โรงละครบาโรก: ลักษณะทั่วไป

ภาพ: Slideserve

ในวันที่สิบเจ็ด โรงละครสเปนคือ เฟื่องฟู ด้วยการปรากฏตัวของ "ศิลปะใหม่ของการสร้างคอเมดี้" ของ Lope de Vega การผลิตละครจึงมีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่และกลายเป็นที่นิยมมากขึ้นและใกล้ชิดกับสาธารณชนมากขึ้น ด้วยการมาถึงของศตวรรษหน้า ศตวรรษที่สิบเจ็ด การเพาะปลูกของโรงละครมีจำนวนมากในหมู่ผู้เขียนของเวลา และ ทีละเล็กทีละน้อย ผลงานที่เหมาะสมยิ่งและสมบูรณ์แบบ ในบทเรียนนี้จากครูที่เราต้องการค้นพบ ลักษณะทั่วไปของโรงละครบาโรก ที่จะแสดงให้คุณเห็นว่าผลงานละครของศตวรรษที่สิบเจ็ดถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร และรูปแบบการละครถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร

ดัชนี

1. บทสรุปของโรงละครบาโรก
2. การปรากฏตัวของพื้นที่การแสดงละครในสไตล์บาร็อค
3. ละครเพลง ลักษณะหนึ่งของโรงละครบาโรก
4. งานอีเวนท์ที่เป็นงานละคร
5. ศีลระลึกอัตโนมัติในโรงละครของบาร็อค

ก่อนเข้าสู่การวิเคราะห์ลักษณะของโรงละครบาโรกอย่างเต็มที่ สิ่งสำคัญคือเราต้องสร้างบริบทของเวลาและช่วงเวลาที่เราพบตัวเอง เราต้องจำไว้ว่าในช่วงศตวรรษที่ 16 นักเขียนอย่าง Lope de Vega เป็นสาเหตุของการปฏิวัติประเภทการละครด้วยการเผยแพร่ "ศิลปะใหม่ของการทำคอมเมดี้" เป็นคู่มือที่แนะนำให้ทำตามและปลูกฝังเส้นทางใหม่ในการเล่น

สิ่งพิมพ์นี้ซึ่งปรากฏเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 มีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้เขียนบาโรกและด้วยเหตุนี้ผู้เขียนบาร็อค อันที่จริงในศตวรรษนี้เองที่ประเภทการแสดงละครมีชีวิตอยู่ ความงดงามสูงสุด และกลายเป็นการแสดงที่ยอดเยี่ยม ในยุคบาโรกมีการสร้างโรงละครแห่งชาติแห่งแรกขึ้นทั่วยุโรปและเป็นที่ที่ผลงานของนักเขียนหลายคนฉายแวว เช่น ภาษาสเปน โลเป เดอ เวกา, Tirso de Molina และ Calderón de la Barca หรือผู้แต่งเช่น Shakespeare, Molière หรือ Corneille นอกพรมแดน

ในช่วงศตวรรษที่สิบเจ็ด โรงละครที่เริ่มรุ่งเรืองในยุคทองสมบูรณ์ และในตอนนั้นเองที่องค์ประกอบการละครเริ่มพัฒนาขึ้นซึ่งทำให้ได้ ศักดิ์ศรีในการผลิตมากขึ้น: การพัฒนาฉากและอุปกรณ์ประกอบฉาก, การสร้างชิ้นดนตรีสำหรับผลงาน, การรวมผลงานศิลปะเพื่อเสริมสร้างความเข้มข้นของการแสดงละคร, และอื่นๆ. ทั้งหมดนี้สร้างขึ้นทีละเล็กทีละน้อย ประเภทการแสดงละครใหม่ปรากฏขึ้น เช่น ซาร์ซูเอลาในสเปน โอเปร่าหรือบัลเล่ต์

ภาพ: Slideshare

แต่มาเริ่มกันที่ลักษณะของโรงละครบาโรกเพื่อให้เข้าใจถึงนวัตกรรมที่ดำเนินการในช่วงศตวรรษที่สิบเจ็ด เป็นสิ่งสำคัญที่เราต้องระลึกไว้เสมอว่าจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติการแสดงละครได้รับการส่งเสริมโดย ผลงานของโลเป เดอ เวก้า กับเขาเริ่มสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ภายในประเภทการละครและรากฐานของสิ่งที่จะเป็นโรงละครมานานหลายศตวรรษได้ถูกสร้างขึ้น

