10 найважливіших елементів театру

Елементи театру є складовими цього сценічного мистецтва що, проаналізувавши, допоможе нам зрозуміти значення історій, представлених акторами, або дозволить спочатку розповідати історію.

У цій статті ми побачимо, що це за елементи театру, як вони беруть участь у розповідях та що їх характеризує.

• Пов’язана стаття: "20 фільмів про психологію та психічні розлади"

Що таке вистава?

Театр - одне з головних виконавських мистецтв і розвивається як форма вираження культури протягом тисячоліть. З цієї причини в ньому задіяно багато факторів, які сходяться в роботі, яка представлена, щоб сплести історії. Вистава є результатом цієї комбінації елементів і складається з подання історії, складеної з актів, в яких актори втілюють героїв перед аудиторією.

На початку, форми сценічної репрезентації, які були зародком театру, були пов’язані з містично-релігійними традиціями, і за допомогою символічного відтворення міфів та легенд вони намагалися навести порядок у реальності, застосовуючи наративні вигадки, які намагалися пояснити, що відбувається у світі.

З цієї причини автору, драматургу чи головній особі, відповідальній за створення книги, не надавалося значення ритуал (їх створення, безумовно, було продуктом кількох поколінь, що працювали протягом десятиліття). Пізніше, з появою власне театру, релігійне призначення було втрачено, і вміння використовувати елементи театру творчо та різноманітно залежно від того, що ви хочете експрес.

Ці елементи театру можуть бути різних типів: матеріальні, символічні, людські... Всі вони вносять нові змістовні шари, коли з’являються на сцені..

Елементи театру: які вони?

Нижче ви знайдете короткий зміст основних елементів театру з поясненнями про роль, яку кожен із них відіграє у виставі.

1. Актори

Актори є професіонали, відповідальні за інтерпретацію персонажів, втілення їхньої особистості, їх мотивації та концепцій, які вони символізують. Дії акторів визначають, що відбувається у вигаданому світі, в якому відбувається історія, вони сприяють розвитку сюжет, а також виражають емоції, що супроводжують твір, їх невербальною мовою, використовуючи все тіло та якості його голос.

Актори театральних вистав працюють інакше, ніж в аудіовізуальних ЗМІ, таких як кіно, серед іншого через матеріальні особливості своєї роботи: ні є багато спроб, ви повинні робити все, що робите, зрозумілим для тієї частини громадськості, яка знаходиться найдальше, і вам доводиться мати справу з обмеженнями простору, пов’язаними з етап.

2. Сценографія

Сценографія - це один з елементів театру, який найбільш інтегрований у сцену, і насправді сцену можна розуміти як частину сценографії. Це сукупність предметів та декорацій, які використовуються для представлення простору, в якому відбуваються дії, і вони можуть змінюватися в міру того, як один переходить з одного місця в інше (заміна частини або всієї об'єкти сценографії зазвичай трапляються в "темряві", коли публіка не бачить добре що трапляється).

3. Аудиторія

Аудиторія - це один із елементів театру, який залишається непоміченим, оскільки сприймається як само собою зрозуміле, але правда полягає в тому, що аудиторія вистави ніколи не стає абсолютно пасивним агентом; бере участь у створенні твору, навіть якщо окремі люди, які його складають, не знають про це.

Насправді задум вистави здійснюється з урахуванням характеристик культурні, соціальні та психологічні аспекти аудиторії, щоб усе, що відбувається, могло бути зрозумів. Це одна з відмінностей між виставою та виставою ритуально-релігійного типу, в якій необов’язково, щоб громадськість розуміла, що відбувається.

З іншої сторони, бувають також випадки, коли актори взаємодіють з аудиторією словесно або фізично, розвивати розповідь разом більш-менш імпровізованим способом.

4. Сценарій

Сценарій є текст, в якому описано все важливе, що відбувається у п’єсі, приділяючи особливу увагу лініям діалогу. Це елемент п’єси, який виражає в написанні ідей та тем, над якими працює подання, а її автором є драматург.

Крім того, сценарій або текст п'єси слідує за розвитком, в якому драматичний заряд п'єси підвищується з перших хвилин до моментів, що закінчуються; Ця структура поділяється на фази, відомі як наближення, вузол (з точкою неповернення) та результат.

З іншого боку, кожна з цих частин, у свою чергу, розділена на акти, які диференціюються за своїм просторово-часовим контекстом, часом і місцем, в якому відбувається історія, та розділені "темними" (загальне відключення світла). Акти - це одиниці, на які поділяється сюжет, і вони з’являються у всіх виконавських мистецтвах загалом.

