Notre Dame de Paris Katedrali: tarihçesi, özellikleri ve anlamı
katedral Notre Dame veya Our Lady of Paris, tüm ihtişamıyla Fransız Gotik stilini temsil eder. İnşaat 1163'te başladı ve o zamandan beri Batı kültürünün temel bir referansı. Bu nedenle bu katedral UNESCO Dünya Mirası kataloğunun bir parçasıdır.
850 yıldan fazla bir süredir varlığını sürdüren, Notre Dame de Paris bir yaşam alanı olarak varlığını sürdürmüştür. Manevi işlevleri bozulmadan kalırken, en azından üzücü olana kadar her yıl ortalama 20 milyon ziyaretçi aldı. 15 Nisan 2019 yangını, restorasyon nedeniyle işlevlerini geçici olarak durdurmaya zorladı.
Turistlerin çoğu her zamanki fotoğraftan memnun olsa da, her zaman onun dediği gibi o "taş kadın"ın ardında ne olduğunu keşfetmek için duranlar vardır. Bunu kim mümkün kıldı ve böyle bir çalışma için teşviki nereden buldular? Onu karakterize eden nedir? anlamı nedir?
Katedralin özellikleri Notre Dame
katedral Notre Dame de Paris, dar sokakların ve birçok evin ortasında inşa edildi, bugün onu çevreleyen açık alanla hiçbir ilgisi yok. On dokuzuncu yüzyıldan önce evinin kapısında beliren herhangi bir ölümlü, semboller, efsaneler ve hikayelerle dolu bu kitlenin yadsınamaz ihtişamını hemen hissederdi.
Bu nedenle, bu eserin ilk göze çarpan özelliği anıtsallığı ve sembolik gücüdür, ancak gerçeğin şerefine, Gotik sanat eskiden böyleydi. Teosentrik bir dünya görüşüyle, Gotik bir binadaki her alan özenle bakıldı ve, Bir işlevi olmamasına rağmen, Tanrı'nın varlığına inanan zanaatkarların dikkatle dikkatini çekti. izledi.
Erişilemeyen veya belirli bir amacı olmayanlar da dahil olmak üzere, her bölümde benzersiz ayrıntıların bolluğu şaşırtıcı değildir. O nesil, insan gözünün çabanın ayrıntılarını görmesini umursamadı, Ebedi'nin görmesi pek önemli değildi. Yapıcılarının zihniyeti şuydu: Tanrı'ya bir adak olarak işe tüm saygınlığı verin. Gotik sanatın taştan bir dua olmasının nedeni budur.
Dua, katedralin Meryem Ana'ya adanmasından başlar. Notre Dame (Fransızca Our Lady). Marian kültü o yıllarda en yüksek noktasına ulaştı. Tanrı'nın annesi Meryem, Haçlı Seferleri nedeniyle giderek yalnızlaşan kadınların maneviyata farklı bir şekilde dahil olduğu bir toplumda yankı buldu.
Bu, daha yakın bir Tanrı algısına ve ilahi ışığın bir ifadesi olarak duyulur dünyanın (yaratılışın) doğrulanmasına yol açan teolojik hümanizmin doğuşuyla aynı zamana denk geldi.
Dua, hem ışık ve yükseklik arayan yeni mimari kaynaklarda hem de yapıya entegre edilen plastik sanatlarda ifade edilir. Kaburga tonozları, payandalar, uçan payandalar (tam olarak Notre Dame), vitray pencereler ve gül pencereler, giderek daha natüralist bir sanatın gücüne katıldı ve bu da insanların Tanrılarına karşı yenilenen inancını ifade etmeyi mümkün kıldı.
Bitki
Katedralin zemini Notre Dame Latin haçı şeklindedir. Ana nef toplam 127 metre uzunluğunda ve 48 genişliğindedir. Özellikle kısa transept 14 metre genişliğinde ve 48 metre uzunluğundadır, yani nefin genişliği ile aynı ölçüdür. Bir ana nef ve 4 yan nef olmak üzere toplam 5 nefli çift ambulatuvar bulunmaktadır. Buna karşılık bina, iğne üzerinde maksimum 96 metre yüksekliğe ve toplam 5500 m² alana ulaşıyor.
Ayrıca bakınız Gotik sanat: özellikleri ve ana eserler.
Ana cephe
batı cephesi Notre Dame Temel olarak üç yatay bölümden oluşur. Kaidesinde, üç revak, sadıkların kesinlikle büyüleyici bir iç mekana girişini hazırlar. Üç revak, benzer olmasına rağmen, ilgili kulak zarlarında ifade edildiği gibi, yaratma süreçleri, boyutları ve temaları bakımından farklılık gösterir.
