förhållande: en samlare betalade en månadsavgift. Belopp på $ 150 så att Pollock kunde behålla sig själv och fortsätta att producera sina tyger, som Peggy ansåg vara råvaror. Det var, genom synd, ett stort ansvar för spridningen av Pollock i världen, jag har också utfört dess verk för Europa.

Ess målningar i stor skala Foram mycket påverkad av mexikansk muralism och Pollock, som tinha som ett arbetsområde um enormt Celeiro, det kan ges till lyxen att ta upp sig själv en oro för dimensionen av arbetet som skulle föda upp.

4. Fullständig Fathom Five (1947)

Fullständig Fathom Five Det anses vara en övergångsväv för införliva föremål (cigarrgimbor, tachinhas, förpackningar, etc), liksom Picasso och Braque, stora influenser från målaren, haviam feito no passado. Tygerna som ska följas av Pollock já não hittar vi mer på ett sätt som också är närvarande för införandet av föremål.

Fullständig Fathom Five Det är också en historisk ram: första gången Pollock deitou a tela no chão e andou på foi em Fullständig Fathom Five1947. För närvarande finns ett tyg, historiskt, i MOMA-samlingen i Nova Iorque.

Ao placera duken för att inte gå på den, Pollock fazia här att många chamavam att ångra inte ar, dansa på färgen. Denna rörelse blev känd som actionmålning (ação målning).

Eller hans egen målare, vid olika tillfällen, förklarade eller hans process:

Minha-målning Jag ser inte cavalete… Jag har inga fler detaljer. Jag mår bättre, mer del av målningen, men också kan jag gå runt den, arbeta på fyra sidor och bokstavligen vara i målningen.

5. Man och kvinna (1942)

Målade mer för början av karriären, en tyg Man och kvinna ainda är ganska inspirerad inget arbete av Picasso, ingen kubism, och detta är ingen meio do caminho mellan abstrakt och figurativ målning.

Som ett förslag eller titel ser vi inte en manlig och en kvinnlig figur, men båda verkar tvetydiga. Teoretiskt många costumam identifierar en manlig figur som representerad av coluna preta, preenchida com Mystiska siffror och räkningar, och kvinnofiguren skulle ligga högst upp, representerad av kurvorna och komolhos kattdjur.

1942 blev Pollock inbjuden att delta i en gemensam utställning som organiserades av surrealister. Den nordamerikanska målaren trots att identifiera sig med olika principer i gruppen (som till exempel vikten av det omedvetna), Han vägrade att delta i evenemanget eftersom han inte kände för gemensamma aktiviteter, han föredrog att utforska sozinho till sin egen röst och fazer um individuell kurs respektera o seu tempo e som suas uncobertas.

6. Födelse (1941)

Födelse Det är ytterligare två helgade målningar av Pollock och markerar en viktig fas. Att möta eller dö som en alkohol, eller en målare började 1939, en process av terapi och avgiftning som varade 1941 - när jag togs in på Westchester Division på New York Hospital.

Eller quadro Födelse Fala om denna process av återfödelse, söker efter inre kunskap och om en språkförfattare.

O skaparens verk skapades mycket av betydelsen av det omedvetna inte dess kreativa process.

När jag är i min målning är jag inte medveten om att jag gör det. Só depois de um period av "bekantisering" är så gammal eller att jag har ful. Jag har inga medel för att göra förändringar, förstöra bilder etc., för att måla har ett eget liv.

Jackson Pollock

Jackson Pollock var mycket påverkad av Jungs teorier, som försökte ge tillgång till det omedvetna (både individuellt och kollektivt) genom konst.

År 1939 började Pollock behandlingen som analytiker Joseph Henderson. Jung var Joseph Hendersons egen terapeut, analytiker på Pollock. En nyfikenhet: inte slutet på behandlingen, Pollock hade i år sin analytiker 87 utveckling som ägde rum under den aktuella processen.

Eller quadro Födelse Jag läses också av många som en form av återfödelse, ingen kollektiv känsla, en gång att amerikaner frågar sig vilken värld de ska bygga efter det stora kriget.

Convém lembrar två viktiga datum som kommer att påverka den nordamerikanska kulturen: 1930 USA gick in i en allvarlig ekonomisk depression 1942 eller landet gick in i andra världskriget. Värld.

7. Figurer i ett landskap (1937)

Att jobba Figurer i ett landskap Den höjdes när Pollock var 24 år och är den äldsta duken för konstnären närvarande i MOMA-samlingen. Hon har registrerat två allra första häckningssäsonger.

Som en 16-årig målare från Manual Arts School i Los Angeles påverkas jag mycket av mig själv. Antingen raptor era eller yngsta av fem irmãos filhos de un casal av skotskt och irländskt ursprung (Stella May McClure och Le Roy Pollock). O land, jordbrukare, du måste flytta med din familj ibland på jakt efter bättre förhållanden på fältet. Speciellt tack vare Jackson uppmuntrar det dig att följa mina konstnärliga vägar. Três, de fato, viraram artister.

Vid 18 års ålder 1930 flyttade Jackson till New York för att bli konstnär, för tillfället att han lämnade sitt födelsenamn (Paul), för att älska eller bli konstnär Jackson.
Achamos que você também kommer att gå gostar de ler o artigo Abstraktionismens mest kända verk.