5. підсвічування

Хоча у багатьох виставах освітлення призначене лише для того, щоб дати змогу добре бачити те, що відбувається на сцені, і, щонайбільше, відзначати, що є У моменти переходу від однієї сцени до іншої (вимкненням світла) існує багато можливостей використовувати його таким чином, щоб надати сенсу сюжету. будівельна площадка.

Наприклад, Точкові світильники можна сформулювати, щоб спрямувати увагу глядачів на певний момент на сцені в той час як певні предмети приховані, кілька з них можна скоординовано використовувати для створення відчуття бетону за допомогою своїх рухових моделей, а також вони можуть заповнити сцену різними кольорами, залежно від того, що Що сталося.

Можливості цього елемента театру різноманітні, оскільки ви можете грати з рухом променя світла та кольорами, які він проектує. Насправді, прожектор може бути іншим персонажем у творі, який веде діалог з рештою героїв, незважаючи на відсутність голосу, шляхом створення відповідного контексту.

6. Макіяж

Макіяж - це один із елементів театру, який має косметичний характер, хоча це не означає, що його основною метою є прикрашати персонажів: насправді, У багатьох випадках ефект, який він виробляє, є протилежним, оскільки за допомогою сучасних прийомів можна змінити рельєф облич акторів так, щоб вони приймали вирази гротескний.

Насправді, пропонувати глядачам привабливих персонажів не обов'язково повинно бути одним із пріоритетів вистави. Макіяж використовується для найрізноманітніших цілей, серед яких ми знаходимо кілька технічних цілей та інші, що є змістом..

Технічні цілі макіяжу включають протидію ефекту відстані та штучне освітлення, щоб громадськість отримала більш чітке і вірне уявлення про те, як символів. Таким чином, навіть перебуваючи в найвіддаленіших місцях сцени, можна побачити лінії вираз того, хто діє, і прожектори не спалюють зображення ваших облич актори.

З іншого боку, цілі змісту, які досягаються за допомогою макіяжу, - це ті, що пов’язані з типом ідей та символізмів, які мають бути виражені через появу символів. У цьому аспекті входить у дію теорія кольору, і його спосіб передавати нам непряму інформацію про те, що відбувається завдяки використанню кольорів, які пов’язані з певними поняттями та відчуттями.

• Вас може зацікавити: "Психологія кольору: значення та цікавинки кольорів"

7. Роздягальня

Як складовий елемент вистави, костюми дуже схожі на макіяж, оскільки він також складається із нанесення продуктів на акторів, щоб вони виражали відчуття та ідеї через їх просту присутність, а також у цьому випадку кольорові палітри відтворюються для негайного передавання концепцій, без необхідності говорити.

Однак характеристикою гардеробу є те, що ** одяг можна швидко змінити або усунути, навіть як частина розповідного курсу **, який включений в історію, те, що не відбувається з макіяж.

Наприклад, якщо в певний момент головний герой втрачає капелюх, цей простий факт може бути виражений втрата контролю, втрата повноважень, наданих належністю до певної установи, підпорядкування іншим, тощо

8. Звук

Звук вистави він складається з музики та додаткових звукових ефектів, які допомагають зрозуміти, що відбувається в історії. Музика може бути дієтичною або екстрадієгетичною, тобто вона може бути частиною історії і бути почутою персонажами, або це може супроводжувати історію, не будучи частиною того, що відбувається в ній в буквальний.

9. Закадровий переклад

Voice over (або озвучка англійською мовою) - це низка речень, виголошених тим, хто цього не робить належить тому, що відбувається в акті п'єси, і що не враховується громадськість, зазвичай дають інформацію, яка розповідає або супроводжує розвиток сюжету, додаючи додаткову інформацію. Багато разів це запис голосу, який доповнюється звуковими ефектами.

10. директор

Режисером вистави є відповідальний за координацію решти елементів театру, як матеріали (декорації, освітлення тощо), так і ті, що стосуються дій, які актори повинні виконувати, щоб інтерпретувати своїх героїв, у будь-який час.

З іншого боку, робота режисера стає помітнішою перед виконанням роботи перед публікою, ніж під час неї; насправді, воно розташоване не на сцені, а поза нею, щоб мати більш загальне та панорамне бачення всього, що відбувається одночасно.

Бібліографічні посилання:

• Конселл, К. (1996). Ознаки вистави: Вступ до театру ХХ століття. Нью-Йорк: Рутледж.
• Павіс, П. (1998). Словник театру: терміни, поняття та аналіз. Торонто: Університет Торонто Преса.
• Куріц, П. (1988). Створення історії театру. Скелі Енглвуд, верхня річка Седдл: зал Прентиса.
• Транкон, С. (2006). Теорія театру. Мадрид: Фонд