Gustav KLIMT และ 5 ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา

Gustav Klimt (1862-1918) เป็นหนึ่งในข้อมูลอ้างอิงในขบวนการสมัยใหม่ของการแยกตัวออกจากเวียนนา โดยเป็นผู้ร่วมก่อตั้งและประธานาธิบดีคนแรกด้วย อา จิตรกรสัญลักษณ์ชาวออสเตรีย โดดเด่นด้วยลักษณะเฉพาะ บารมี และเป็นหนึ่งในจิตรกรที่ตกแต่งได้ดีที่สุด ผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 พัฒนาสไตล์ของตัวเอง เต็มไปด้วยอีโรติก ผสมผสาน แฟนตาซี และ ความร่ำรวย

ในบทเรียนนี้จาก unPROFESOR.com เราขอเสนอให้คุณซึ่งเป็น ผลงานที่สำคัญที่สุดของ Gustav Klimt และลักษณะพื้นฐานของรูปแบบศิลปะของเขา

ดัชนี

1. ลักษณะผลงานของกุสตาฟ คลิมท์
2. Auditorium of the Old Burgtheater: หนึ่งในผลงานของ Gustav Klimt
3. พัลลาส เอเธเนีย (1898)
4. แพทยศาสตร์ (พ.ศ. 2443-2544) ผลงานที่โดดเด่นมากโดย Kimt
5. Adele Bloch-Bauer (1903-1907) ผลงานที่ดีที่สุดของ Klimt
6. The Kiss (1907-1908) หนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของ Klimt

• Klimt เป็น จิตรกรตกแต่ง อุทิศให้กับการตกแต่งอาคารด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงฉากและตัวเลขทางประวัติศาสตร์ สุนทรียศาสตร์ที่นำไปสู่ภาพวาดของเขาบนผืนผ้าใบกลายเป็น a ตัวแทนของความเท่าเทียมกันระหว่างมัณฑนศิลป์และวิจิตรศิลป์.
instagram story viewer
• มันเป็นหนึ่งใน ผู้ก่อตั้งการแบ่งแยกเวียนนาในปีพ.ศ. 2440 ได้รับเลือกให้เป็นพรีเซ็นเตอร์สำหรับบุคลิกที่ดื้อรั้นและแหวกแนวของเขา ชื่อเสียงระดับนานาชาติของเขาในฐานะจิตรกรอาร์ตนูโวที่โด่งดังที่สุดมีส่วนทำให้ความสำเร็จในขั้นต้นของการแยกตัวออกจากกัน แต่ก็ลดลงเมื่อเขาทิ้งมันในปี ค.ศ. 1905
• แม้ว่าในปัจจุบัน งานศิลปะเป็นสัญลักษณ์และเป็นที่นิยมมากในขณะที่งานของเขาบางส่วนถือว่าลามกอนาจารสำหรับพวกเขา เนื้อหาเกี่ยวกับกามสูง.
• งานของเขาคือ เป็นส่วนตัวและไม่เหมือนใครแม้กระทั่งทุกวันนี้ Golden Phase ก็ยังโดดเด่นด้วยการใช้แผ่นทองคำและเงินในรูปแบบของโมเสกไบแซนไทน์

ในบรรดาผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ Gustav Klimt คือ หอประชุมของ Old Burgtheater (1888-89)จุดเริ่มต้นของอาชีพการถ่ายภาพของ Klimt

นี่เป็นหนึ่งในค่าคอมมิชชั่นที่สำคัญที่สุดในการเริ่มต้นอาชีพของ Klimt สภาเทศบาลเมืองเวียนนาขอให้จิตรกรวาดภาพคนชรา เบิร์กเธียเตอร์, โรงอุปรากรของเมือง สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1741 และพังยับเยินในปี พ.ศ. 2431

Klimt เลือกที่จะจับภาพเลย์เอาต์ของกล่องโอเปร่า ซึ่งเป็นทางเลือกที่ค่อนข้างแปลกใหม่ แต่มีความสำคัญจากมุมมองทางสถาปัตยกรรม ผลงานของ แบบวิชาการ, ตามแบบฉบับของ ผลงานช่วงแรกๆ ของ Klimt และอิทธิพลของ Hans makart.