Santa Ana kulak zarı
İlk kulak zarı (solda) Meryem'in annesi Santa Ana'ya adanmıştır. Kulak zarının çoğu orijinal değildir, ancak başka bir kiliseden kurtarılmış ve yeniden kullanılmıştır. Bu, geç Romanesk tarzının tipik özelliği olan kulak zarının üst bölümünün hiyerarşisini açıklar. Böylece Meryem Ana, Hz. teotokos, o çocukla tahtında katı görünüyor.
Orta şeritte Mary'nin yaşamının temsilini ve alt şeritte Santa Ana ve San Joaquin'in temsilini görebilirsiniz. Santa Ana ve San Joaquin'in hikayeleri ve Meryem'in çocukluğu daha sonra apokrif İncillerin ışığında belgelendi.
Son Yargının Timpanumu
Merkezi revak, Son Yargı'ya adanmıştır. Yargıç olarak Mesih, her iki yanda iki melek ve onların yanında, Aziz John (sağda) ve Meryem Ana (solda) ile çevrili üst bantta kulak zarına başkanlık eder. Orta şeritte seçilmişlerin taç taktığını görebilirsiniz. Aksine, lanetliler. Şeridin ortasında, baş melek Saint Michael adaletin terazisini taşırken, bir iblis onu kendi lehine çevirmeye çalışır.
Alt şerit, zamanın sonunda ölülerin dirilişini temsil eder ve 19. yüzyılda mimar Eugène Viollet-Le-Duc tarafından yeniden inşa edilmiştir. Her karakter, mesleğinin veya ticaretinin nitelikleriyle donatılır. Mullion'da Mesih'in kutsamasını görüyoruz. Yan pervazlarda havariler grubu tamamlar. Her birinin altında zodyak işaretleri temsil edilir.
Bu arada, kulak zarının arşivleri cennet ve cehennemin alegorik unsurlarıdır. Sağ tarafta, kulak zarının alt bandı seviyesinde ruhlara işkence eden şeytanları görebiliriz. Sol tarafta, kutsanmışların çocuk olarak temsilini görüyoruz. Arşivlerin geri kalanında melekler, patrikler ve azizler.
Bizim Leydi kulak zarı
Bu bölüm Fransız Devrimi sırasında büyük sakatlıklar yaşadı ve 19. yüzyılda restore edilmesi gerekti. Kapı Meryem Ana'ya adanmıştır. Üst şeritte Bakire'nin taç giyme töreni sahnesi başkanlık ediyor.
Orta şeritte, melekler onun ruhunu göğe yükseltirken, havarilerin eşlik ettiği bir yatakta yatan Meryem'in uyuması temsil edilmektedir. Alt şeritte, ahit sandığı ve yasa tabloları ile bir gölgelik tutan veya koruyan patrikler.
Kaydırakta Meryem Ana kucağında Kutsal Çocukla birlikte görünür. Sövelerde kral veya patrik gibi çeşitli karakterler bulunur. Solda, başını ellerinin arasına alarak şehitliğine göndermede bulunan Saint Denis'in temsili göze çarpmaktadır.
Krallar galerisi ve kimeralar galerisi (gargoyles)
Batı cephesinin orta bölümünde yer alan kralların galerisi, Orta Çağ'da detaylandırılmıştır ve Yahudiye ve İsrail'den 28 kraliyet figüründen oluşan bir heykel grubunu temsil etmektedir. Kralların galerisi, portikoların bir parçası gibi, zaman içinde önemli yıkımlara uğradı. Fransız Devrimi'nin, devrimciler karakterlerin krallar olduğunu düşündükleri için Fransa.
Gördüğümüz gibi, katedrali restore etmekle görevlendirilen mimar Eugène Viollet-leDuc, kendisini bir restorasyonla sınırlamadı. Ayrıca yeni unsurlar yarattı ve yeniden yarattı. Bir yandan Viollet-le-Duc, yüzünü kralların portrelerinden birine dahil etti. Öte yandan, mimar, hayal gücünü kullanarak ve 19. yüzyılın romantik fantezisine dayanarak, gargoyle galerisinin kalıntılarını canavarca ve fantastik figürlere uyarladı.
Kuzey kesim
Kuzey cephede, cepheye dönük rue du Cloitre, transeptin kapılarından birini görüyoruz. Portiko, genellikle Gotik kiliselerin açıklıklarını ve pencerelerini süslemek için kullanılan bir tür üçgen ve bantlı kaplama olan bir üçgen ile çerçevelenmiştir. Bu durumda, her cephede usulüne uygun olarak sıralanmış bir dizi üç kalkan bulunur.
