Fovizm: nedir, özellikleri, sanatçıları ve eserleri

Fovizm veya Fovizm, kökeni 1905'te Paris, Fransa'da olan resimsel bir hareketti. Fovizm'in plastik özdeyişi, yaratılışın akıl veya duygulardan ziyade içgüdüden kaynaklandığı fikrine dayanan rengin yüceltilmesiydi.

Şimdi, Fovizm'in özellikleri nelerdir? Fauvist sanat nasıl ve ne zaman ortaya çıktı? Fovizm kelimesi ne anlama gelir ve nereden gelir?

Fauvist veya Fovista resminin özellikleri

Bu bölümde, Fauvist hareketin temel özelliklerinin neler olduğunu görebileceğiz.

rengin yüceltilmesi

Fovizm hâlâ doğanın, yani tanınabilir nesnelerin temsiline bağlı olsa da, natüralist bir temsil değil, saf haliyle ve bir şekilde kullanmayı tercih ettikleri rengin değerini yüceltmek için. doğrudan.

Bu nedenle, Fauvist eser cüretkar bir renge sahiptir. Renkleri vahşice ve görece keyfi olarak kullanır, kasıtlı olarak bir anlam duygusu arar. gerçekliğin olduğu gibi temsili ile rengin çağrışımını bozan uyumsuzluk gebe kaldı.

İçgüdü ve dürtüsellik

Fovizm, sanatçının duygu ve düşüncelerini sorgulamaktan çok, yaratıcı içgüdünün akışını sergiler. Sonuç olarak, çizgiler ve renkler dürtüsel jestlerden kaynaklanır ve böylece gerçekliğe ulaşmaya çalışır. çocuklara veya "vahşi" olana, yani uygarlaşma düzeninin "dokunmadığına" atfedilen baskın.

Perspektif ve modellemeye ilgisizlik

Fauvist sanatın bir başka özelliği de uzamsal derinliğe, perspektife ve modellemeye ve onunla birlikte chiaroscuro'ya olan ilgisizliğiydi. Fauvist düzlemdeki figürler genellikle düzdür ve bazen kalın konturlarla ana hatları çizilir. Böylece, görünen dünyayı taklit eden imgeler inşa etme bahanesi ortadan kalkar.

Spontan ve gevşek vuruşlar

İçgüdü duygusuyla tutarlı olarak, Fauvist resimde spontane vuruşlar hakimdir. Kompozisyon açısından bakıldığında, bu çizgiler gevşek görünür ve genellikle kesindir, yani "sezgiye" aykırı olacağı için iyileştirme ve tamamlamaya tabi değildir. Bu nedenle, çoğu zaman bu çizgiler belirli etkiler yaratan noktalara yol açtı.

Açık havada çalışmama

İzlenimcilik gibi hareketler kendilerini açık havada çalışmasına izin vermişken, Fovizm, diğer akımlar gibi, eski günlere geri döner. Ben stüdyoda çalışıyorum, çünkü o doğayı gözlemlemekle değil, renk ve yeteneği üzerinde durarak plastik dille ilgileniyor. etkileyici.

Fovizm temaları

Fovizm'in temaları, portreler, manzaralar, gündelik nesneler, insanın doğa ile pastoral ilişkisi ve iç mekan sahneleri yelpazesini kapsayabilir.

Şunlar da hoşunuza gidebilir:

• Avangard: avangardın özellikleri ve temsilcileri.
• Dışavurumculuk: ne olduğu, özellikleri ve temsilcileri.

Fovizm'in tarihsel bağlamı ve kökeni

19. yüzyılın sonlarına doğru sanat, yakınsayan birçok sürecin sonucu olarak önemli bir dönüşüme başladı. Örneğin, romantizmin etkisi sonraki nesilleri kişisel ve özgün bir dil aramaya teşvik etmişti. Öte yandan, fotoğraf kamerası gibi görüntü teknolojilerinin ortaya çıkışı, Batı sanatının işlevinin kavranma biçimini etkiledi.

