Vermeer'den incili genç kadın: resmin tarihi, analizi ve anlamı

Resim incinin kızı 1665 civarında üreten Delft ressamı Johannes Vermeer'in en ünlü eserlerinden biridir. Ayrıca şöyle bilinir türbanlı kız veya Hollandalı Mona Lisa, Flaman Barok'un en temsili parçalarından biridir.

incinin kızı etkileyici güzelliği ve teknik mükemmelliği sayesinde büyük bir ün kazandı. Buna ek olarak, eser modern izleyiciler için bir romana ve aynı adlı bir filme ilham verecek kadar esrarengizdi. Vermeer bu kadar küçük ve aynı zamanda bu kadar dikkatli bu tuvale hangi amaçla hayat verdi? Ona atfedilen gizemler nelerdir?

Resmin tarihi

incinin kızı 1665 civarında Vermeer tarafından boyanmıştır. İlk sahibi Vermeer'in patronuydu ve daha sonra damadın eline geçti. Ancak sonraki iki yüzyıl boyunca nerede olduğu bilinmiyordu.

Eser, 1881'de Lahey'deki müzayedede ortaya çıktı. Hollandalı bir ordu subayı ve sanat koleksiyoncusu olan Andries des Tombe, daha sonra yabancıların eline geçmesini önlemek için onu satın aldı. Koleksiyoncuya, şimdi bir dolara eşdeğer olan iki florinin gülünç toplamına mal oldu.

Memurun ölümünün ardından, tuval 1902'de Lahey'deki Mauritshuis Kraliyet Resim Galerisi'ne bağışlandı. çevresinde düzenlenen gezici sergiler dışında, o zamandan beri varlığını sürdürmektedir. dünya.

Örneğin, eser 1965 ve 1966'da Washington DC'deki Ulusal Sanat Galerisi'nde sergilendi. En son 2012'de Tokyo'daki Ulusal Batı Sanatı Müzesi'nde sergilendi. 2013 ve 2014 yılları arasında tekrar Amerika Birleşik Devletleri'ne döndü ve Atlanta'daki High Museum'da, San Francisco'daki Young Museum'da ve New York'taki Frick Collection'da sergilendi. Son gezici sergisi 2014 yılında Bologna'da gerçekleşti.

Çerçeve analizi

Resim incinin kızı Tuval üzerine yağlı boya tekniği ile boyanmıştır. Boyutları küçüktür: ancak 46,5 cm yükseklik ve 40 cm genişlik. Genç bir kadının büstünü temsil eder (baş ve omuzlar). Vücut tamamen profilde görünürken, başı hafif bir şekilde yarı profilde eğilerek bakışları izleyiciye yönlendirir.

Genç kadının özellikleri beyaz: çok beyaz ten, büyük berrak gözler ve güzel bir burun. olarak Mona Lisa, görünüşe göre genç kadının kaşları yok. Bunun yerine dudakları aralanmış ve gevşemiş, kırmızı, nemli ve taze meyve gibi parlaktır. Ağzının küçük açıklığında dişler zar zor öne çıkıyor, dudaklarının köşesindeki hassas bir fırça darbesi ona canlılık veriyor.

Burnunun bir özelliği var: septum görünmüyor, görsel bir illüzyon. Bu, aydınlatılmış yanağa karışır. Bu kaynakla Vermeer, izleyiciye görüntüyü akılda tamamlama yeteneği bırakır. Aslında, dikkatsiz bir bakışla, ihmali algılayamayız, çünkü beynimiz bize septumun varlığını hayal ettirir.

Giyim

Genç kadının Avrupalı ​​görünümü kıyafetleriyle tezat oluşturuyor: Kızın kafasına mavi ve sarı renklerde doğuya özgü bir sarık takıyor. Vermeer'in kumaşın dokusunu mükemmel bir şekilde işlemesini sağladığı hardal rengi paletinde egzotik bir ceket giyiyor. Boyunda beyaz bir ruff göze çarpıyor.

O zamanlar kadınların Türk türban takması adetten değildi. Büyük olasılıkla, Vermeer, çalışmasını sağlamak için modele bu aksesuarı sağladı. Bu topluluğun ortasında, karanlık bir atmosferde parlaklığı ön plana çıkan kolye ucu dikkatleri üzerine çekiyor.

Küpe, inci mi?

1995'ten beri bu parça denir incinin kızı çünkü küpeye benziyor. Ama gerçekten bir inci mi? Birkaç yıl önce, bir astronom ve sanatçı olan araştırmacı Vincent Icke, kolye ucunun boyutlarının ve parlaklığının bir incinin gerçek görünümüne karşılık gelmediği sonucuna vardı. O zaman başka bir olasılık önerdi: Gümüş veya kalaydan yapılmış, gözyaşı damlası şeklinde cilalı metal bir küpe olabilir.

En çok kabul gören hipotez, bunun bir inci olduğu yönündedir, ancak bir taklit inci veya ressamın hayal gücünden filizlenmiş bir inci olabilir. Bu, küpenin büyük boyutunu açıklar. Ama inci olsun ya da olmasın, ilginç olan Vermeer'in başka bir görsel yanılsama yaratması: bir küpenin varlığı.

Dikkatlice durursak, küpenin tutunacak bir kancası bile olmadığını göreceğiz. Vermeer beyaz olarak yalnızca iki ana vuruş uygular: biri tabanda ve diğeri yukarıda, soldan giren ışığı yansıtır. Sadece bununla bile Vermeer bize tartışmamız için bütün bir konu sunuyor. Vermeer, bu nedenle, bir yanılsama ve etki ustasıdır.

