Michelangelo: Rönesans'ın dehasını tanımak için 9 eser

Michelangelo, İtalyan Rönesansının en büyük dahilerinden biriydi ve adı, tüm zamanların en büyük ve en önemli sanatçılarından biriyle eş anlamlıdır. Burada sanatçının herkesin bilmesi gereken en sembolik 9 eserini sunacağız:

1. Merdivenin Madonna'sı

madonna veya merdivenin bakire 1490 ve 1492 yılları arasında yontulmuş mermer bir kabartmadır. Çalışma, Michelangelo 17 yaşına gelmeden, Floransa'daki Medici bahçelerinde Bertolo di Giovanni ile okurken tamamlandı.

Bu kısma, bazı merdivenlerde oturan, uyuyan oğlunu bir pelerinle tutan ve örten Bakire'yi temsil eder.

Merdivenler arka planın geri kalanını tamamlıyor ve arka planda oynayan iki çocuk görülebiliyor, üçüncü bir çocuk tırabzana yaslanıyor.

Dördüncü bir çocuk Bakire'nin arkasında duruyor ve uzanmış çocuğun her ikisinin de tuttukları bir mendili (İsa'nın kefenine açık bir ima) germesine yardım ediyor gibi görünüyor.

Bu eserde klasik antik çağ mirası göze çarpmaktadır. Bu nedenle, Epikurosçu felsefenin tipik özelliği olan ataraksi kavramı, ruhun huzursuzluğunun yokluğundan oluşan iyi bilinir.

Bu kavram ile apati arasındaki fark, ataraxia'da apatinin inkar veya ortadan kaldırılmasının olmamasıdır. hissetmekten çok, acının üstesinden gelecek gücü bulmaya çalışarak mutluluğu teşvik eder ve zorluklar.

Dolayısıyla Bakire, oğlunun gelecekteki kurbanı üzerine tefekkürde kayıtsız kalır, bu onun acı çekmesine neden olmadığı için değil, bu acıyı stoayla yenmenin bir yolunu bulduğu için.

Bu kısmayı gerçekleştirmek için Michelangelo, Donatello'nun (İtalyan Rönesans heykeltıraş, 1386-1466) tekniğini kullandı. sticiatto (düzleştirilmiş).

2. Sentormaki

sonra yapılan Merdivenin Madonna'sı, Sentormaki (Sentorların Savaşı), Michelangelo'nun Medici bahçelerine musallat olduğu 1492 civarında yapılmış mermer bir kabartmadır.

İçinde centaurlar ve mezar taşları arasındaki bölüm, prensesin düğününün ortasında temsil edilir. Hipodamia ve mezar taşlarının kralı Pirítou, centaurlardan biri prensesi kaçırmaya çalıştı, bunun sonucunda bir savaş.

Cesetler bükülmüş ve birbirine dolanmış, bu da kimin kim olduğunu söylemeyi zorlaştırıyor. Birbirine bağlı, bazıları yerde yenilmiş, hepsi savaşın ortasında umutsuzluğu ifade ediyor.

Bu eserle, genç Michelangelo, onun için insan güzelliği ilahi olanın bir ifadesi olduğu için, çıplaklara olan takıntısını zaten üstleniyor. O halde, bu güzelliği çıplaklıkla temsil eden bir eser üzerinde tefekkür etmek, Allah'ın büyüklüğünü tefekkür etmektir.

Bu rölyef kasıtlı olarak tamamlanmamıştır, eksik kavramını çok erken bir estetik kategori olarak kabul eden Michelangelo'nun eserinin karakteristik bir özelliğidir. sonlu olmayan.

Vücudun sadece bazı kısımları (özellikle figürlerin gövdeleri) işlenmiş ve cilalanmış, başları ve ayakları ise eksiktir.

3. dindarlık

1492'de Lorenzo de Medici'nin ölümünün etkisiyle Michelangelo, Floransa'dan ayrılarak Venedik'e ve daha sonra Bologna'ya gitti. 1495'te Floransa'ya döndü ama hemen Roma'ya gitti.

Fransız kardinal Jean Bilhères de Lagraulas, Roma'da, 1497'de Vatikan'daki Aziz Petrus Bazilikası için sanatçıya mermerden bir Pieta emanet etti.

dindarlık Michelangelo tarafından 1498 ve 1499 yılları arasında yapılmış mermer bir heykeldir ve sanat alanında mükemmelliği tamamlamak için en büyük yaklaşımlardan biridir.

Bu çalışmada, Miguel Ángel geleneksel olandan ayrılır ve Bakire'yi oğlundan daha genç olarak temsil etmeye karar verir. İnanılmaz derecede güzel, kucağında ölü yatan İsa'yı tutuyor.

