Чи є відеоігри мистецтвом?

Відеоігри були частиною нашого життя протягом багатьох десятиліть (більше, ніж ми собі уявляємо апріорі). Багато поколінь дітей насолоджувалися цією популярною формою розваг, і ми не можемо заперечувати, що відеоігри дали нам усім багато годин гри та відволікання. Чи можемо ми розглядати відеоігри як форму художньої творчості?

Це питання, про яке останнім часом багато говорять. Багато дизайнерів відеоігор повернули собі місце на мистецькій сцені, і, справді, це не безпідставно. Тому що, хоча відеоігри починалися як базове комп’ютерне програмування, роками вони були вундеркіндом уяви та творчості: від величезної графіка використовується для швидких історій, які цілком можуть бути сюжетом фільму (і, насправді, ми знаходимо багато фільмів, заснованих на відеоіграх).

У цій статті ми розберемо, чи є відеоігри мистецтвом, і тому що.

• Пов'язана стаття: «Що таке 7 образотворчих мистецтв? Короткий опис його характеристик"

Чи можна вважати відеоігри мистецтвом?

Хоча відповідь на це запитання здається легкою, це не так. Оскільки, хоча існують відеоігри, які, як ми вже зазначали, є справжніми дивами творчості, правда також, що інші представляють набагато більш базовий аргумент.

Історичний момент, у якому була розроблена кожна відеоігра, має багато спільного з цим. Тому що перші відеоігри 50-х (так, ви правильно прочитали, 50-х!) не такі самі, як нинішні. Отже, почнемо з того, що робити коротка подорож в історію відеоігор.

Якою була перша відеогра?

Ну, це залежить від експерта, з яким ви говорите. Тому що навіть сьогодні міжнародне співтовариство не погоджується в цьому сенсі. Майже одностайно визнано, що перша відеогра була знаменитою понг, розроблений Atari та випущений у 1972 році. Але це не зовсім так, оскільки цій грі передувала лише кілька місяців Магнавокс Одіссея. І тут ми маємо першу суперечку.

Але ця проблема йде далі, оскільки багато експертів повертаються до 1950-х років, щоб визначити місце народження відеоігор. Відеогра, яка знаменує початок цієї розваги, була б, у цьому випадку, Хрестики-нулики, розроблений А. С. Дугласом і виведений на ринок у 1952 році. Ця гра була простою і базовою хрестики-нулики, в якій гравець міг взаємодіяти з машиною. Ця відеогра буде супроводжуватися теніс на двох (1958), розроблений Вільямом Хіггінботамом, який першим дозволяв гру між двома людьми.

Для інших датою першої відеогри є 1951 рік. Щоб підтвердити це, вони покладаються на існування Німрод, машина, створена Джоном Бенеттом, яка була представлена ​​на Фестивалі Великобританії того року і пропонувала відвідувачам математичні ігри та головоломки. Отже, для багатьох це перша відеогра в історії.

Це є? Ну... технічно ні. Тому що якщо ми помандруємо не менше ніж у 1939 рік (саме коли почалася Друга світова війна), ми побачимо, що Едвард Улер Кондон, відомий фізик-ядерник, розробив він німатрон, перша машина, з якою гравець міг змагатися. Він німатрон він також пропонував математичні ігри та був представлений на виставці Westinghouse 1940 року. Насправді, здається, що Німрод де Бенетт базувався на цьому ранньому прототипі.

• Вас може зацікавити: «Чи існує мистецтво, об’єктивно краще за інше?»

Чи були ці ранні відеоігри мистецтвом?

Можна сказати, що, очевидно, ці перші відеоігри не були мистецтвом. Йшлося про дуже елементарні комп’ютерні програми, де не було місця для будь-якої творчості. Наприклад, його Хрестики-нулики, також відомий як OXO, був простим чорним екраном із хрестиками-нуликами (хрестики-нулики) зеленого кольору. Звичайно, мова йде про 1952 рік; комп’ютерна техніка все ще робила перші кроки, особливо у сфері домашніх ігор.

