Post-empresyonizm: en önemli özellikleri, yazarları ve resimleri
Post-Empresyonizm veya Post-Empresyonizm, Fransa'da yaklaşık 1875 ve 1905 yılları arasında İzlenimciliği başaran resimsel stiller kümesini belirtir. Kendi programı olan bir hareket değil, daha çok bir sanatçı kuşağının İzlenimcilik tarafından teşvik edilen tarzı farklılaştırma iradesini geliştirdiği bir dönemdi.
Post-Empresyonizm ve Empresyonizm arasındaki fark nedir? Post-Empresyonistler, çalışmalarını İzlenimcilerin deneyimlediği renk kullanımına dayandırsalar da, doğayı doğru bir şekilde yansıtmaya karşı çıktılar ve öznel bir dünya görüşü sundular. Böylece daha fazla biçimsel ve ifade özgürlüğü sergilediler.
Post-empresyonizm terimi, 1910'da Paul Cézanne, Paul Gauguin ve Vincent van Gogh'un Londra'daki bir sergisinden sonra İngiliz eleştirmen Roger Fry tarafından icat edildi. Diğer önde gelen ressamlar Henri de Toulouse-Lautrec ve Georges Seurat idi.
Bunun programatik bir hareket olmaması, onun önemini küçümsememize neden olmamalıdır. Post-Empresyonizmin kavramsal, teknik ve estetik katkıları, 20. yüzyılın avangardını mümkün kıldı. Bu nedenle bu makale avangardın -özellikle dışavurumculuğun, phovizm ve kübizm - post-empresyonizmde yaratıcı ilhamlarını ve istekliliklerini buldular. kopuyor.
Post-Empresyonizmin Özellikleri
Öznelliğin formlar aracılığıyla ifade edilmesi, sanatsal üslubun özgürleşmesini de beraberinde getirdi. Post-Empresyonistler, akademi veya grup trendlerini takip etmediler. Bunun yerine, sadece onları ifade etmekle kalmayıp, onları ayrı ayrı ayırt eden benzersiz bir plastik stil bulmak için yola çıktılar. Sonuç olarak, çok çeşitliydi. Yine de bazı ortak özelliklerden söz edilebilir.
Öznellik gerçeğe benzerliğe üstün gelir
19. yüzyıla kadar Batı sanatı, doğanın taklidi (natüralizm) üzerine kuruluydu. Bu nedenle sanatçılar gerçeğe benzer bir etki elde etmeye çalıştılar. Post-Empresyonizm, kişisel ifadeye dayalı olarak doğanın biçimlerini değiştirmeye cesaret etti. Elbette, sanatta öznelliği ilk ilan edenler romantikler oldu ve izlenimciler yeni teknikler buldular, ancak her ikisi de gerçeğe benzerliğe sadık kaldı. Böylece, Post-Empresyonizm, amaç olarak romantik olmasına rağmen, estetik bir dönüm noktasını temsil ediyordu.
Örneğin, tuval üzerine Yıldızlı Gece Vincent van Gogh tarafından, figürler, sanatçının gerçeklik karşısında kendini nasıl algıladığını ifade etmek için çeşitli teknik kaynaklar kullanılarak abartılıyor veya deforme ediliyor.
Etkileyici amaçlar için renk
Post-Empresyonizmde renklerin kullanımı doğaya değil, ressamların dışavurumcu niyetlerine karşılık gelir. Aynı şekilde, bu renkler genellikle büyük yüzeylerde saf olarak kullanılır ve bu da uzamsal derinliği ortadan kaldırır. Bu nedenle renkler, her sanatçının belirli bir dilinin sembolleridir ve bağlam içinde yorumlanmalıdır.
Örneğin, kutuda Vaazın arkasındaki vizyon Paul Gauguin tarafından düz ve zıt renkli yüzeylerin kullanımını görebiliriz. Aynı şekilde ressam, zıtlıklarla dolu renklerle meleksel ve ruhsal dünyanın temsil kodlarına meydan okur.
Yeni plastik tekniklerin keşfi
Sağ - Tuvalde kullanılan noktacı tekniğinin detayı.
Post-Empresyonizm, plastik dillere ve resimsel tekniklere yönelik bir sorgulamaya yol açtı. Bu tekniklerden ve kaynaklardan bazıları şunlardır:
- Binlerce noktayı yan yana uygulayarak şekiller oluşturan noktacılık.
- Formları temel öğelere indirgeyerek geometrileştirme eğilimi.
- İyi özetlenen kalın konturlar.
- Figürlerin hacmine aldırmadan düz renkli alanlar.