Her iki figür de dinginliği ifade eder ve Bakire, istifa ederek oğlunun cansız bedenini düşünür. İsa'nın bedeni anatomik olarak kusursuzdur ve detaylar kusursuzca işlenmiştir.

anlayışına karşı sonlu olmayan, bu heykel ne sonlu mükemmellik tarafından. Tüm çalışma olağanüstü cilalanmış ve tamamlanmıştır ve bununla birlikte Michelangelo gerçek mükemmelliğe ulaşmış olabilir.

Sanatçı bu heykelle o kadar gurur duymuş ki, Meryem Ana'nın göğsünü ikiye bölen kurdeleye imzasını kazımıştır. "Michelangelo Buonarroti, Floransalı, ne" anlamına gelen "Michael Angelus Bonarotus Florentinus faciebat" kelimeleri yapılmış".

4. David

1501'de Michelangelo, Floransa'ya döner ve David1502-1504 yılları arasında yapılmış, dört metreden uzun mermer bir heykel.

Michelangelo'nun seçtiği sahne anı, David ve Goliath arasındaki yüzleşmeden hemen önce. Bu şekilde, Michelangelo muzaffer bir David'i değil, öfkeyle dolu genç bir adamı ve zalimiyle yüzleşme isteğini temsil ediyor.

David Bu, bu sanatçının eserini yönlendiren gücün büyüleyici bir örneğidir, ister toplam nü seçiminde olsun, isterse figürün aktardığı iç karışıklıkta olsun.

Şunlar hakkında daha fazla bilgi edinin:

• Michelangelo'nun David heykeli.
• Rönesans'ın 15 özelliği.

5. tondo doni

Michelangelo ve Leonardo da Vinci, İtalyan Rönesansının en büyük ve en temsili iki ismiydi. Bugüne kadar eserleri hayranlık uyandırıyor ve hayranlık uyandırıyor, ancak çağdaş olan bu sanatçılar, hayatta asla anlaşamadılar ve birden fazla vesileyle karşı karşıya geldiler.

Anlaşmazlıklarının ana nedenlerinden biri, Michelangelo'nun, özellikle kadınlara uygun gördüğü bir sanat olan yağlı boya tabloyu küçümsemesiydi.

Bu sanatçı için gerçek sanat heykeldi, çünkü sadece fiziksel güçle mükemmellik elde edilebilirdi.

Michelangelo için heykel erkeksiydi, hatalara veya revizyonlara izin vermiyordu. Böylece, Leonardo'nun tercih ettiği, işin katmanlar halinde yapılmasına izin veren ve sürekli düzeltmelere izin veren yağlı boyaya karşı çıktı.

Michelangelo'ya göre heykelin üstünlüğüne en yakın olabilecek resim tekniği fresk olacaktır. özelliklerinden dolayı hız ve hassasiyet gerektiren, hata ve düzeltmelere izin vermeyen ve yeniden boyanamayan ürünlerdir.

Bu nedenle, sanatçıya atfedilen az sayıdaki hareketli resimsel eserden birinde, Tondo Doni, Michelangelo tondo'da (daire içinde) ahşap üzerine tempera ve yağ karışımı kullanmıştır.

Bu çalışma 1503 ile 1504 yılları arasında gerçekleştirilmiştir. İçinde Sagrada Familia çok alışılmamış bir şekilde temsil edilir.

Bir yandan Bakire'nin sol eli, oğlunun cinsiyetine yönlendirilmiş gibi görünüyor. Öte yandan, ön planda ailenin etrafında, birkaç çıplak figür ortaya çıkıyor.

Bu rakamlar, ignudiBurada genç olan, Michelangelo'nun başka bir çalışmasında bir kez daha daha yetişkin bir yönüyle temsil edilecek: Sistine Şapeli.

6. Sistine Şapeli'nden freskler

1508'de Michelangelo, birkaç yıl önce mezar höyüğünü projelendirmek için kendisini Roma'ya çağıran Papa II. Julius'un isteği üzerine en önemli çalışmalardan birine başladı.

Resmi küçümsemesiyle tanınan Miguel Ángel, protesto edilen çalışmayı kabul etti, bu yüzden bu süreçte hoşnutsuzluğunu ifade ettiği birkaç mektup yazdı.

Bu nedenle, Sistine Şapeli'ndeki freskler, bugün hala dünyanın gözlerini kamaştıran etkileyici bir başarıdır.

Tavan

1508'den 1512'ye kadar Michelangelo şapelin tavanını boyadı. Bu, fresk ve çizim tekniğinde tam bir ustalığın sergilendiği yoğun bir çalışmaydı.