อีกแง่มุมที่น่าสนใจคือ รายละเอียดและความมีคุณธรรมของ Klimt โดยแนะนำผลงานของทุกคนที่ขอให้เขารวมไว้ในกล่อง ดังนั้น บทละครจึงไม่เพียงแต่เป็นความทรงจำของโรงละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชนชั้นสูงทางการเมือง วัฒนธรรม และเศรษฐกิจของเมือง ซึ่งมีบุคคลมากกว่า 150 คน ผู้ร่วมเสวนา ได้แก่ นายกรัฐมนตรีออสเตรีย นายกเทศมนตรีกรุงเวียนนา ศัลยแพทย์ Theodor Billroth นักแต่งเพลง Johannes Brahms และนายหญิงของจักรพรรดิ Katherina ชรัต.

แม้ว่าพวกแบ่งแยกดินแดนจะมีหลักการที่แตกสลายกับประเพณีทางศิลปะก่อนหน้านี้ แต่ความสัมพันธ์ของพวกเขากับอดีตนั้นไม่ง่ายนัก ดังนั้น ทั้งเขาและสมาชิกคนอื่นๆ ของการแบ่งแยกดินแดนจึงได้รับแรงบันดาลใจจาก ตัวเลขและเรื่องราวในตำนานและเชิงเปรียบเทียบของกรีก-โรมัน และของ อารยธรรมโบราณอื่น ๆ.

ในกรณีนี้ Klimt ตีความร่างของเทพธิดากรีก-โรมันRo ด้วยสีที่นุ่มนวลและมีแนวโน้มที่จะเป็นนามธรรม ซึ่งเป็นรูปแบบที่เขาจะเข้าร่วมเมื่อเขาละทิ้งการแบ่งแยกดินแดน ในงานนี้ Klimt นำเสนอภาพลักษณ์อันทรงพลังและสง่างามของ Athena โดยแสดงให้เทพธิดาเห็นว่าถูกห่อหุ้มด้วยหมอกและมีลักษณะเป็นกะเทย เขาแต่งตัวให้เธอในชุดทหารที่ระบุว่าเธอเป็นนักรบและผู้พิทักษ์เมืองเอเธนส์ ซึ่งมีลักษณะเป็นชาย ในขณะที่แสดงผมยาวและเส้นเล็กของเธอเป็นสัญลักษณ์ของด้านผู้หญิงของเธอ ในมือของเขาถือร่างเปลือยเปล่าของ Nike ซึ่งเป็นตัวแทนของชัยชนะ

ในหมอกนั้น การเป็นตัวแทนของ oneiric,เชื่อมงานกับงานของ ซิกมุนด์ ฟรอยด์. ดังนั้นงานจะเป็นศูนย์รวมของอุดมคติของผู้หญิงที่มีอำนาจ เป้าหมายของความปรารถนาของผู้ชาย เช่นเดียวกับของผู้หญิงที่ปรารถนาจะแต่งตัวเป็นผู้ชายเพื่อให้ได้สถานะที่มีอำนาจ

ในปี พ.ศ. 2437 กระทรวงวัฒนธรรมได้มอบหมายให้คลิมท์ทาสีใหม่ ห้องโถงใหญ่ของมหาวิทยาลัยเวียนนา งานของ Klimt ประกอบด้วยภาพวาดผืนผ้าใบขนาดใหญ่สามผืนในหัวข้อปรัชญา การแพทย์ และนิติศาสตร์ ตามลำดับ เมื่อคลิมท์เริ่มวาดภาพบนผืนผ้าใบในปี พ.ศ. 2441 เขาได้เข้าร่วมการแยกตัวและละทิ้งลัทธินิยมนิยม จากผลงานทั้งสามชิ้น Medicine เป็นผืนผ้าใบที่ก่อให้เกิดความขัดแย้งมากที่สุด

ยา แสดงให้เห็น Hygeia ธิดาในตำนานของเทพเจ้าแห่งการแพทย์ ตั้งอยู่ตรงกลางด้านล่างของผืนผ้าใบและระบุด้วยงูและแก้วของ Lethe เหนือ Hygeia มีเสาแสงสูง ทางด้านขวาเป็นใยของร่างเปลือยที่พันอยู่กับโครงกระดูกแห่งความตาย อีกด้านหนึ่งของเสาแสงลอยตัวหญิงสาวเปลือยคนหนึ่งซึ่งกระดูกเชิงกรานเอียงไปข้างหน้า ขณะที่ใต้เท้าของเธอลอยตัวทารกที่ห่อด้วยผ้า tulle องค์ประกอบนี้ก่อให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์มากมายที่กล่าวหา Klimt ว่าทำงานลามกอนาจารโดยไม่อ้างถึงหัวข้อทางการแพทย์ใด ๆ ทัศนคติของการปฏิเสธซึ่งงานของ Klimt ได้รับทำให้จิตรกรซื้องานทั้งสามคืนในปี 1905