Portikoda, Çocuklu Bakire tirizde temsil edilir, ancak heykel eksiktir. Kulak zarı, hikayesi üst ve orta şeritlerde temsil edilen Adanalı keşiş Theophilus'a adanmıştır.
Hikaye, Adanalı Theophilus'un başrahiplik yapmakla görevlendirilen, ancak başdiyakoz olarak kalmayı tercih eden bir keşiş olduğudur. Yeni başrahip onu görevinden aldı ve çaresiz kalan Teófilo, kendisini başrahip üzerine empoze etmek için bir Yahudi'nin yardımıyla şeytanla bir anlaşma yaptı. Yaptığı zararı gören Teófilo, tövbe etti ve Meryem Ana'nın yardımıyla kendini kurtardı.
Alt kayıtta veya şeritte, İsa'nın çocukluğu temsil edilir: doğumu, Kudüs tapınağındaki sunumu, masumların katledilmesi ve Mısır'a kaçış.
Güney Cephe
Kuzey cephede olduğu gibi, güney cephenin revak, transeptin diğer ucu da bir üçgen çatı ile taçlandırılmıştır. San Esteban'a adanan portiko, öncekiler gibi üç sicilden oluşuyor. Üst sicilde, İsa melekleriyle birlikte Aziz Stephen'ın şehadetini düşünürken görülebilir. Alt kayıtlar, Aziz Stephen'ın hayatı ve şehitliği ile ilgilidir.
kırmızı kapı
kırmızı Kapı kullanılan bir kapıdır. Notre Dame sabahın erken saatlerinde "matinleri" kutlamak için din adamlarının manastırdan kiliseye ve özellikle koro alanına geçişini kolaylaştırmak. 13. yüzyılda inşa edilmiş ve bir üçgen duvar kompleksi ile taçlandırılmıştır. Kullanımı "iç" olduğu için kapı diğerlerine göre daha küçüktür ve kulak zarı daha basittir.
Usta Pierre de Montreuil'e atfedilen timpan, Meryem Ana'nın taç giyme törenine adanmıştır. Kulak zarının her iki ucunda, onu finanse eden bağışçılar görünür: Kral Saint Louis ve Provence Kraliçesi Margaret, karısı.
Kulak zarı çevresinde San Marcelo'nun onuruna tek bir arşiv vardır (Aziz Marcel), 4. yüzyılda Paris'in piskoposu, rölyefi Fransız Devrimi'ne kadar katedralde tutuldu. Hayatı, daldırma yoluyla vaftiz ile başlayan ve bazı popüler efsaneleri içeren farklı sahnelerde temsil edilir, Marcel'in itibarsız kadınları yiyip bitiren bir ejderhayı sadece asasıyla yendiği gibi. piskopos.
Tavan ve kule
çatısı Notre Dame "Notre Dame Ormanı" adını alan ahşap bir çerçeve ile desteklenmiştir. Bu ismin nedeni sadece kiriş sayısında değil, her birinin bir ağaç bütün meşe, çoğu yüzlerce yaşında.
Katedralin çatısında Notre Dame iğneyi vurgular. Bu iğne 19. yüzyılda Viollet-le-Duc tarafından eski tip bir iğnenin yerine eklenmiş. 1250 yılı civarında yerleştirilen ancak yüzyılın sonunda sökülen çan kulesi XVIII.
Viollet-le-Duc, şehri yukarıdan izleyen on iki havarinin bir dizi bronz heykelini yeniden üretti. Bunlardan biri, Saint Thomas, sırtı Paris'e dönük, kuleyi izleyen Viollet-le-Duc'un kendisi olacaktı. Bu şekilde, Viollet-le-Duc kendini kutsal yapının ölümsüz bir koruyucusu yaptı.
Katedralin içinde, iki sivri kemerin kesişmesiyle oluşturulmuş, nervürlü tonozlarla çözülmüş bir tavan bulunmaktadır. Bu tonozlardaki nervürler, ağırlığı sütunlara doğru dağıtır. Bu mimari teknik sayesinde, göksel bir etki için pencereler oluşturmak için ağır duvarları kaldırmayı ve içlerindeki açıklıkları açmayı başardılar. Bir önceki fotoğrafta katedralin üç kot seviyesini görebilirsiniz.
rozetler
İç aydınlatmanın tek kaynağının ateşten geldiği bir zamanda, vitray pencerelerden gelen o renkli ışıkların duygusal etkisini hayal etmek zor değil. karakteristik unsurlarından biri Notre Dame batı cephesinde, kuzey ve güney cephesinde bulunan güzel gül pencereleridir. Kuzeydeki Meryem Ana'ya, güneydeki ise İsa Mesih'e adanacaktı.