Fresk tekniği ıslak zemin üzerine uygulanır, bu da işlemin hızlı ve düzeltmeler olmadan yapılması gerektiği anlamına gelir.

Bu nedenle, sanatçının dört yıl boyunca 40 x 14 metrelik bir alanda uzanmış devasa ve renkli figürler çizdiğini ve çizimlerine pek güvenmediğini hayal etmek etkileyici.

Boya koşuları görüşünü etkiledi ve aynı zamanda izolasyonun sonuçlarına ve çalıştığı pozisyonun rahatsızlığına da maruz kaldı. Ancak bu fedakarlıklar, en büyük resim eserlerinden biriyle sonuçlandı.

Tavan, Eski Ahit peygamberlerini ve antik Greko-Romen Sibyl'lerini çağrıştırırken, Yaratılış kitabını özetleyen dokuz panele bölünmüştür.

son karar

Her şey, sözde "Yaratılış Tarihi" ile "Yaratılış Tarihi" arasında bir bağlantı göstermeye yöneliktir. Kurtuluş ", ünlü sahnede tavanda görünmeyen ancak sunakta görünen İsa tarafından temsil edilmektedir. olarak bilinir Nihai karar, tavandan 20 yıl sonra boyanmıştır (1535-1541).

Bakire ve İsa Mesih de dahil olmak üzere orijinal olarak çıplak boyanmış, ancak daha sonra örtülmesi gereken 400'den fazla ceset içeren resimli bir kompozisyondur.

Ayrıca bakınız Sistine Şapeli'ndeki fresklerin analizi.

7. Papa II. Julius'un Mezarı

1505'te Papa II. Julius, Michelangelo'yu çağırdı ve Roma'daki mezarını ona emanet etti. İlk başta, sanatçıyı memnun eden büyük bir türbe inşa etmek istedi.

Ancak işin büyüklüğünün ötesinde, kararsız bir kişiliğe sahip olan papa, Sistine Şapeli'ne gömülmek istediğine karar verdi.

Bunun için Şapel'in birkaç dönüşüme ihtiyacı vardı. Bu nedenle Michelangelo, önce tavandaki ve sunaktaki freskleri boyamak zorunda kaldı.

Proje, diğer değişikliklere ve imtiyazlara tabi olacaktır. Birincisi, 1513'te Papa'nın ölümünden sonra, proje boyutlarını küçülttü ve ikincisi, Michelangelo'nun vizyonu, papanın varislerinin beklentileriyle çatışacaktı.

1516'da üçüncü bir sözleşme hazırlandı ve proje 1526 ve 1532'de iki değişiklik daha yapacaktı. Nihai karar, mezarın sadece bir cepheden oluşacağını ve Roma'daki Vincoli'deki San Pietro kilisesinde yer alacağını belirledi.

Musa

Tüm aksiliklere ve hayalin çok azının gerçekleşmesine rağmen, Michelangelo üç yıl boyunca mozole projesi üzerinde yoğun bir şekilde çalıştı.

Böylece, 1513'ten 1515'e kadar, Michelangelo kariyerinin en sembolik eserlerinden bazılarını yonttu ve bunlardan biri, MusaBugün her gezginin ziyaretini talep ediyor.

Musa ile karşılaştırılabilecek heykellerden biridir. Meryemana resmi Vatikan'ın teknik mükemmelliği. Bu heykel ve dizi mahkumlar veya Köleler parietal mezarı süslemek için tasarlandılar.

Bu heykelde karakter ve karakterin korkunç görünümü öne çıkıyor (korkunç). Tıpkı David, yoğun bir iç yaşamı, figürün çıkarıldığı taşı aşan bir gücü ifade eder.

Musa, uzun ve detaylı sakalını okşayarak heybetli görünüyor, bakışı ve ifadesi ile yasayı çiğneyenlerin cezalandırılacağını garanti ediyor gibi görünüyor, çünkü hiçbir şey ilahi gazabından kaçmıyor.

Ayrıca bakınız Michelangelo'nun Musa'sının analizi.

mahkumlar veya Köleler

olarak bilinen bir dizi heykel Mahkumlar veya Köleler, o yoğun çalışma döneminden çıktılar.

Bu çalışmalardan ikisi bitti, köle ölüyor ve asi köle. Her ikisi de şu anda Paris'teki Louvre Müzesi'nde. Alt kattaki pilastrların üzerine yerleştirilmek istenmiştir.

duygusallığı köle ölüyorduruşuyla ölüme direnmeyi değil kabullenmeyi ifade eder. Bununla karşı karşıya kalan asi kölecilasız bir yüz, çarpık bir vücut ve dengesiz bir duruşla, kendini boyun eğdirmeyi reddediyor ve hapisten çıkmak için mücadele ediyor gibi görünüyor.