งานของ Klimt แสดงให้เห็น shows ความคลุมเครือของชีวิตมนุษย์พร้อมกันเป็นตัวแทนของการเกิดและการตาย การปฏิเสธงานของ Klimt แสดงให้เห็นว่า แม้จะมีความก้าวหน้าอย่างมากที่การแยกตัวออกจากกันในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นับตั้งแต่ก่อตั้ง การเคลื่อนไหวล้มเหลวในการย้อนทัศนคติอนุรักษ์นิยมที่มีต่อศิลปะสมัยใหม่ ในกรุงเวียนนา

สำหรับ Klimt ทั้งหมดนี้เป็นความอัปยศและการปฏิเสธของสาธารณชนอย่างชัดเจน ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาไม่ได้แสดงในกรุงเวียนนา เป็นเวลาห้าปีหลังจากปี พ.ศ. 2446 และลาออกจากราชการโดยตกลงรับหน้าที่เท่านั้น assignment เอกชน. ภาพวาดทั้งสามนี้ เช่นเดียวกับผลงานของ Klimt หลายๆ ชิ้น ถูกพวกนาซียึดและเผาในเดือนพฤษภาคมปี 1945 ภายใน Schloss Immendorf ปราสาทออสเตรียตอนล่างที่พวกเขาเก็บไว้โดยกองทหาร SS ใน การถอน

นี่เป็นหนึ่งใน ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Klimt เพราะเป็นหนึ่งในคดีขโมยงานศิลปะที่โด่งดังที่สุดของพวกนาซี Adele Bloch-Bauerภรรยาของนายธนาคารเวียนนาและเจ้าสัวน้ำตาล Ferdinand Bloch-Bauer เป็นหนึ่งในศิลปินที่เขาชื่นชอบ โดยทำหน้าที่เป็นนางแบบให้กับภาพวาดอื่นๆ อีกหลายภาพ รวมถึง Judith I (1901) ที่มีชื่อเสียงของเขา แม้ว่า Klimt จะมีข่าวลือว่ามีความโรแมนติกกับผู้หญิงหลายคนที่เขาวาด แต่ความสัมพันธ์ของเขากับ Adele Bloch-Bauer นั้นไม่เป็นที่รู้จักอย่างแน่นอน

ในผืนผ้าใบนี้ การละลายของความเป็นจริงที่ทะลุผ่าน ถึง นามธรรมที่บริสุทธิ์ที่สุด. ดังนั้น แม้ว่า Klimt จะเป็นตัวแทนของ Adele Bloch-Bauer นั่ง แต่ก็แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแยกแยะรูปร่างของเก้าอี้หรือแยกรูปร่างของเสื้อผ้าของเธอออกจากพื้นหลัง Klimt ส่วนใหญ่ไม่กังวลเกี่ยวกับการแสดงลักษณะของแบบจำลองของเขา นับประสาให้สถานที่และบริบท การใช้ ใบไม้สีทองและสีเงิน แสดงให้เห็นถึงคุณค่าและคุณภาพของเครื่องประดับที่ Adele สวมใส่ ตลอดจนความรักอันลึกซึ้งจากสามีของเธอซึ่งเป็นผู้ว่าจ้างให้วาดภาพนี้

งานมีกรอบอยู่ภายใน "โกลเด้นเฟส" ของ Klimt ของทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งพระองค์ทรงใช้ ลวดลายสีทองและโทนสีโลหะในภาพวาดของคุณเพื่อเพิ่มความหรูหราและหรูหรา สู่ผลงานของเขา เทคนิคที่เชื่อมโยงกับโมเสกไบแซนไทน์ในมหาวิหารซานไวทัลในราเวนนา ประเทศอิตาลี ซึ่งคลิมท์ได้ไปเยือนในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2446 ภาพโมเสคเหล่านี้จำนวนมากใช้พื้นหลังสีทองเรียบๆ คล้ายคลึงกัน และแสดงถึงจักรพรรดินีธีโอโดราแห่งไบแซนไทน์ ภาพของ Klimt เกี่ยวกับ Choker ที่ Adele Bloch-Bauer สวมใส่ในภาพนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพโมเสคเหล่านี้ นักประวัติศาสตร์ศิลป์ยังชี้ให้เห็นอิทธิพลของอียิปต์ที่มีต่อรูปร่างของดวงตาและการแต่งกายของ Bloch-Bauer ในขณะที่เกลียวมีลักษณะคล้ายกับการออกแบบจาก Mycenae และ Greek โบราณ คลาสสิก