Litürjik ve dekoratif sanat
Gotik sanatta heykel ve resim mimarlığın hizmetindedir ve litürjik bir işlevden yoksun olsalar da her zaman eğitici ve propaganda işlevi görürler. kümesi içinde Notre Dame, vurgular bir hünnapyani koroyu çevreleyen ve onu bitki içinde çerçeveleyen bir tür duvar. Jube, İsa'nın yaşamının farklı döngülerini ilişkilendiren çok renkli ahşap oymalarla süslenmiştir. Bunlar 14. yüzyıl boyunca boyandı.
Kuzey bölümü Pierre de Chelles tarafından denetlendi ve bebeklikten tutkusuna ve ölümüne kadar İsa'nın hayatıyla ilgileniyor. 1300-1318 yılları arasında yapılmıştır. Güney kesimi Jean Ravy tarafından ve ölümü üzerine yeğeni Jean le Boutellier tarafından denetlendi. İçinde dirilişten sonraki sahneler temsil edilir, o zamanın ikonografisinde öncekilerden daha az gelişmiş bir tema. 1344-1351 yılları arasında yapılmıştır.
Aynı şekilde, ışığın estetiğinin yorumlanmasının bir parçası olarak, katedral, değerli taşlar ve metallerden oluşan, renk ve parlaklıkla dolu bir ayin sanatı koleksiyonuna sahiptir. Varlık sebebini canlı tutmak zaruri kabul edildiğinden hiçbiri kullanılmaz hale gelmemiştir.
Notre Dame Katedrali'nin Tarihi
katedral Notre Dame İnşaat 1163'te başladı ve 1345'te sona erdi. Neredeyse iki yüzyıllık yorulmak bilmeyen bir çalışmadan, bu muhteşem eserin hizmetinde yaşayan tüm nesillerden, taşa yazılı inançlarının tanıklığını bırakmaktan daha büyük bir ilgi duymadan bahsediyoruz. Gotik sanat tam olarak bununla ilgilidir: kelimenin tam anlamıyla bir teklif yükseltilmiş cennete.
Paris'teki Ile de la Cité, katedralin yeri, yüzyıllar önce bir Kelt ve Roma ibadet yeri olan Seine Nehri'nin ortasında küçük bir adadır. Jüpiter'e adanmış bir tapınak bile vardı.
Avrupa'nın Hıristiyanlaşmasından sonra, Saint Etienne olarak bilinen Romanesk bir kilise de inşa edildi, ancak değişiklikle Şehirlerin oluşumunu mümkün kılan kültür, kısa süre sonra yeni kurallara göre bir kilise inşa etmeye ilgi duymaya başladı. zaman. Bu gotik katedral olurdu Notre Dame.
Proje, Louis VII döneminde Piskopos Maurice de Sully tarafından terfi ettirildi. Kralın desteğine ve Paris'in tüm sosyal sınıflarının ekonomik katılımına sahipti, bu sayede çalışma kesintiye uğramadı. Zamanın tipik bir örneği olduğu gibi, Abbot Suger'in Gotik sanatın kalbi olan "ışık estetiğini" ilk kez uyguladığı Saint Denis Manastırı modelinden ilham aldı.
Notre Dame'ın yapım aşamaları, dönüşümleri ve restorasyonları
- 1163: İnşaatın başlaması.
- 1182: koro alanının sonunda katedral dini hizmet vermeye başlar.
- 1182-1200 yaklaşık: ana nefin doruk noktası.
- 13. yüzyılın başı: cephelerin ve kulelerin yapımı.
- 1250-1267: transeptin doruk noktası (Jean de Chelles ve Pierre de Montreuil'in eseri).
- 1250: ilk iğnenin takılması.
- 1345: inşaatın sonu.
- 1400: çanın güney kulesine yerleştirilmesi.
- 17. yüzyıl, XIV. Louis'in saltanatı: vitray pencerelerin yıkılması ve bunların yerine barok dekorasyon yapılması.
- 1630-1707: Sadece 12'si kurtarılan toplam 77 tablonun detaylandırılması.
- 18. yüzyıl, Fransız Devrimi: devrimciler tarafından katedralin yağmalanması ve kısmen yıkılması. Gıda deposu olarak kullanılmasından kaynaklanan bozulma. Dökme demirden top yapmak için çanların çıkarılması.
- 19. yüzyıl: Eugène Viollet-le-Duc ve Jean-Baptiste-Antoine Lassus'un restorasyon projeleri.
- 1831, meraklı gerçek: Victor Hugo romanı yayınladı Paris'teki Leydimiz.
- 1856: kuzey kulesine 4 yeni çan takılması.
- 15 Nisan 2019: katedral, Viollet-le-Duc'un ana kulesini veya zirvesini ve tavanı yok eden yıkıcı bir yangına maruz kalır.