O dönemden çıkan dört eser daha, sonlu olmayan. Sanatçının figürleri devasa taş bloklardan nasıl kurtardığını görebileceğiniz gibi, ifade gücü etkileyici.

Çalışmaları yarım bırakarak, Michelangelo'nun tüm yaşamına ve çalışmasına eşlik eden ve ona eziyet veren temalardan biri için alegori işlevi görürler: ruhun hapishanesi olarak beden.

8. Lorenzo ve Giuliano de Medici Mezarları

1520'de Michelangelo, Leo X ve kuzeni Giulio de Medici, müstakbel Papa VII. Lorenzo ve Giuliano de mezarlarının bulunduğu Floransa'daki San Lorenzo'da bir cenaze şapeli inşa edin Medici.

İlk başta, projeler sanatçıyı o kadar heyecanlandırdı ki, aynı anda tamamlayabileceğini hararetle garanti etti. Ancak birkaç sorun ortaya çıktı ve rüya projesi yol boyunca kayboldu.

Michelangelo tarafından tasarlanan konsept, ilke olarak mimari, heykel ve resmin bütünleşmesine sahipti. Ama resimler hiç yapılmadı.

Mezarlar üzerinde çalışırken, Floransa'da Medici'lerin kendilerine karşı bir devrim patlak verdi ve bu senaryoyla karşı karşıya kalan Michelangelo, işi durdurdu ve isyancıların lehine durdu.

İsyan kontrol altına alınca Papa, işe devam etmesi şartıyla onu affetti ve Michelangelo çalışmaya devam etti.

Michelangelo 1524'te Floransa'dan Roma'ya kalıcı olarak ayrıldığında, işi yarım bıraktı. ve yaptığı heykeller daha sonra başkaları tarafından uygun yerlerine yerleştirildi. insanlar.

Yüz yüze yerleştirilmiş ikiz parietal mezarlar günümüze kadar ulaşmıştır. Bir yanda, sanki gerçek Lorenzo de 'Medici yaşıyormuş gibi düşünen, pasif, dalgın bir konumda temsil edilen Lorenzo'nun mezarı.

Öte yandan, zamanında şanlı bir asker olan Giuliano. Zırh içinde aktif olarak temsil edilir ve hareketle donatılmıştır. Sol bacak, devasa ve güçlü figürü kaldırma isteğini uyandırır.

Her iki alegori de ayakucunda düzenlenmiştir. Gece ve Gün (Lorenzo de Medici'nin mezarı), alacakaranlık ve şafak (Giuliano de Medici'nin Mezarı).

Gün ve şafak erkek figürleri ve Gece ve alacakaranlık onlar kadın figürleridir. Erkek alegorilerin yüzleri bitmemiş, cilasız.

9. Son Pietà'lar

Miguel Ángel, yaşamının son yıllarına fiziksel güç ve çalışma ihtiyacıyla bahşedilmiş olarak geldi, ancak birçok pişmanlık ve ıstırap taşıdı.

Hayatının bir bölümünde yanlış bir ideali, sanatta güzellik ve mükemmellik idealini ve bu sanat yoluyla Tanrı'ya ulaşacağı fikrini dolaştığı sonucuna vardı.

Böylece sonraki yıllarda diğer tutkusu olan ilahi olana yönelir ve belki de bu yüzden son eserleri aynı temaya sahiptir ve yarım kalmıştır.

Meryemana resmi ve Pieta Rondanini iki bitmemiş mermer, çok etkileyici ve rahatsız edici, özellikle Rondanini.

Michelangelo'nun tüm hayatı boyunca taşıdığı tüm acı ve çalkantılı ruhun bir alegorisi olarak, özellikle de Son yıllarda, Pietà'da ölü oğlunu taşıyan Bakire'nin yüzüne kendi özelliklerini yonttu. Rondanini.

Böylece sanatçı, tüm yaşamı boyunca kendisine damgasını vuran insan güzelliği idealini terk etti ve mutluluğun ve huzurun ancak Tanrı'ya tam bir teslimiyetle bulunabileceğine olan inancını açıkça ortaya koydu.

Michelangelo, 1564'te 89 yaşında, fiziksel ve zihinsel kapasitelerini tam olarak kullanırken öldü.

Papa, onu Roma'daki Aziz Petrus'a gömmek istedi, ancak Michelangelo ölümünden önce 1524'te ayrıldığı Floransa'ya gömülme isteğini dile getirdi.

İlginizi çekebilir: Rönesans'ın en temsili 25 resmi

(Tercüme eden metin Andrea Imaginario).