Насправді ці перші ігри не призначалися для зберігання вдома.. Це сталося лише в 1960-х роках, коли з’явилася відеоігра Лисиця і гончаки, який розпочинає революцію домашніх ігор. Ця гра розвивалася вже в 70-х роках, у вищезгаданому Магнавокс Одіссея, перша домашня система, підключена до телебачення. Гра була розроблена Ральфом Бером, якого називають «батьком відеоігор», і вважається першою ігровою консоллю в історії.

Отже, чи були ці перші відеоігри мистецтвом? Це залежить від того, що ми розуміємо під мистецтвом. Якщо до таких ми також віднесемо все, що створено людиною за межами творчого вираження, тоді можна сказати, що так, ці перші ігри були мистецтвом. Але, строго кажучи, і беручи до уваги визначення слова мистецтво, яке дає нам RAE (у наступний розділ), ми не можемо вважати ці примітивні комп’ютерні конструкції виразом художній.

• Пов'язана стаття: «8 галузей гуманітарних наук (і що вивчає кожна з них)»

Отже, коли відеоігри починають бути мистецтвом?

RAE визначає мистецтво як: «прояв людської діяльності, за допомогою якого реальне інтерпретується або уявне фіксується за допомогою пластичних, мовних або звукових ресурсів». Виходячи з цього визначення, стає зрозуміло, що ми не можемо вважати ці примітивні відеоігри мистецтвом, оскільки вони не передбачають жодної особистої інтерпретації реальності чи того, що вигадується. Це просто машини, які дозволяють вам взаємодіяти з комп’ютером.

Але потроху, дизайнери вдосконалюють свої відеоігри, і тоді відкриваються нові та великі можливості. 80-ті були справжнім бумом у цьому сенсі; а пізніше, у 90-х, відеоігри досягли свого золотого віку.

90-ті припускають революцію 3D. Відеоігри починають проектувати з тривимірним середовищем, таким як відоме Дум (1993). Ця нова інтерпретація відеоігор надзвичайно креативна, оскільки дизайнери вдосконалюють не лише налаштування, а й персонажів та історії. І саме тоді ми можемо почати говорити про відеогру як про художнє вираження., оскільки його розвиток передбачає, як ми вже коментували, гарну історію (на манер фільмів чи романів) і хорошу графіку, яка залучає гравця.

У 1980-х роках деякі художні музеї виставляли відеоігри, які на той час уже були застарілими, даючи зрозуміти, що відеоігри справді є частиною мистецького вираження.

• Вас може зацікавити: «20 найкращих фільмів про артистів»

Ранні ілюстрації до відеоігор

Це одні з перших назв, які можна вважати формами мистецтва у світі відеоігор.

ткацький верстат (1990)

Серед цих перших коштовностей, безсумнівно, Loom (не плутати з вищезгаданим Дум), розроблена та випущена компанією LucasFilm Games у 1990 році. Loom став переломним моментом у світі відеоігор, адже це справжнє мистецьке відкриття. Гра, розроблена LucasFilm Games, ідеально поєднує в собі чудову графіку, сюжет незабутній на рівні кращих пригодницьких романів і обволікаючим фоном, заснованим на музиці натхненний лебедине озеро від Чайковського. Справді, хіба відеогру з такими характеристиками не можна вважати мистецтвом?

ткацький верстат це чиста фантастика. Це була четверта гра, у якій використовувався двигун SCUMM (Script Creation Utility for Maniac Mansion). Цей двигун дозволив підтримувати графічні пригоди Loom, як це було раніше з не менш чудовим Maniac Mansion (1987), також від LucasFilm Games. Історія про ткацький верстат він такий же складний і складний, як і будь-який роман, спираючись на елементи грецької міфології, а також сповненого фентезі середньовіччя. Графіка доповнює цей чудовий світ справді чарівними налаштуваннями, які дуже відрізняються від решти пропозицій того часу. Ця графіка, розроблена Марком Феррарі та Гері Вінніком, вдається зафіксувати дивовижні деталі за допомогою хиткої піксельної технології того часу.

Творець Loom Брайан Моріарті сказав про це в інтерв’ю виданню пригоди і компанія: «Я був у захваті від можливостей, які він пропонував. Що, якби ми зробили програмування та історію цих ігор набагато складнішими? Що, якби ми поклали їх у коробки й продали як книжки? Ми вважаємо, що ці фрази мають очевидний зв’язок із художнім вираженням.