Her halükarda, Vermeer karakterlerini süslemek için ilk kez ışıltılı küpeler ve inci takmıyor. içinde görüyoruz Genç Bir Kadının Çalışması; şapkalı genç adam Kırmızı veya Bir mektup tutan hizmetçisi ile metresi.

Arka fon

Genç kadının kıyafetinin renkleri ve yüzünün solgunluğu, parçanın koyu yeşil fonuyla tezat oluşturuyor. Son araştırmalar bu fonun aslında bir perde olduğunu gösteriyor. Ancak zamanla boyanın maruz kaldığı aşınma ve yıpranma, renk ve doku tanımını bozdu. Bu yüzden şu anda nötr bir arka plan gibi görünüyor.

aydınlatma

Aydınlatma tuvalin sol tarafından gelir. Bunu zar zor keşfettik çünkü kızın yüzüne doğrudan yansıyor, alnını, burnunu ve elmacık kemiklerini vurguluyor. Sırtı, boynu ve kulağı karanlıkta kalırken, küpesi ve düşen sarık kısmı aydınlık bir dokunuş alır.

Çok özel bir tenebrism yorumuyla karşı karşıyayız, çünkü karanlık bir atmosferin ortasında ressam, ışıklar ve gölgeler arasındaki yüksek karşıtlığı öne çıkarıyor. Bize Caravaggio'yu hatırlatabilir, ancak dramanın ve sahnenin sakinliğinin yokluğunda ondan farklıdır, Vermeer'in stiline çok tipik bir şey.

Vermeer'in tarzı

Vermeer'in diğer eserlerinde olduğu gibi, incinin kızı kesin ama yumuşatılmış ve yumuşatılmış konturlar elde ediyor, öyle ki figürü gözlerimizin önünde yaşıyormuş gibi algılıyoruz. Tüm elemanlar sarılır ve birbirleriyle yumuşak bir şekilde uyum sağlar.

Vermeer, ömrü boyunca çok az eser gerçekleştirdi (otuzdan biraz fazla), çünkü yılda zar zor iki ya da üç resim üretti. Çoğunda, diğerlerinin yanı sıra metresler ve hizmetçiler, ev işleri ve ticaret gibi samimi sahneleri temsil etti. Bazı dikkate değer örnekler şunlardır: sütçü, astronom, Coğrafyacı Y resim sanatı.

Bu sahnelerin ortak iki unsuru vardı: Solda aydınlatmaya giriş sağlayan bir pencere ve insan karakterleriyle bir tür natürmort olarak oluşturulmuş bir masa. Bu, Vermeer'in çalışmalarını aynı mekanda, öğeleri değiştirerek gerçekleştirdiğini varsaymamızı sağlar. Ancak, incinin kızı bu kompozisyonlardan farklıdır. Işıklandırmayı kesinlikle soldan sağa koruyor, ancak bağlam kaldırılmış: pencere ve masa yok. Vermeer bunu neden yapsın?

Resmin resimsel türü

incinin kızı Resimdeki gibi bir portre değil. Mona Lisa Leonardo da Vinci'nin fotoğrafı. Vermeer'in çalışması, olarak bilinen resimsel bir türe aittir. tronie, Hollandaca "yüz" veya "kafa" anlamına gelir.

tronie esasen karakter tiplerinin incelenmesinden oluşuyordu. Örneğin, belirli kültürler veya mesleklerle ilişkili kostümler ve niteliklerin yanı sıra yaş özelliklerini veya etnik özellikleri incelemek için kullanıldı. Bu tür aynı zamanda ressamın sanatsal becerilerini potansiyel müşterilere bir kartvizit gibi göstermesi için de kullanıldı.

Kısacası, resim incinin kızı Bu, o dönemde Doğu ile ticari alışverişi açıklayan genç bir bakirenin ve egzotik kostümlerin ifadesinin bir çalışmasıdır. Bu nedenle modelin adı tescil edilmemiştir.

kutunun anlamı

Yıllarca bu tuvalin anlamı tartışıldı. Kısmen, entrika iki şeyle ilişkilidir: Birincisi, modelin kimliği hakkında hiçbir bilgi olmaması. İkincisi, sıra dışı inciye.

Parça bir çalışma olduğundan (bir tronie), ressam tarafından idealize edilen bir yüz olduğunu tahmin edebiliriz. Öyle olsa da, eser çağdaş kültürde önem kazanmıştır. Tarihsel çağımız için, bu tuvaldeki genç kadın, hayatın baharında bir kadınsı güzellik idealini temsil ediyor. Peki ya inci?

O zamanlar sadece sosyal statüleri için değil, aynı zamanda dış ve iç güzellikleri için bir metafor olarak mücevher yüklü kadınları temsil etmek yaygındı. Bu durumda Vermeer, karakterin kalitesini büyük bir parlaklığa ve güzelliğe sahip tek bir küpede yoğunlaştırıyor. Belki de bu yüzden, tekil bir boyutta bir "inci" temsil ederek hayal gücünün dizginlerini serbest bırakmıştır. Bu şekilde, genç ve güzel bayana mümkün olan en büyük asalet sunulur: o eşsiz bir mücevherdir.

İlginizi çekebilir:

• Leonardo da Vinci'nin Mona Lisa portresi
• Barok