ความแตกต่างหลักที่เราพบในบาโรกคือในขณะที่ในเจ้าพระยางานถูกนำเสนอใน Corrales de Comediasในช่วงศตวรรษที่สิบเจ็ดพวกเขาเริ่ม they สร้างอาคารแรก ความคิดสำหรับนิทรรศการและการแพร่กระจายของการแสดงละคร ความจริงที่ว่าผลงานถูกนำเสนอในพื้นที่คงที่ทำให้ลักษณะพื้นฐานบางอย่างของประเภทมีวิวัฒนาการเช่น scenography Calderón de la Barca เขาเป็นผู้เขียนโรงละครสไตล์บาโรกที่สามารถพัฒนาให้สัมพันธ์กับฉากได้มากที่สุด จัดการสร้างการแสดงที่แท้จริงซึ่งทำให้สาธารณชนอ้าปากค้าง

ในช่วงศตวรรษนี้เป็นช่วงที่โรงละคร ยังคงเป็นมืออาชีพ, สิ่งที่ได้เริ่มต้นใน in วัยทอง แต่ในบาโรกมันยังคงพัฒนาต่อไป เมื่อเวลาผ่านไป ตำแหน่งทางวิชาชีพและงานเชิงพาณิชย์สามารถสร้างขึ้นได้โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อทำเงิน ในเวลาเดียวกัน ละครยังคงแสดงอยู่ในจัตุรัสและเมืองต่างๆ อย่างไรก็ตาม โรงละครได้ก้าวไปอีกขั้นในความเป็นมืออาชีพ

นวัตกรรมที่สำคัญที่สุดอีกประการหนึ่งที่เกิดขึ้นในโรงละครบาร็อคเมื่อเทียบกับศตวรรษที่ผ่านมา previous คือในช่วงศตวรรษที่สิบเจ็ดประเภทการแสดงละครใหม่ที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของช่วงเวลานี้: โรงละครดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การปรากฏตัวของโอเปร่าและซาร์ซูเอลาเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของยุคนั้น

แต่อย่าสับสน: ตั้งแต่เริ่มแรก โรงละครได้รวมเอาเพลงและดนตรีเข้าเป็นชิ้นๆ ด้วยเหตุผลนี้ จึงเป็นเรื่องปกติที่ผลงานจะมีเพลงคริสต์มาส เพลง กลอนคู่ ฯลฯ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการผลิตละครเรเนซองส์ อย่างไรก็ตาม ในศตวรรษที่สิบเจ็ด สิ่งที่เกิดขึ้นคือเพลงนี้มีความเข้มแข็ง was ได้รับอิทธิพลจากผลงานของอิตาลี ที่ซึ่งโอเปร่าครั้งแรกเริ่มปรากฏพร้อมกับนักดนตรีเช่น Monteverdi หรือ Galilei

อิทธิพลของอิตาลีในสเปนนั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนมาก เนื่องจากนักแสดงบนเวทีชาวอิตาลีจำนวนมากทำงานในศาลสเปนซึ่งนำรูปแบบใหม่นี้มาสู่การผลิตในสเปน ในปี ค.ศ. 1627 สิ่งที่ถือว่าเป็น อุปรากรภาษาสเปนเรื่องแรก: "La selva sin amor", เขียนโดย โลเป เดอ เวก้า อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์คนอื่นๆ มองว่าโอเปร่าเรื่องแรกไม่ปรากฏจนถึงปี ค.ศ. 1659 โดยมีเพลง "The purple of the rose" ของ Calderón de la Barca

La zarzuela โรงละครดนตรีสเปน

การผลิตดนตรีตามแบบฉบับของงานละครภาษาสเปนส่วนใหญ่คือ ซาร์ซูเอลา ซึ่งเป็นประเภทย่อยของการแสดงละครที่ผสมผสานบทสนทนา ดนตรี และฉากอันโอ่อ่าตระการตาเข้าด้วยกัน อย่างไรก็ตาม สัดส่วนของงานเหล่านี้มีความถ่อมตัวมากกว่าโอเปร่าของอิตาลีและคาลเดอรอนกึ่งโอเปร่ามาก ชื่อ "zarzuela" มาจาก พระราชวังซาร์ซูเอลา เนื่องจากเป็นที่ที่จะได้เห็นผลงานชิ้นแรกๆ เหล่านี้

ภาพ: Slideshare

เราดำเนินการต่อด้วยรายการลักษณะของโรงละครแบบบาโรกที่จะกล่าวถึงตอนนี้ถึงความสำคัญอย่างยิ่งที่ประเภทการแสดงละครนำมาใช้ในสังคมของเวลานั้น ไม่ว่าชิ้นส่วนเหล่านั้นจะได้รับการพัฒนาในคอกหรือสร้างขึ้นในโรงภาพยนตร์หรือในศาล เหตุการณ์เหล่านี้ไม่เหมือนกับที่เรารู้จักในปัจจุบัน นั่นคือประชาชนไม่ได้ไปโรงละครสองสามชั่วโมงเพื่อดูละครและกลับบ้าน อย่างแน่นอน ในวันที่มีการแสดง ก็มีการจัดงานเลี้ยงจริง และพวกเขาก็ไปตลอดทั้งวัน นำเสนอผลงานที่แตกต่างกันของประเภทที่แตกต่างกัน แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วเรื่องตลกเป็นตัวเอกหลัก