Böylece 19. yüzyılın son üçte birlik kısmına gelindiğinde izlenimcilik, post-empresyonizm, sembolizm, naif sanat ve diğer akımlar gibi riskli öneriler çoktan görülmeye başlandı. Fovizm aslında Alman Dışavurumculuğu ile çağdaştı ve onun gibi ifade özgürlüğünü savundu.

Fovizm, 1905'te Paris'teki Salon d'Automne'a girmeyi başardı ve sekiz numaralı oda sanatçılar Henry Matisse, Maurice Vlaminck ve André Derain'e ayrıldı. Ancak eserlerinin özellikleri, izleyicileri ve özellikle bazı daha muhafazakar eleştirmenleri skandallaştırdı. Resimler keskin renkler gösteriyordu ve "gerçeklik"le tutarsızdı.

Bu şok edici ve zorlu bir manzaraydı, bu yüzden eleştirmen Louis Vauxcelles kendini şu şekilde ifade etti: “Donatello chez les fauves”, ki bu Fransızca'da “Vay canına! Canavarlar arasında Donatello ”. Böylece diskalifiye olarak başlayan şey, sanatçılar tarafından yeni üslubun adı olarak kabul edildi: “Fovizm”, “vahşi hayvanlar” hareketi.

Fovizm'in örneğin Fütürizm gibi programatik manifestosu olan bir hareket olduğu söylenemez. Bununla birlikte, sanatçıları rengin yüceltilmesine ve kopma niyetine ilgi duyuyordu. Sonuç olarak, 1908'de Fovizm kayboldu. Bununla birlikte, etkisi ilk nesil avangard için temeldi.

İlginizi çekebilir:

• Post-empresyonizm: en önemli özellikleri, yazarları ve resimleri
• 20. yüzyılın sanatsal hareketleri

Fovizm'in başlıca sanatçıları ve eserleri

Henri Matisse (1869-1954)

Fransız ressam, heykeltıraş, litograf ve ressam. Figürlerden çok kompozisyonla ilgilendi. Rengi kendi içinde bir değer olarak ele almak için perspektifi, uzamsal derinliği, çizimi ve chiaroscuro'yu terk etti. Vincent van Gogh ve egzotik sanattan etkilenmiştir. Pablo Picasso'nun ve kendi kuşağının diğer sanatçılarının çalışmalarında büyük önem taşıyan bir şahsiyetti.

Şunlar da hoşunuza gidebilir: Kübizm: özellikleri, temsilcileri ve eserleri.

André Derain (1880-1954)

Fransız asıllı ressam. Sürekliliği olmayan parlak renkler, enerjik vuruşlar ve fırça darbeleri kullanımı ile çalıştı. Cézanne'dan geniş çapta etkilendi ve Fauvist gelgit azaldığında Kübizm'e olan ilgisini ateşledi. Yıllar sonra, “neoklasik” bir tonda olarak tanımlanan bir resim türüne, o zamandan beri geliştirmeye devam ettiği bir üsluba geri döndü.

Maurice de Vlaminck (1876-1958)

Müzisyen bir aileden gelen Fransız ressam. Gerçekçilik ve dışavurumculuk gibi farklı akımlara yöneldi ve Vincent van Gogh'un eşsiz çalışmasından büyük ölçüde etkilendi. Birlikte çalıştıkları bir stüdyo kurduğu Derain ile yakın arkadaştı.

Raoul Dufy (1877-1953)

Fransız ressam, oymacı ve dekoratör. Başlangıçta, on dokuzuncu yüzyılın sonlarının izlenimci tarzına girdi. Matisse'in onun üzerindeki etkisi sayesinde Fauvist estetiğe yaklaştı. Çalışmaları, geometri kullanımı ve tonların kontrastı ile karakterize edildi.