- Çoğu durumda uzamsal derinliğin bastırılması.
- Kalın fırça darbeleri ve lekelerin kullanılması.
Egzotik ilgi
İzlenimcilik gibi, Post-Empresyonizm de egzotik sanata olan ilgisini sürdürdü. Sadece, Japon sanatına ek olarak sanatçılar, Mısır gibi Batılı olmayan kültürlerden antik sanat, halk sanatı ve ilkel sanatla ilgileniyorlardı.
Örneğin, tuval üzerine MarketPaul Gauguin tarafından kaleme alınan yazar, farklı bir renklendirme duygusu da dahil olmak üzere Batılı olmayan bir kültürden alınmış bir temayı gösteriyor. Aynı zamanda Mısır sanatının estetik unsurlarını uygular. Kadın karakterlerin ön gövde ve profil bacaklarına dikkat edin. Ayrıca arka planda Mısır fresklerini anımsatan erkeklerin temsiline de dikkat edin.
Post-Empresyonizmin en önemli yazarları ve resimleri
Post-Empresyonizmin çok çeşitli olduğu göz önüne alındığında, en önde gelen sanatçılarından bazılarını gözden geçirmek ve özelliklerinde durmak uygundur. Gerçekte, bireysel ifade isteği ve renk tutkusu dışında hiçbir sanatçı diğerine benzemiyordu.
Vincent van Gogh
Japon empresyonistlerden ve gravürcülerden etkilenen Vincent van Gogh, zamanın tekniklerini denedi. Gauguin'in çalışmalarına gerçek bir ilgisi vardı. Yoğun ve saf renkler konusunda tutkulu, dalgalı fırça darbeleri ve yoğun sarılar, yeşiller ve maviler kullandı. Aynı şekilde, güzelliği de renk aracılığıyla yeniden yarattı. Van Gogh gerçeği olduğu gibi değil, onun tarafından hissedildiği gibi resmetmiştir. Rengin sembolik bir kullanımı var, Van Gogh'u dışavurumculuğun gözüne sokan bir yaklaşım.
İşte Geceleri kafe terasıVan Gogh, sonraki çalışmalarında tekrarlanacak olan yıldızlı gökyüzü motifini ilk kez gösteriyor. Ateşli sarı tonların gerçek dışılığına da dikkat edin. Bir lambanın ışığının veremeyeceği tonlardır. Bu nedenle, bir zihin durumuyla ilişkilendirildiğinde yoğunlaştırılmış bir renktir.
En önemli eserlerinden bazıları Geceleri kafe terası, Yıldızlı Gece, Ayçiçekleri, kendi portre Y Arles Odası.
İlginizi çekebilir: Vincent van Gogh'un 16 harika tablosu
Paul Gauguin
Gauguin'in önerisi, ateşli renklerle yüklü geniş ve düz yüzeylere odaklandı ve böylece popüler sanatın iletilebilirliğine geri dönmeye çalıştı. Bu amaçla kendini erken Breton sanatına kaptırdı ve aynı zamanda arkaik sanat formlarını inceledi.
Örneğin, tuval üzerine sarı mesihGauguin, Pont-Aven yakınlarındaki Trémolo kilisesinde bulunan popüler bir karaktere sahip 17. yüzyıldan kalma anonim bir çok renkli oymadan esinlenmiştir.
Çok geniş bir konu yelpazesini kapsıyordu: günlük yaşam sahnelerinden batıl inançlarla dolu sahnelere. Onun renkli cesareti, Fovizm için bir emsaldi. Başlıca eserleri arasında şunları sayabiliriz: sarı İsa, Tahiti kadınları, Market Y Vaazın arkasındaki vizyon.
İlginizi çekebilir: Fovizm: ne olduğu, özellikleri ve eserleri
Paul cezanne
Paul Cézanne, doğanın formlarının silindirler, koniler ve küreler gibi temel geometrik hacimlerine indirgenmesiyle karakterize edildi. Bu şekilde Cézanne Kübizm'i öngördü ve bir referans oldu. Örneğin, tuval üzerine banyo yapanlar, Paul Cézanne, cisimleri silindirik şekillere yaklaştırıncaya kadar grafik bir sentez yapar.
Ayrıca geleneksel ışık gölgesini aşarak prizmatik ışık ve renk modülasyonuyla da ilgilendi. Cézanne bu kaynaklarla resmin maddi niteliklerini öne çıkarmıştır.
En iyi bilinen eserlerinden bazıları şunlardır: banyo yapanlar, mavili kadın, elma sepetleri Y Château Noir yolunda Maria evi.