Мавпячий острів (1990)

Відтоді, світ художніх можливостей відеоігор значно розширився. Друга перлина відеогри, також випущена LucasFilms Games, виявилася успішною Мавпячий острів, створеної Роном Гілбертом, за якою буде ще щонайменше 4 ігри. Цього разу історія розгорнулася навколо юнака Гайбраша Тріпвуда, який хоче стати найкращим піратом Карибського моря. Сюжет є вундеркіндом подій і оригінальності, приправлений дуже своєрідним почуттям гумору, що надає йому його особисту печать.

Мавпячий острів являв собою продовження графічних пригод, які дозволили дизайнерам відточити свою уяву. Знову ж таки, неможливо не говорити про мистецтво, коли ми говоримо про ці типи ігор, оскільки вони ідеально поєднують в собі гарні історії, гарний дизайн і чудовий саундтрек. Яка ж тоді різниця з фільмом, знятим, до речі, у так званому сьомому мистецтві?

Відеоігри як культурний інтерес

У 2006 році Міністерство культури Франції визнало відеоігри предметом культурного інтересу. Це не лише тому, що вони є частиною людського художнього вираження, але й тому, що вони є дуже успішним засобом передачі цінностей і культурної спадщини.

У 1996 році запущено Cyro Interactive Версаль 1685, пригодницька гра, дія якої відбувається за часів Людовика XIV у знаменитому французькому палаці. Відеогра була просто черговою графічною пригодою, але вона мала особливість: у міру проходження сюжету гравець міг говорити та брати інтерв’ю у реальних персонажів, які існували на той час. Не лише це; Абсолютно фантастична графіка відтворювала Версальський палац з абсолютною точністю та реалізмом, так що насправді гравець одночасно здійснював інтерактивний візит. Музичний фон також складався з музичних творів того часу, барокових коштовностей, про які можна було ознайомитися з інформацією.

Все це зроблено Версаль 1685 дуже повна гра, оскільки вона не тільки дозволяла вам пережити бурхливу пригоду (у якій гравець мав розкрити змову проти король), але, у свою чергу, занурила його в конкретний історичний момент і дозволила йому відвідати одну з найвизначніших пам’яток у Франція.

Відеоігри, уява та творчість

Протягом десятиліть існування відеоігор ми були свідками їх удосконалення плани та аргументи, які іноді перетворюють цей вид розваг на справжні витвори мистецтва. ст. Як і в усіх галузях мистецтва, у світі відеоігор є роботи вищої та нижчої якості, але це стосується лише творців, якими в даному випадку є художники.

Відеоігри дозволяють, як і живопис, література чи музика, дати волю уяві. Вони пройшли шлях від простого програмування, як машина, представлена ​​Едвардом Улером Кондоном у 1940 році, до справжніх вундеркіндів творчості та дизайну. Враховуючи такі результати, як ми можемо не розглядати відеоігри як ще одне мистецьке вираження?

Дослідження, проведене Мічиганським державним університетом під керівництвом професора психології в факультету Лінда Джексон дійшла висновку, що хлопчиків і дівчаток більше грають у відеоігри творчий. Це пов’язано, звичайно, з дизайном розробників відеоігор, які своєю роботою все більше залучаються до стимулювання творчості дітей (і не дуже дітей). Дослідження показує, що в рамках цього стимулу не передбачається масове використання комп’ютерів і смартфонів, яке може мати протилежний ефект.

висновки

Останніми роками багато країн встановили речення, які вважають відеоігри мистецьким виразом. Це випадок Сполучених Штатів, Верховний суд яких постановив у 2011 році, що відеоігри є формою мистецтва і, як такі, вони користувалися захистом. Також Німеччина в 2018 році офіційно віднесла цей вид розваг до мистецтва. І ми вже коментували, що трохи пізніше, у 2006 році, Міністерство культури Франції вважало їх культурними цінностями, а також мистецьким вираженням.

Ці міркування на урядовому рівні не виникають, як ми вже бачили, раптом. Протягом усієї статті ми перевіряли, що відеоігри є ще одним способом вираження ідей і творчості, а також стимулом для уяви, тому їх справді слід вважати мистецтвом, так само, як хороший фільм чи хороша книга.