ในบรรดาการแสดงละครหลัก การแสดงละครสั้นเรื่องอื่น ๆ ที่เรียกกันว่า. ให้ความบันเทิงแก่สาธารณชนก็เป็นเรื่องธรรมดาเช่นกัน "ออร์เดิร์ฟ". หนึ่งในนักเขียนชาวสเปนที่รู้จักกันดีในการผลิตผลงานละครประเภทนี้คือ มิเกล เดอ เซร์บันเตส ซึ่งอันที่จริงมีผลงานตีพิมพ์ที่ประสบความสำเร็จซึ่งเป็นที่รู้จักในนาม "Entremeses" อย่างแม่นยำ

โดยปกติ การกระจายวันโรงละคร มันเป็นไปตามรูปแบบที่คล้ายกับต่อไปนี้:

• แนะนำดนตรี
• โละ (ประเภทละครสั้นที่ทำหน้าที่นำเสนอหน้าที่ที่กำลังจะเริ่ม)
• ฉากแรกของหนังตลกหลัก
• Entremés (ละครตลกเรื่องสั้นเรื่องเดียวที่มีการเสียดสี)
• องก์ที่สอง
• Baile (การแสดงที่ผสมผสานดนตรีและการเต้นรำ)
• องก์ที่สาม
• Jácara (เรื่องสั้นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสภาพแวดล้อมที่เป็นที่นิยมและบอกความชั่วร้ายและความชั่วร้าย)

อย่างที่เราเห็น มันต้องใช้เวลาหลายชั่วโมงกว่าจะจัดการแสดงทั้งงาน ซึ่งเป็นงานอีเวนต์ที่กินเวลานาน จนถึงต้นวันที่ 18 แม้ว่าใช่มีรูปแบบบางอย่าง

ภาพ: Slideplayer

และเราจะจบบทเรียนนี้ด้วยลักษณะของโรงละครบาโรกเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับการแสดงละครที่สำคัญและเป็นที่นิยมที่สุดอีกเรื่องหนึ่งในยุคนั้น ระหว่างวันแห่งคอร์ปัสคริสตี เป็นเรื่องปกติที่จะมีการแสดงรถยนต์สำหรับศีลระลึกในที่โล่งในเมืองส่วนใหญ่ เป็นวรรณกรรมประเภทย่อยที่แสดงด้วยเหตุผลทางศาสนาเท่านั้นและในช่วง การเฉลิมฉลองวัน Corpus Christi, มีการแสดงเพียง 1 องก์ และตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 เป็นประเพณีในเมืองต่างๆ ของสเปน

หัวข้อที่กล่าวถึงในการนำเสนอเหล่านี้มักเป็นเรื่องศักดิ์สิทธิ์และพูดถึงแง่มุมทางศาสนา ในโรงละครบาโรกมันคือ Calderón de la Barca ผู้ซึ่งสามารถทำให้การแสดงเหล่านี้เป็นตัวละครเชิงเปรียบเทียบได้อย่างสมบูรณ์ ดังนั้นจึงทำให้แนวเพลงมีชีวิตชีวาขึ้นใหม่และทำให้มันดูมีศิลปะและน่าประทับใจ

โดย การแนะนำอุปมานิทัศน์ ในการผลิตเหล่านี้ Calderón ทำให้แนวคิดทางศาสนาที่เป็นนามธรรมและเชิงปรัชญามากที่สุดสามารถนำเสนอในรูปแบบภาพและตรงไปตรงมา หัวข้อเช่นความอิจฉาริษยาหรือความคิดเป็นตัวเป็นตนบนเวทีด้วยการแสดงของนักแสดง ขอบคุณการพัฒนาฉาก Calderón สามารถสร้างผลงานที่น่าประทับใจซึ่งดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก

ดังนั้นในช่วงศตวรรษที่สิบเจ็ดประเภทที่ได้รับความนิยมและเป็นโลกีย์เช่น auto sacramental ถูกยกขึ้นเป็นเลขชี้กำลังสูงสุด ขอบคุณผลงานของ Calderón

ภาพ: Slideshare

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ โรงละครบาโรก: ลักษณะทั่วไปเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา ประวัติศาสตร์วรรณคดี.