İlginizi çekebilir: Kübizm: özellikleri, yazarları ve en önemli eserleri
Georges seurat
Bazı eleştirmenler Seurat'ı Post-Empresyonistten ziyade Neo-Empresyonist olarak sınıflandırır. Ancak Seurat, kendini Empresyonizmden ayırdı ve formların bulanıklaştırıcı etkisini reddederek ve stüdyoda çalışmaya geri dönerek Post-Empresyonizm'e yaklaştı.
Bu, gerçek bir ayırt edici özellik olan çok belirgin hacimlere sahip katı şekiller elde ettiği noktacılık tekniğinin - ana katkısının - icadında somut olarak ifade edildi. Buna rağmen, gündelik burjuva yaşamının temalarına, özellikle de eğlencesine olan ilgisi onu İzlenimcilikle ilişkilendirdi.
En iyi bilinen eserlerinden bazıları şunlardır: Pazar öğleden sonra La Grande Jatte adasında, sirk durağı, Modeller Y Asnieres'te bir hamam.
Henri de Toulouse-Lautrec
Henri de Toulouse-Lautrec, Empresyonizm ile Post-Empresyonizm arasındaki geçişin Parisli bir ressam, ressam ve illüstratörüydü. Çalışmaları hem temalarıyla -hemen hemen her zaman Paris'in gece hayatı- hem de teknik işleyişiyle dikkat çekti. Ayrıca afiş sanatında da çok öne çıkmıştır. Bu nedenle çalışmalarının 20. yüzyıl grafik tasarımı üzerinde büyük etkisi olmuştur.
Bir ressam ve illüstratör olarak doğası gereği, ayırt edici özelliği, birçok kez düzeltilen veya revize edilen kötü şöhretli çizginin kullanılmasıydı. Ayrıca yeni çerçeveleme kullanımıyla öne çıktı ve Japon baskısının unsurlarını benimsedi. Çalışmaları çeşitli biçim ve teknikleri bir araya getiriyor: karton üzerine pastel veya guaş, litografi, tuval üzerine yağlı boya vb.
İşte Moulin Rouge'da dans, çizginin baskınlığı ayırt edilebilir, bazen kalın ve iyi tanımlanmış ve diğer zamanlarda tamamlayıcı veya örtülü olabilir.
En bilinen eserleri arasında Moulin Rouge'da dans; Yatakta, öpücük Y Moulin Rouge: La Goulue.
Şunlar da hoşunuza gidebilir: İzlenimcilik: özellikleri, eserleri ve en önemli sanatçıları
Post-empresyonizm bağlamı
Post-Empresyonist sanatın tarihsel bağlamı 19. yüzyılın son çeyreğinde yer almaktadır. Sanayi devrimi yükselişini sürdürdü ve toplum giderek daha kitlesel hale geldi. Yazılı basın, afiş sanatı ve reklam büyüyordu. Ayrıca, ilerlemenin bir işareti olarak kabul edilen bilimsel araştırmalara (doğal ve sosyal) ve deneylere artan bir ilgi vardı.
Kültürel bir değişim algısı, 1875 civarında dağılmasına rağmen, İzlenimciliğin ortaya çıkışından bu yana sanatı kalıcı bir deney alanı haline getirdi. Yeni nesil sanatçılar deneysel ruhu sürdürdüler, ancak bu, onların kamu düzeni karşısında sosyal ve politik hayal kırıklıklarıyla bir arada yaşadı. İç dünya bir yer daha gibiydi hakiki.
Kitle toplumunda, Post-Empresyonistler kendi seslerini aramak için deney yapmaya devam ettiler. Gerçekliği temsil ettiler, evet, ama akıl tarafından kavrandığı gibi (gerçekçilik) ya da görüş tarafından algılandığı gibi (izlenimcilik) değil. Gerçeği olduğu gibi temsil ettiler keçe bireysel olarak. Hesaplanan onun iç gerçeklik.
Çok fazla bireysellik, eleştirmenlerin ve akademinin kararlarına güvenmeye fazlasıyla alışkın olan ortalama zevk ve patronlar için rahatsız ediciydi. Van Gogh, Cézanne ve Gauguin asla tanınmadı. 1910'da ölümünden sonra yapılan retrospektif sergi bile başarılı olamadı. Katkılarına değer verenler tarihi avangartların sanatçılarıydı. Bugün paradoksal olarak, eserleri milyonlarca dolar olarak fiyatlandırılıyor.
İlginizi çekebilir:
- İzlenimcilik: özellikleri, eserleri ve en önemli sanatçıları
- Ekspresyonizm: özellikleri, eserleri ve yazarları