เนื่องจากบลอค-บาวเออร์เป็นชาวยิว ทรัพย์สินของเฟอร์ดินานด์จึงถูกพวกนาซีปล้นหลังจากการผนวกออสเตรียและเชโกสโลวะเกียตะวันตกในปี 2481 พวกนาซีติดตั้งภาพวาดใน Galerie Belvedere ในออสเตรีย เฟอร์ดินานด์เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2489 แต่ก่อนส่งมอบภาพวาดที่เขายึดมาได้ ซึ่งรวมถึงผลงานชิ้นนี้และผลงานอื่นๆ อีก 5 ชิ้นของคลิมท์ให้กับหลานชายของเขา ในหมู่พวกเขาคือ มาเรีย อัลท์มันน์. เธอยื่นฟ้องในปี 2543 เพื่อกู้คืนภาพวาด

คดีนี้มีการรายงานข่าวอย่างมหาศาลและเกิดขึ้นก่อนศาลฎีกาของสหรัฐอเมริกา โดยภาพวาดดังกล่าวถูกส่งกลับไปยังครอบครัวบลอค-บาวเออร์ในปี 2549 ในเดือนมิถุนายน Altmann ขายงานนี้ให้กับเจ้าสัวเครื่องสำอางชาวอเมริกันและนักสะสม Ronald S Lauder ในราคา 135 ล้านดอลลาร์ซึ่งเป็นราคาสูงสุดเป็นประวัติการณ์สำหรับภาพวาดใด ๆ ลอเดอร์ส่งภาพวาดให้ Neue Galerie แห่งศิลปะเยอรมันและออสเตรีย ในนิวยอร์กที่จัดแสดงอยู่ในปัจจุบัน

จูบ คือหนึ่งใน ผลงานที่เย้ายวนและโด่งดังที่สุดของ Klimtและน่าจะเป็นงานที่ทำซ้ำมากที่สุดของเขา นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดที่สำคัญของสิ่งที่เรียกว่า "โกลเด้นเฟส" ของ Klimtซึ่งเป็นช่วงที่ขยายเวลาประมาณปี พ.ศ. 2446-2552 และถือเป็นตัวอย่างที่ดีของ จิตรกรรมอาร์ตนูโว.

งานนี้เป็นตัวแทนของคู่รักที่โอบกอดกันที่ขอบทุ่งหญ้า โดยมีลวดลายดอกไม้เรืองแสง เหมือนกับผ้าห่มชนิดหนึ่งที่แผ่อยู่ใต้ร่างกาย การสร้างองค์ประกอบแนะนำ a มีความคุ้นเคยกับขบวนการศิลปะและหัตถศิลป์ระดับสูง. ดังนั้นลวดลายกระเบื้องแบนของทุ่งหญ้าและเสื้อผ้าของรูปปั้นจึงคล้ายกับ ผ้าที่ผลิตโดยวิลเลียม มอร์ริสในปลายศตวรรษที่ 19.

การใช้วัสดุจาก ใบไม้สีทองและสีเงิน แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญระดับสูงที่ Klimt เข้าถึงได้ ทำให้นึกถึงต้นฉบับที่มีแสงสว่างจากยุคกลาง ถึงแม้ว่าจะเป็น ล้ำค่ากว่าและคล้ายกับศิลปะไบแซนไทน์มากกว่า เหมือนทุ่งทองสำหรับภาพโมเสกที่เขาเคยเห็นในราเวนนาในปี 1903

นอกจากนี้ ในขณะที่มอร์ริสและแหล่งยุคกลางใช้วัสดุล้ำค่าเพื่อยกย่องพระวจนะของพระเจ้าหรือวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ Klimt เขาใช้สิ่งเหล่านี้เพื่อชำระธรรมชาติของความสัมพันธ์ของมนุษย์และความผูกพันระหว่างคู่รัก ซึ่งเป็นธีมหลักในอาร์ตนูโว ดังนั้น การจูบจึงสื่อถึง a วิสัยทัศน์ที่เป็นสากลและเหนือกาลเวลาของความรักโรแมนติก

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ Gustav Klimt: ผลงานที่สำคัญที่สุดเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา เรื่อง.

• Cardona, FL (2016) Gustav Klimt บรรณาธิการ
• Nieto Yusta, C, (2014) คลิมท์. ศิลปินแห่งจิตวิญญาณ ลิบสะ